7 neįtikėtinos siurrealistų menininkės, kurios nėra Frida Kahlo
Ir tada mes pamatėme Minotauro dukterį, Leonora Carrington, 1953 (kairėje); su Meret Oppenheim „Mano kaukolės rentgeno spinduliuote“, 1964 m. (centre); ir Ithell Colquhoun Scilla, 1938 (dešinėje)
Daugiau nei meno judėjimas, Siurrealizmas buvo požiūris, laisvės siekis, aprėpiantis visus gyvenimo aspektus; Kaip ir jų kolegos vyrai, siurrealistų menininkės taip pat buvo politinės aktyvistės, moterų teisių gynėjos ir revoliucinės kovotojos. Jie gyveno nepaprastą gyvenimą kaip laisvi asmenys, sugalvoję savo grožį ir orumą, išreikšdami savo betarpišką energiją, seksualumą ir humorą. Kaip sakė Meret Oppenheim, siurrealistų menininkės gyveno ir kūrė vadovaudamosi sąmoningu troškimu būti laisviems.
Moterų siurrealistų menininkės ir moterų emancipacija
Persirengusių Leonoro Fini ir Leonoros Carrington portretas pateikė Denise Colomb , 1952 m. per AWARE, Paryžius
Kai 1933 m. rugpjūčio 21 d. sukako aštuoniolika vieneriųViolette Nozière prisipažino apnuodijusi savo tėvą, o Prancūzijos spauda sprogo iš pasipiktinimoįgyti ją.
Visuomenės nuomone, Violeta nebuvo rimta mergina, pasižymėjusi naujai emancipuotoms moterims būdingomis tendencijomis: dirbti darbus, užsidirbti pinigų, gyventi niūrų gyvenimą, nesuderinamą su darbininkų klasės bendraamžėmis. Nesvarbu, ar jos tėvui pateikti kaltinimai seksualine prievarta buvo teisingiKartą spauda nusprendė padaryti iš jos pavyzdį.
Vienišas nesutarimų balsas siurrealistai parodė savo palaikymą kolektyvine kūryba, išrinkdami Violetą savo Juoduoju angelu, mūza, kuri įkvėps jų nuolatinę kovą su buržuaziniu mentalitetu ir jo mitais apie įstatymą ir tvarką, logiką ir protą. Sistema, atvedusi į postindustrinės eros socialinę nelygybę ir Pirmojo pasaulinio karo siaubą, anot siurrealistų, buvo nepataisomai ydinga. Jai nugalėti reikėjo ne tik politinės, bet ir kultūrinės revoliucijos.
Keturios moterys miega pateikė Rolandas Penrose'as , 1937 m., per „Google“ knygas
Ar jums patinka šis straipsnis?
Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius
Ačiū!Taigi moterų emancipacija buvo esminė kapitalizmo ir patriarchato griovimo priemonė, pradedant nuo buržuazinio moterų, kaip iš prigimties gerų, nesavanaudiškų, paklusnių, neišmanančių, pamaldžių ir paklusnių, suvokimo iššūkio.
Poezija. Laisvė. Meilė. Revoliucija. Siurrealizmas buvo ne keistas pabėgimas, o išplėstas sąmoningumas. Ribų ir cenzūros trūkumas suteikė saugią vietą aptarti ir apdoroti kolektyvinę Pirmojo karo traumą, taip pat suteikė galimybę patenkinti moterų kūrybinius poreikius.
Nors jos buvo laukiamos ir aktyviai dalyvavo judėjime, siurrealistų supratimas apie moteris vis dar buvo labai įsišaknijęs idealizavimo stereotipuose. Moterys buvo vertinamos kaip mūzos, kaip įkvėpimo objektai arba žavimasi kaip infantilizuotos figūros, turinčios ryškią vaizduotę dėl savo naivumo ir polinkio į isteriją.
