Giorgio de Chirico: ilgalaikė mįslė

Autoportretas, Giorgio de Chirico, 1922 m

Paslaptinga melancholija apgaubia Giorgio de Chirico vaizdingą karalystę. Tapytojo mitologiniuose peizažuose vaizduojama dirbtinė tikrovė, kurios centre – geismas, susvetimėjimas ir nusiminimas. Jo asmeninis gyvenimas įkūnijo panašų paslapties jausmą.

Giorgio de Chirico ankstyvasis gyvenimas

Italų tėvų Graikijoje užaugintas Giorgio de Chirico patyrė chaotišką kultūrinį auklėjimą. Jo šeima buvo priversta bėgti iš Voloso dėl vykstančių įvykių karas su Turkija , o jo tėvas mirė netrukus po šio perkėlimo. Galiausiai jis persikėlė per Toskaną, o paskui į Miuncheną, kur tęsė meno studijas.

Giorgio de Chirico , Irving Penn, 1944, Morgan muziejus ir biblioteka

De Chirico šiais sunkiais laikais ieškojo paguodos, kurdamas svajones, primenančias jo psichines apraiškas. Prisimindamas savo klajoklio vaikystė jo atsiminimuose , jis įvardijo savo vaikystės dailės mokytoją už tai, kad jis su nepaprastu stebuklingu pieštuku padėjo jam nuklysti į fantazijų pasaulį. Šie fantasmagoriški principai pasekė jį iki pilnametystės.

Metafizinė tapyba

Poeto netikrumas , Giorgio de Chirico, 1913 m., per Tate

De Chirico karjera suklestėjo Paryžiaus salonuose po draugystės su įtakingu meno kritiku Guilliame Apollinaire'u. Į Prancūzijos sostinę jis persikėlė paskui savo brolį Andrea de Chirico, kuris ilgainiui tapo garsiu muzikos kompozitoriumi. XX amžiaus pradžioje Paryžiuje išgyvenant didelį meninį perversmą, menininkai mėgstaPablo Picassoišpopuliarino Sintetinis kubizmas ir kiti, pvz Vasilijus Kandinskis , ėmėsi žingsnių visiškos abstrakcijos link. Vis dėlto de Chirico nežymiai domėjosi nuolat besikeičiančia Prancūzijos atmosfera, o jį apėmė izoliacijos, namų ilgesio ir nevilties jausmai.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Siekdamas kovoti su depresija, jis sukūrė stilių, pažymėtą kaip Metafizinė tapyba (1910-1917), kuriuo buvo siekiama atsakyti į paslaptingus klausimus: ar patirtis yra konkreti? Ar jausmai gali pasireikšti? Kas egzistuoja už stebimos visatos? Neabejotinai iki šiol žinomiausi jo darbai, baisūs de Chirico miesto vaizdai naudoja paprastus teptuko potėpius ir niūrius smėlio, pilkos ir juodos atspalvius, kad perteiktų sudėtingas emocijas, susijusias su audringu XX amžiaus poslinkiu modernizacijos link. Iš pažiūros savavališki simboliai be tikslo sklando per jo kalingas kompozicijas.

Rudens popietės mįslė, 1910 m

Rudens popietės mįslė , Giorgio de Chirico, 1910 m

„Rudens popietės mįslė“ yra ankstyviausias Giorgio de Chirico metafizinis paveikslas. Pirmoji jo serija „Metafizinė miesto aikštė“, kurioje menininkas pristato pagrindinius motyvus, kartojamus visame jo kūrinyje. Dvi apsiaustos figūros vaikšto šalia Dantės statulos kitaip apleistoje Italijos aikštėje, kurią riboja firminis de Chirico fasadas. Tolumoje stūkso išskirtinis burlaivis, primenantis jo paauglystę netoli vietinio Graikijos uosto.