Fotomontažas frontispiece for Confused confessions Claude'as Cahunas ir Marcelis Moore'as , 1929-30, per Australijos nacionalinę galeriją, Parkes
Siurrealistinių menininkių kūrybos dėka moterų tapatybė iš tikrųjų turėjo galimybę suklestėti ir tapti trimatė, nes jos pasisavino mitą apie mūzą, kad išreikštų visą savo, kaip aktyvių kūrėjų, potencialą.
Ilgiausiai menininkės buvo prisimenamos pagal santykius, dažnai sentimentalius, su menininkais vyrais. Tik pastaruoju metu jų darbas buvo analizuojamas savarankiškai ir buvo skiriamas reikiamas dėmesys. Štai septynios iš labiausiai žinomų ir ištirtų moterų siurrealisčių, tikėdamosi, kad galų gale bus ir daugelis kitų atrastas iš naujo ir galiausiai įrašytas į oficialius meno įrašus.
Pirmosios kartos siurrealistų menininkės
Valentinas Hugo
Valentino Hugo portretas , per AWARE, Paryžius (kairėje); su Išskirtinis lavonas Valentinas Hugo, André Bretonas, Tristanas Tzara ir Greta Knutson , 1933 m., per MoMA, Niujorkas (dešinėje)
Gimė 1887 m. Valentinas Hugo buvo akademinį išsilavinimą įgijęs tapytojas, studijavęs École des Beaux-Arts Paryžiuje. Užaugusi šviesioje ir progresyvioje šeimoje, ji pasekė tėvo pėdomis, tapdama iliustratore ir eskizė. Žinoma dėl savo darbo su rusų baletu, ji užmezgė ilgalaikį profesinį ryšį su Jeanas Cocteau . Per Cocteau Hugo susipažino su savo būsimu vyru Jeanu Hugo, Viktoro Hugo proanūkiu ir Andrė Bretonas , įkūrėjas Siurrealistinis judėjimas , 1917 m.
Siurrealistai Valentino Hugo, fotografavo Man Ray , 1935 m. per Pompidu centrą, Paryžių (kairėje); su Išskirtinis lavonas Valentine'as Hugo, André Bretonas, Nuschas Eluardas ir Paulas Eluardas , 1930, per Tate, Londonas (dešinėje)
Per šią draugystę ji vis labiau užmezgė ryšį su naujai susikūrusia menininkų grupe, kurią dabar sudaro Maksas Ernestas , Paulas Éluardas, Pablo Picasso , ir Salvadoras Dali . Per tą laiką ji prisijungė prie Siurrealistinių tyrimų biuro ir savo darbus eksponavo siurrealistų salonuose 1933 m. ir parodoje „Fantastic art, Dada, Surrealism at MoMA“ 1936 m.
Nukentėjusi nuo kolegos siurrealisto René Crevel savižudybės ir Tristano Tzaros bei Eluardo pasitraukimo, ji visam laikui paliko siurrealistų grupę. 1943 m. jos žodis buvo įtrauktas į Peggy Guggenheim 31 moters paroda . Jos pirmoji retrospektyvinė paroda buvo surengta Troyes mieste, Prancūzijoje, 1977 m., praėjus dešimčiai metų po jos mirties.
Meret Oppenheim
Meret Oppenheim portretas (kairėje); su Objektas pateikė Meret Oppenheim , 1926 m., per MoMA, Niujorkas (dešinėje)
Vokietijos žydo tėvo ir šveicarės motinos dukra, Meret Oppenheim gimė Berlyne 1913 m., tačiau prasidėjus Pirmajam pasauliniam karui persikėlė į Šveicariją.
Jos motina ir močiutė, užaugusios kultūriškai klestinčiame namuose, buvo sufražistės. Jos močiutė buvo viena pirmųjų moterų, studijavusių tapybą ir Diuseldorfo akademiją. Savo namuose Karonoje Meret susitikdavo su daugybe intelektualų ir menininkų, tokių kaip dadaistas menininkai Hugo kamuolys ir Emmy Hennings, taip pat rašytojas Hermanas Hesse, kuris trumpai vedė savo tetą.
Jos tėvas, gydytojas, buvo artimas draugas Carlas Jungas ir dažnai lankydavo jo paskaitas: supažindino Meret su analitine psichologija ir nuo mažens skatino vesti svajonių žurnalą.
Pirštinės pateikė Meret Oppenheim , 1985 m., per Nacionalinį moterų meno muziejų Vašingtone, D.C.
Dėl šių žinių Meretas Oppenheimas, be abejo, buvo vienintelis siurrealistas, turintis autoritetą psichoanalizė . Įdomu tai, kad ji taip pat buvo viena iš nedaugelio siurrealistų, kurie pirmenybę teikė Jungui, o ne Freudui.
1932 m. ji persikėlė į Paryžių siekti meninės karjeros ir per šveicarų skulptorių susisiekė su siurrealizmu. Alberto Giacometti . Netrukus ji susidraugavo su likusia grupe, kuri tuo metu buvo Vyras Rėjus , Žanas Arpas , Marcelis Duchampas , Dalí, Ernstas ir Rene Magritte'as .
Sėdi Paryžiaus kavinėje su Picasso ir Dora Maar 1936 m. Picasso atkreipė dėmesį į savotišką kailiu pamuštą apyrankę, skirtą Elsa Schiaparelli namas, ant Oppenheimo riešo. Aiškioje įvykių versijoje Picasso pakomentavo, kiek dalykų, kurie jam patiko, būtų galima pagerinti su šiek tiek kailio, į kurį Oppenheimas atsakė Net šis puodelis ir lėkštė?
Pora pateikė Meret Oppenheim , 1956, per AnOther Magazine, Londonas (kairėje); su Slaugytoja tarnaitė pateikė Meret Oppenheim , 1936 m., per Moderna Museet, Stokholmas (dešinėje)
Šio žaismingo pokšto rezultatas buvo garsiausias Oppenheimo siurrealistinis objektas, Pietūs kailyje taip pat žinomas kaip Kailiuku pamuštas puodelis arba tiesiog Objektas . Įtrauktą į Bretono pirmąją siurrealistinių objektų parodą, kūrinį nupirko Alfredas Barras naujai įsteigtai MoMA: laikomas esminiu siurrealizmo objektu, Kailiuku pamuštas puodelis tapo pirmuoju moters menininkės kūriniu nuolatinėje muziejaus kolekcijoje.
Nors jos kūrybą entuziastingai sutiko kolegos vyrai, ji vis tiek sunkiai įsitvirtino kaip menininkė pagal savo nuopelnus ir išvengė mūzos bei įkvėpimo objekto vaidmens.
Jos nepriklausomas pobūdis, nesustabdymas ir maištaujantis požiūris padarė ją, kolegų vyrų akimis, fetišuotu žmogaus įsikūnijimu. mama-vaikas .
Mano kaukolės rentgeno spinduliai pateikė Meret Oppenheim , 1964 m., per SF MoMA
Šis atmetantis požiūris akivaizdus Ernsto komentare apie parodą Objektas : kas pridengia sriubos šaukštą prabangiu kailiu? Mažoji Méret. Kas mus pranoko? Mažoji Méret. Šios tapatybės kovos, antisemitizmo pasekmės jos tėvo praktikai ir siurrealistų diaspora Antrojo pasaulinio karo metais privertė ją grįžti į Šveicariją. Čia ji pateko į gilią depresiją ir beveik dvidešimčiai metų dingo iš viešumos.
Veikdama septintajame ir aštuntajame dešimtmečiuose, ji galiausiai atsiribojo nuo judėjimo, atmesdama nuorodas į siurrealizmą nuo Bretono eros. Vis dėlto, simpatizavusi feminizmui, ji niekada neišdavė savo jungietiško įsitikinimo, kad tarp vyrų ir moterų nėra skirtumų, ir tvirtai atsisakė dalyvauti parodose, kuriose tik moterys.