Persekiojantis rudens popietės efektas atsiranda ne iš pažodinio vaizdavimo, o veikiau jos atmosferos nuotaikos, pasiskolintos iš vokiško termino die. Nihilistiniai filosofai, tokie kaip Friedrichas Nietzche, prisidėjo prie Giorgio de Chirico meninio proceso. Persmelkti jo kasdienės sentimentalios sagos, šie metafiziniai paveikslai skleidžia vienatvės, sumišimo ir nostalgijos jausmus. Šiuolaikiniai žiūrovai per be galo plačias jo kompozicijas apmąstė egzistencijos prasmę.

„The Soothsayer’s Recompense“, 1913 m

Žmogaus atlygis , Giorgio de Chirico, 1913 m., Filadelfijos meno muziejus

De Chirico tikėjo, kad tradicinės temos gali sutapti su šiuolaikiniais motyvais. Jo paveikslas „Soothsayer’s Recompense“ įkūnija šią ideologiją, nes pirmame plane yra senovės deivės Ariadnės statula, o jos fone sklando gamyklos lokomotyvas, tuomet laikytas gana nesenu išradimu. Anot gerbiamos graikų legendos, Ariadnę apleistoje saloje paliko mylimasis ir paliko žūti savo vienatvėje.

De Chirico sukelia panašų ilgesio jausmą per savo siaubingą šiuolaikinio ir klasikinio sugretinimą, kurį sustiprina jam būdinga laisva miesto aikštė. Erdvinis ir laikinis dviprasmiškumas apibrėžia šias geometrizuotas formas – nuo ​​de Chirico renesanso įkvėptos linijinės perspektyvos iki pramoninio dūmtraukio. Nerimas persmelkia jo nulemtus skirtumus.

Gatvės paslaptis ir melancholija, 1914 m

Gatvės paslaptis ir melancholija, Giorgio de Chirico, 1914 m., Carlo Bilotti muziejuje, Romoje.

Gatvės paslaptis ir melancholija taip pat parodo mįslingą Giorgio de Chirico asmenybę. Kaip gali suprasti iš pavadinimo, didžioji paveikslo simbolikos dalis tebėra mįslė.

Du renesanso stiliaus pastatai užfiksuoja dar vieną nuošalią aikštę, kurioje yra prieštaringų nykimo taškų. Pirmame plane mergina su lanku slenka link statulos figūrėlės, tūnančios šešėlyje ir besivaikančios saulės.

Nors alegoriškai dviprasmiški, objektai vaizduoja de Chirico vaikystę, asmeninę nuojautą, randamą daugelyje jo kūrinių. Retkarčiais laikydamasis formalistinio požiūrio į savo meną, de Chirico tikėjo, kad paprastos formos gali perteikti daugybę emocijų. Pavyzdžiui, lankai gali rodyti neapibrėžtumą, o apskritimas gali reikšti tikėjimą. Sveikas protas ir žmogaus logika neutralizuojami, kad patektų į nepilnamečių stebuklų kosmosą.

De Chirico poveikis siurrealizmui

Meilės daina , Giorgio de Chirico, 1914 m., Modernaus meno muziejus

Giorgio de Chirico psichologiniai paveikslai įkvėpė kitą Europos avangardinį judėjimą. Teigiamas jo priėmimas Paryžiuje iš dalies gali būti siejamas su jo santykiais su panašiais bendraamžiais Antrasis bretonas ir Maksas Ernestas , kuris beveik po dešimtmečio paskelbė jį siurrealizmo pradininku. Nors de Chirico darbas nėra techniškai siurrealizmas, jo poetinės tapybos samprata padarė didelę įtaką tokiems menininkams kaip Renee Magritte ir Paulas Delvaux, kuris tikėjo, kad menas turi galimybę nukreipti nesąmoningus troškimus, ištrindamas ribas tarp fantazijos ir tikrovės.

Pavyzdžiui, pirmą kartą, kai Magritte'as pamatė „Meilės dainą“, jis apsipylė ašaromis, vėliau tvirtindamas, kad tai buvo emocingiausia jo gyvenimo akimirka. De Chirico iliustratyvus stilius taip pat padėjo įveikti atotrūkį tarp siurrealizmo estetinių ir filosofinių principų, be to, įkvėpė jo ryškų vizualinį kontrastą. Vėliau jis laikinai prisijungė prie grupės.