Jos visą gyvenimą trunkanti misija, atrodo, buvo lyčių konvencijų ir stereotipų užtvėrimas, visiškai pranokstant lyčių pasidalijimą ir susigrąžinant visišką saviraiškos laisvę. Moterys nėra deivės, ne fėjos ar sfinksai, sakė ji, tai yra vyrų projekcijos. Savo gyvenimo būdu įrodyti, kad nebelaikoma galiojančiais tabu, kuriais tūkstančius metų buvo laikomasi moterų pajungimo, yra moterų menininkių užduotis. Kadangi laisvė neduodama, ji mums primena, reikia ją pasiimti.
Valentinas Penrose'as
Valentino Penrose portretas Man Ray, 1925 (kairėje); su Ariane pateikė Valentine'as Penrose'as , 1934 m., per „The San Francisco Chronicle“ (dešinėje)
Viena kritiškiausių ir nepagarbiausių moterų siurrealistų menininkių, Valentinas Penrose'as didžiąją savo gyvenimo dalį skyrė buržuaziniam moterų, kaip iš prigimties gerų, nesavanaudiškų, vyrą garbinančių, nuolankių, neišmanančių, pamaldžių, darbščių, paklusnią žmoną ir dukteris, suvokimui griauti.
Viena iš pirmųjų moterų, prisijungusių prie judėjimo, Penrose žavėjosi netradicinių moterų pavyzdžiais ir pati gyveno netradicinį gyvenimą.
1978 m. gimusi Valentino Boué vardu, ji ištekėjo už istoriko ir poeto Rolandas Penrose'as 1925 m., priėmęs savo vardą. Kartu su vyru ji 1936 m. persikėlė į Ispaniją, kad prisijungtų prie revoliucijos gynybos darbuotojų milicijos.
Moteriškos dovanos pateikė Valentine'as Penrose'as , 1951 m. per AWARE, Paryžius
Domėjimasis mistika ir Rytų filosofijomis ją daugybę kartų atvedė į Indiją, kur studijavo sanskrito ir Rytų filosofijas. Ji ypač domėjosi tantrizmas , kurioje ji nustatė vertingą alternatyvą siurrealistinei apsėdimui genitaliniam seksualumui, paveiktam Freudo psichoanalizės.
Ji tikėjo, kad siurrealistinis požiūris į moteris, kaip į būtiną antrąją pusę, galiausiai nesugebėjo išlaisvinti moterų iš jų buržuazinių vaidmenų ir trukdė joms rasti savarankišką kelią. Didėjantis jos susidomėjimas okultizmu ir ezoterika galiausiai sukirto pleištą tarp jos ir vyro, dėl kurio 1935 m.
Kitais metais ji su draugu ir mylimuoju išvyko į Indiją Alisa Paalen . Nors dvi moterys po kelionės daugiau nesimatė, lesbietiškumas tapo pasikartojančia Penrose'o kūrybos tema, kuri dažnai buvo sutelkta į Emilie ir Rubia personažus.
Moterų dovanos (4) pateikė Valentine'as Penrose'as , 1951 m. per AWARE, Paryžius
Jos 1951-ųjų koliažinis romanas Moteriškos dovanos yra laikoma archetipine siurrealizmo knyga. Dviejų įsimylėjėlių, keliaujančių po fantastiškus pasaulius, nuotykius pasakojanti knyga – tai fragmentiška dvikalbės poezijos ir sugretintų koliažų rinkinys, sutvarkytas be tęstinumo ir padidinto sudėtingumo.
Visada mesdama iššūkį idealios moters stereotipui, 1962 m. ji išleido garsiausią savo kūrinį – romantizuotą serijinės žudikės Elizabeth Bathory, Kruvinosios grafienės, biografiją. Romanui, pasakojančiam apie lesbietišką gotikinę pabaisą, prireikė metų tyrinėjimų Prancūzijoje, Didžiojoje Britanijoje, Vengrijoje ir Austrijoje.
Visada išlikdama uždara buvusiam vyrui, paskutiniuosius metus ji praleido gyvendama jo Farley Farm House kartu su antrąja žmona amerikiete fotografe. Lee Milleris , taip pat žinoma kaip ledi Penrose.
Claude'as Cahunas
Claude'o Cahuno ir Marcelio Moore'o nuotraukos, pavaizduotos Barbaros Hammer kadre, Kitas meilužis: Claude'o Cahuno ir Marcelio Moore'o istorija , 2006 per MoMA, Niujorkas
Klodas Cahunas gimė Lucy Renee Mathilde Schwob 1894 m. Nante. Taip pat žydo tėvo, darbininkų klasės nario ir lesbietės dukra Claude'as Cahunas sukūrė daugybę skirtingų asmenybių, kad išvengtų diskriminacijos ir išankstinių nusistatymų, pradedant nuo pseudonimo pasirinkimo, lyties. neutralų vardą, kurį ji pasirinko beveik visą savo gyvenimą.
Cahun yra simbolinis pavyzdys menininkės, kuri savo laikais išliko beveik nežinoma, pastaraisiais metais įgijo populiarumą ir pripažinimą , išlieka viena iš labiausiai žinomų tarp moterų siurrealistų menininkių. Dažnai laikomas postmodernistinio feministinio meno pirmtaku, jos lyčių lenkimo menas ir išplėstas moteriškumo apibrėžimas, kurį ji pateikė, tapo esminiu postmodernistinio diskurso ir antrosios bangos feminizmo precedentu.
Autoportretas nuo Aš treniruojuosi seriale „Nebučiuok manęs“. pateikė Claude'as Cahunas , 1927 m., per „The Guardian“.
Cahun susisiekė su siurrealistais per AEAR, Asociaciją des Écrivains et Artistes Révolutionnaires, kur 1931 m. susipažino su Bretonu. Vėlesniais metais ji reguliariai dalyvavo parodose su grupe: jos garsioji Sheila Legge nuotrauka, stovinti Trafalgaro aikštėje, pasirodė daugybė žurnalų ir leidinių.
Tiek siurrealizmo, tiek prancūzų komunistų grupių narys, kaip lesbietė, Cahunas nesulaukė didelio solidarumo iš abiejų. Nepaisant revoliucinio požiūrio, komunistai homoseksualumą laikė prabanga, kurią galėjo sau leisti tik išsiblaškęs elitas. Kita vertus, Bretonas niekada to visiškai nepriėmė, išskyrus keletą gundančių lesbiečių įvaizdžių, skirtų vyrų pramogoms.
Ji gyveno su savo seserimi ir visą gyvenimą trunkančia partnere Suzanne Malherbe, kuri taip pat priėmė vyrišką Marcel Moore pseudonimą. Dėl atlyginimų skirtumų moterys sąmoningai negalėjo būti savarankiškos, todėl jos turėjo pasikliauti Cahun tėvo ekonomine parama, kad išgyventų.
Ko tu nori iš manęs? pateikė Claude'as Cahunas , 1929 m., per Metropoliteno meno muziejų Niujorke
Neturėdamas išorinės auditorijos, Cahun menas daugiausia buvo kuriamas jos ir Marcel namų sferoje, suteikiant nefiltruotą žvilgsnį į jų meninius eksperimentus. Naudodamas kaukes ir veidrodžius, Cahun apmąstė tapatybės prigimtį ir jos pliuralizmą, sukurdamas precedentą tokiems postmodernistiniams menininkams kaip Cindy Sherman .
Savo nuotraukomis Cahun atmetė ir pranoko modernistinius (ir siurrealistinius) mitus apie esminį moteriškumą ir idealią moterį, iškeldama postmodernią idėją, kad lytis ir seksualumas iš tikrųjų yra sukonstruoti ir atlikti, o realybė nėra vien tik žinoma per patirtį, bet tarpininkaujama ir apibrėžta per diskursą.