Klasicizmo atgimimas

Gladiatorius ir liūtas , Giorgio de Chirico, 1927, WikiArt

Kai 1915 m. de Chirico įstojo į Italijos armiją, jis dislokavo Ferarą, kur liko dislokuotas visą likusį savo turo laiką. Tapydamas ir lankydamasis tokiose institucijose kaip Borghese galerija, jo estetinis žodynas ėmė daug semtis iš senųjų meistrų, pvz. Piteris Paulius Rubensas , Rafaelis , ir Luca Signorelli.

De Chirico netgi atkūrė garsius minėtų meistrų paveikslus, pridėdamas savo prisilietimą prie ilgametės meno istorijos tradicijos. Šie neoklasicistiniai meno kūriniai nutolsta nuo makabriškų kūrinių, kurių rėmėjai tikėjosi iš mistinio tapytojo, o tai rodo, kad jis nepripažįsta šiuolaikinės kultūros. Po to, kai praleido Italijoje, De Chirico tapo aršiu modernaus meno priešininku.

De Chirico neobarokas ir neoklasicizmas

Arkliai su raiteliais , Giorgio de Chirico, 1934, WikiArt

Giorgio de Chirico ir toliau tyrinėjo panašius motyvus visą savo gyvenimą, nors tai darė neobaroko ar neoklasicizmo stiliumi. Nors abu žanrai yra pagrįsti praeities atgimimu, neobarokas primena XVII a. baroko tapybą – stilių, persmelktą įtampos jausmo. Baroko tapyba sugretina kontrastingas formas ir nuotaikingą apšvietimą, kad sukurtų dramatiškus efektus; Neobarokas tiesiog reiškia kūrinį, kuris imituoja baroko epochą, bet iš jos neatsirado.

Tačiau neoklasizmas reiškia kultūrinį judėjimą, gimusį Romoje XVIII amžiuje. Jis semiasi įkvėpimo iš klasikinės antikos, pavyzdžiui, graikų ir romėnų mitologijos. De Chirico savo meno kūriniuose sujungė abu elementus.

Diana miegas miške, 1933 m

Diana Miego miške , Giorgio de Chirico, 1933, WikiArt

Tokie paveikslai kaip Diana Sleep in the Woods demonstruoja šį kūrybinį nukrypimą. Čia pusiau nuoga moteris ramiai guli ant išdegintos žemės lopinėlio, o jos budrus draugas šunys miega fone už jos. De Chirico užsimena apie mitologinius Renesanso paveikslus, tokius kaip Giorgione's Miegančioji Venera ir Ticiano Urbino Venera, kuriuose yra šimtmečių senumo metaforos.

Pirmame plane vynuogės ir kriaušės nurodo įtaką Olandų natiurmortas konvencijas, o figūros snūduriuojantis šuo simbolizuoja tokias senas dorybes kaip ištikimybė. Tačiau, skirtingai nei jo pirmtakai, de Chirico tema yra mieguista ir santūri, jos žvilgsnis nukreiptas nuo žiūrovo. Jo nusivylusios praeities aspektai natūraliai išsiliejo per šias naujai atrastas įmones.

Autoportretas studijoje, Giorgio de Chirico, 1935 m

De Chirico autoportretai suteikia ypač įžvalgų žvilgsnį į jo vystymosi pokyčius. Menininkas per savo gyvenimą nutapė daugybę autoportretų, kai kurie buvo keistesni už kitus (pvz., jo autoportretas aktas (1945), kur jis vaizduojamas su vystyklais. Kai kurie iš jų siūlo neprilygstamą jo sistemingo požiūrio žvilgsnį, pavyzdžiui, Autoportretas filme. Studija (1935), kur de Chirico vaizduoja save tapybos veiksme.