Vokiečių invazijos metu Klodas ir Marcelis buvo suimti už antifašistines pastangas ir nuteisti mirties bausme. Nors jie išgyveno iki išlaisvinimo dienos, Claude'o sveikata niekada visiškai neatsistatė ir galiausiai mirė sulaukusi šešiasdešimties metų 1954 m. Marcelis ją išgyveno iki 1972 m., kai ji nusižudė.
Toyen
Bulvių teatras pateikė Toyen , 1941, per The Ekphrastic Review (kairėje); su Toyen portretas , 1919 m., per Hamburger Kunsthalle (dešinėje)
Gimė Marie Čermínová 1902 m. Toyen buvo čekų siurrealizmo dalis, artima siurrealistiniam poetui Henrikas iš Štirijos . Kaip ir Cahunas, Toyenas taip pat priėmė lyčių atžvilgiu neutralų pseudonimą, tikriausiai įkvėptą Prancūzijos citojeno piliečių. Seksualiai dviprasmiškas veikėjas Toyenas visiškai nepaisė lyčių konvencijų, dėvėdamas tiek vyriškus, tiek moteriškus drabužius ir naudodamas abiejų lyčių įvardžius.
Nors ir skeptiškai žiūri į prancūzų siurrealizmą, Toyeno menas turėjo daug temų su Bretono judėjimu, o 1930-aisiais menininkas tapo esminiu siurrealizmo nariu. Visada transgresyvus Toyeno susidomėjimas tamsiu humoru ir erotiškumu įtvirtino menininką siurrealistinėje hiperseksualizuoto, nepagarbaus meno tradicijoje, paveiktoje Markizo de Sado raštai .
1909 m. Apolineras Paryžiaus Nacionalinėje Biblioteque buvo radęs vieną iš retų De Sade'o rankraščių. Giliai sužavėtas, jis apibūdino jį kaip laisviausią dvasią, kada nors gyvenusią jo esė Markizo de Sado darbas , prisidėjęs prie De Sade populiarumo atgimimo tarp siurrealistų menininkų.
Paraventas pateikė Toyen , 1966, per Schirn Magazine, Frankfurtas
De Sade'as, nuo kurio vardo sadizmas ir sadistas kilęs, didžiąją savo gyvenimo dalį praleido arba įkalintas, arba atsidūręs psichikos prieglaudoje dėl savo rašymo, kuriame filosofinis diskursas buvo derinamas su pornografija, šventvagyste ir seksualinėmis prievartos fantazijomis. Stipriai cenzūruojamos, jo knygos vis dėlto turi pastaruosius tris šimtmečius darė įtaką Europos intelektualų ratams .
Kaip ir anksčiau buvę bohemiečiai, siurrealistai susidomėjo jo pasakojimais, tapatino save su revoliucine ir provokuojančia De Sade asmenybe ir žavėjosi jo prieštaringais išpuoliais prieš buržuazinį skoningumą ir apdairumą.
Sumaišęs smurtą ir seksualinį impulsą, sadistinis požiūris tapo priemone išlaisvinti įgimtus potraukius, slypinčius pasąmonėje: Sade'as yra siurrealistas sadizme paskelbė Pirmas Siurrealizmo manifestas . Toyenas pagerbė laisvą rašytoją, sukurdamas erotinių iliustracijų seriją Štyrský vertimui į čekų kalbą. Justina.
Šaudymo galerija pateikė Toyen , 1939-40, per Sotheby's
Politinis Toyeno meno aspektas, kurio niekada nebuvo, vis dėlto tapo aiškesnis, nes politinė padėtis Europoje pablogėjo: Šaudymo galerija serija parodo destruktyvų karo pobūdį per vaikų žaidimų ikonografiją. 1948 m., po komunistų perversmo Čekoslovakijoje, apsigyvenęs Paryžiuje, Toyenas išliko aktyvus iki mirties 1980 m. ir toliau dirbo kartu su poetu ir anarchistu Benjaminu Péret bei čekų dailininku. Jindrichas Heisleris .
Antrosios kartos siurrealistų menininkės
Ithel Colquhoun
Ithell Colquhoun portretas, 1949 (kairėje); su Gorgonas pateikė Ithel Colquhoun , 1946 m., per Arusha galeriją Edinburge (dešinėje
Antrojo pasaulinio karo metais atskirti antrosios kartos siurrealistai buvo linkę nutolti nuo pagrindinio judėjimo, plėtodami savo tyrimų sritis.
Moterys menininkės perėmė siurrealistinę mitinės moters idėją ir perkūrė ją į galingą burtininkės, galingos būtybės, valdančios savo transformuojamąsias ir generuojančias galias, įvaizdį. The moteris-vaikas tai įkvėpė pirmoji siurrealistų menininkių karta, jau išaugusi į ragana moteris, savo kūrybinės galios šeimininkė.
Nors atrodė, kad vyrams menininkams reikėjo išorinio tarpininko, dažnai moteriško kūno, kaip pasąmonės atstovo, moterys menininkės neturėjo tokių kliūčių, naudodamos savo kūną kaip pagrindą savo paieškoms. The savęs kitoniškumas , alter ego, per kurį moterys menininkės tyrinėjo savo vidų, buvo ne priešinga lytis, o pati gamta, dažnai vaizduojama per žvėris ir fantastiškas būtybes.
Kaip sakė Hille, siurrealistai viena akimi žiūrėjo į išorę ir viena į vidų. Tačiau Carringtono [ir Varo] akys buvo atmerktos, žvelgdami ir į tikrąją, ir į stebuklingą tikrovę.
Nuskendusi katedra pateikė Ithel Colquhoun , 1952, per Christie’s (kairėje); su karčios bedugnės pateikė Ithel Colquhoun , 1939 m., Hunterian meno galerijoje, Glazgo universitete, per Art UK (dešinėje)
Jų kartai, išgyvenusiai du pasaulinius karus, ekonominę depresiją ir žlugusią revoliuciją, magija ir primityvizmas išlaisvino. Menininkams magija buvo priemonė keistis, sujungianti ir sustabdanti meno ir mokslo sritis – labai reikalinga religijos ir pozityvizmo alternatyva, atvedusia prie karo žiaurumų. Moterims, galiausiai, okultizmas tapo priemone sugriauti patriarchalines ideologijas ir įgalinti moters save.
Gimė Shillong mieste, Britų Indijoje, 1906 m. Ithel Colquhoun okultizmu susidomėjo būdamas septyniolikos, perskaitęs Crowley’s Thelemos abatija . Išsilavinimą įgijusi Slade meno mokykloje, 1931 m. ji persikėlė į Paryžių. Tačiau būtent Didžiojoje Britanijoje jos karjera iš tikrųjų įsibėgėjo: XX a. ketvirtojo dešimtmečio pabaigoje surengė daugybę personalinių parodų ir tapo viena iškiliausių asmenybių. britų siurrealizmo. Vis dėlto jos priklausymas judėjimui buvo trumpalaikis ir paliko tik po vienerių metų, kai buvo priversta rinktis tarp siurrealizmo ir okultizmo.
Devynių opalų šokis pateikė Ithel Colquhoun , 1941 m., per Ithell Colquhoun svetainę (kairėje); su Scylla pateikė Ithel Colquhoun , 1938, per Tate, Londonas (dešinėje
Nors ji ir toliau save apibūdino kaip siurrealistinę menininkę, formalių ryšių su judėjimu nutraukimas leido jai sukurti asmeniškesnę estetiką ir poetiškumą. Siurrealistiniu būdu ji naudojo daugybę siurrealistinių technikų, tokių kaip frotažas, dekalkomanija, koliažas, taip pat kūrė savo įkvėpimo žaidimus, tokius kaip pabarstyti ir entoptinė grafomanija .