Giliai intymiai pažvelgęs į savo gluminančią psichiką, jis užmerkia akis į žiūrovą, tęsdamas moters nugaros eskizą. Netoli jo kojų stovi klasikinis biustas, nurodantis de Chirico praeities metafizinius paveikslus, taip pat jo graikų paveldą. Jo augantis susidomėjimas meniniu suvokimu buvo siejamas su užsitęsusiu savistabos laikotarpiu. Netgi nutolęs nuo savo metafizinės epochos, de Chirico vis dar svarstė savo vaidmenį sudėtingoje visatoje.

De Chirico grįžimas į Paryžių

Gare Montparnasse (Išvykimo melancholija), Giorgio de Chirico, 1914 m., Šiuolaikinio meno muziejus

De Chirico neišvengiamai vėl persikėlė į Paryžių, tačiau jo sugrįžimas buvo sutiktas šiltai. Siurrealistai, kurie anksčiau iškėlė jį į šlovę, niekino jo naują meno žanrą, žiūrėdami į jo meistriškumą kaip regresą link priešvandeninių dogmų. Tradicija, turinti lipnų pastišą, o pagarba institucijai prieštaravo pačiam modernizmo pagrindui. Siurrealistų akyse de Chirico išdavė tą pačią mokyklą, kuri paskatino jo kilimą į žvaigždę.

Akivaizdu, kad de Chirico pavargo ir nuo Paryžiaus avangardo, nes jis netgi cituojamas vadinantis savo amžininkus kretiniškais ir priešiškais. Vis dėlto ne visi bhaktai nusisuko prieš jį. 1927 m. buvęs siurrealistas Rogeris Vitrakas paskelbė monografiją apie de Chirico, patvirtindamas jo svarbą visuomenei, teigdamas, kad jis nekritikuojamas. Vis dėlto jo klasikinis atgimimas paveikė naujas paradigmas, skirtas senovės ir modernumo susiliejimui.

De Chirico vėlesni metai

Kylanti saulė aikštėje , Giorgio de Chirico, 1976, WikiArt

1930 m. vedęs savo antrąją žmoną Isabella Pakszwer Far, de Chirico visam laikui grįžo į Italiją, kur gyveno ir dirbo likusią vaisingos karjeros dalį. Jis rašė esė, nagrinėdamas meną per kritinį objektyvą, ir netgi paskelbė savo atsiminimų knygą. Daugelyje jo vėlesnių paveikslų buvo identiški neobaroko ir klasikos elementai, tačiau menininkas šiek tiek grįžo prie savo šaknų prieš mirtį.

Vienas paskutinių jo nutapytų darbų „Tekanti saulė aikštėje“ iliustruoja kraštovaizdį, panašų į jo metafizinius paveikslus, pažįstamą Italijos miesto aikštę. Tačiau, skirtingai nei jo ankstyvieji kūriniai, scena dvelkia šiluma, aiškiais pozityvumo jausmais. De Chirico teminiai pasikartojimai, kaip ir jo klasikinės arkos ir marmurinės statulos , buvo perteikti su vaikišku žvalumu, putojančiu ir animuotu. Itališka saulė spindi žaižaruojančiai virš blėstančio horizonto.

De Chirico palikimas

Giorgio de Chirico portretas, Carl Van Vechten, 1936 m., via Kongreso biblioteka

Giorgio de Chirico paliko labirintinį palikimą. Per audringą dievinimą, atkaklią kritiką ir tvirtą svyravimą tapytojas iškyla kaip vienas mįslingiausių šiuolaikinėje istorijoje, sukeliantis sumišimą ir šiandien. Jo patrauklumas kyla dėl vis labiau neaiškios žavesio, jo sugebėjimo traukti širdį per subtilias strategijas, kai kurios net pasąmonę.

Kartu su polinkiu peržiūrėti ir atnaujinti savo paveikslus, po jo mirties apie menininką nebuvo nustatyta daug daugiau, o tai tik dar labiau padidina jo žavesį.

Akivaizdu, kad pats Giorgio de Chirico geriausiai pasakė, kai jis atskleidė, kad saulėtą dieną vaikštančio žmogaus šešėlyje yra daugiau paslapčių nei visose pasaulio religijose.