Tamsios menininkų galios nukreipimas, pvz Artemisia Gentileschi , Colquhoun pripažino moterų kūrimo, išganymo ir prisikėlimo potencialą, susiejantį jas su gamta ir kosmosu.
Jos darbai, brėždami paraleles tarp gamtos išsaugojimo ir moterų emancipacijos, sukūrė galingą precedentą vėlesniam ekofeminizmo vystymuisi.
Pasiklydusios deivės paieškos reiškė moterų susijungimą su gamta ir savo jėgų atradimą, kelionę, vedančią į žinių ir galios susigrąžinimą.
Leonora Carrington
Leonoros Carrington portretas , per galeriją Wendi Norris, San Franciskas (kairėje); su Autoportretas Leonora Carrington , 1937–38, per Metropoliteno meno muziejų Niujorke (dešinėje)
Viena iš ilgaamžių ir produktyviausių moterų siurrealistų menininkių Leonora Carrington buvo britų menininkė, pabėgusi į Meksiką siurrealistų diasporos metu.
Gimė 1917 m. Leonora Carrington buvo turtingo britų tekstilės gamintojo ir airės motinos dukra. Dėl maištingo požiūrio ji buvo pašalinta iš mažiausiai dviejų mokyklų. Daugiau nei dvidešimt metų jaunesnis už daugelį siurrealistų, Carringtonas su judėjimu susisiekė beveik vien per parodas ir publikacijas.
1937 metais ji susitiko su Maxu Ernstu viename Londono vakarėlyje. Jiedu iškart susidraugavo ir kartu persikėlė į Pietų Prancūziją, kur jis tuoj pat išsiskyrė su žmona. Vienas garsiausių jos darbų, Autoportretas (Aušros arklio užeiga) buvo nudažytas per tą laiką.
Žalioji arbata Leonora Carrington , 1942 m., per MoMA, Niujorkas
Prasidėjus Antrajam pasauliniam karui, Ernstas buvo internuotas kaip nepageidaujamas užsienietis, tačiau Eluardo užtarimo dėka buvo paleistas. Vėl suimtas gestapo, jis tik vos išvengė internavimo stovyklos, todėl jis ieškojo prieglobsčio valstijose, kur emigravo padedamas Peggy Guggenheim ir Varian Fry.
Nieko nežinodamas apie Ernsto likimą, Carringtonas pardavė jų namą ir pabėgo į neutralią Ispaniją. Nuniokota ji patyrė psichikos sutrikimą Didžiosios Britanijos ambasadoje Madride. Paguldyta į ligoninę, Carrington buvo gydoma konvulsine terapija ir sunkiais vaistais, dėl kurių jai buvo haliucinacijos ir išėjo iš sąmonės. Išleistas Carringtonas pabėgo į Lisaboną ir užsitikrino kelią į Meksiką, sumušdamas meksikietį Ambasadorius Renato Deluc. Ten ji gyveno visą likusį gyvenimą iki jos mirties 2011 m.
Ir tada mes pamatėme Minotauro dukrą Leonora Carrington , 1953 m., per MoMA, Niujorkas
Panašiai kaip Colquhoun, Carringtono siekis atrasti į moteris orientuotą dvasingumą buvo pagrįstas Groveso esė. Baltoji deivė išleista 1948 m., sužadinusi iš naujo susidomėjimą pagoniškomis mitologijomis.
Populiarus moterų siurrealistinių menininkų mitas buvo apie matriarchalinę žmonijos kilmę: nepaisant istorinio tikslumo, mitas suteikė moterims įvaizdį, sugrąžindamas moters kūrybos mitą kaip perspektyvų moterų kūrybiškumo modelį. Įkvėptas šios naujos mitologijos, Antrosios bangos siurrealistės moterys įsivaizdavo fantastiškas egalitarines visuomenes, kuriose žmonės ir gamta gyveno darniai: per moterų agentūrą sukurta ateities vizija.