Jean Cocteau: Išsami įžvalga apie menininką ir jo gyvenimą

Kadras iš Orfėjo, režisuotas Jean Cocteau

Jeano Cocteau gyvenimas pasižymėjo aukštumų ir nuosmukių serija. Jam nesvetimas išnaudojimas ir tragedijos, dėl kurių jis atsitraukė į fantastiškų, vaikiškų stebuklų pasaulį. Tai pasireiškė plačiu, galutiniu ir neįprastu kūriniu, būdingu XX amžiaus siurrealistiniam filmui. Žemiau mes gilinamės į kai kuriuos jo asmeninio gyvenimo ir karjeros aspektus, kurie gali lemti jo unikalią filmografiją, romanus ir poeziją.

Ankstyvoji trauma

Jeano Cocteau portretas

Cocteau užaugo turtingoje šeimoje mažame miestelyje netoli Paryžiaus, vadinamame Maisons-Laffitte. Jo tėvas, teisininkas, anksti išėjo į pensiją Cocteau vaikystėje, kad tapytų ir tyrinėtų savo pomėgius. Jaunystėje jis išmokė Cocteau piešti ir tapyti, skatindamas jo meninius ir kūrybinius sugebėjimus. Kai Cocteau buvo 10 metų, jo tėvas nusižudė. Jo savižudybė labai paveikė Cocteau, o jaunas berniukas visą likusį gyvenimą suvokė savo laimingą vaikystę protiškai ir meniškai.

Jaunas poetas

Jean Cocteau piešiniai

Paauglystės metais Cocteau lankė Lycée Condorcet. Jis daug kovojo su akademikais, pasižymėjo tik meniniais dalykais. Vėliau jis buvo pašalintas ir namuose lankė privačias pamokas. Jis pradėjo didžiąją laiko dalį praleisti prie teatro, rašydamas pjeses su savo mokyklos draugu René Rocher. Jis ir toliau smuko mokslus, neišlaikęs prancūzų vidurinės mokyklos bakalaureato egzamino. Tada Cocteau atkreipė dėmesį į poeziją, per kurią jis sugebėjo nukreipti savo vidinę sumaištį.

Menas ir kultūra Paryžiuje

Eksponuojami kostiumai iš Cocteau baleto „Paradas“ pastatymo

1907 m. Cocteau su motina persikėlė į Paryžių. Jų santykiai tapo vis labiau priklausomi, todėl Cocteau nesugebėjo atskirti savo tikrovės nuo fantazijos. Jis sutelkė dėmesį į svajonių gyvenimą ir atmetė visas liūdesio formas kaip gynybos mechanizmą. Pasinėręs į Paryžiaus bohemą, jis susitiko Sergejus Diaghilevas , rusų meno kritikas ir baleto impresarijus, padėjęs ir paskatinęs Cocteau tyrinėti baleto žanrą.

Vėlesniais metais jis taip pat susitiko su keletu iškilių meno ir kultūros bendruomenės narių, įskaitant Pablo Picasso, Amadeo Modigliani, Marcel Proust, André Gide ir Léon Bakst. Jis bendradarbiavo su kai kuriais iš šių menininkų ir rašytojų, pastatydamas Le Dieu Bleu (1912) libretą, o vėlesniais metais – baletą. Paradas (1917), kuri vėliau buvo pakelta į visą operą. Vėliau jis taip pat visą gyvenimą draugavo su dainininke Edith Piaf, kuri vaidino jo spektaklyje „Graži abejingoji“ (1940).

Cocteau kare

Modigliani Jeano Cocteau portretas, 1916 m.

Pirmaisiais metais Paryžiuje, nors ir buvo įtrauktas į karo pastangas, Cocteau netarnavo kariu. Vietoj to jis trumpai dirbo Raudonojo Kryžiaus greitosios medicinos pagalbos vairuotoju Belgijos karo fronte. Būtent per karą jis susitiko Guillaume'as Apollinaire'as , garsus poetas ir meno kritikas. Ši patirtis įkvėpė keletą literatūros kūrinių; Visų pirma, jo romanas „Thomas l’imposteur“ (Thomas the Imposter; 1923). Jis taip pat susitiko su pilotu Ronaldu Garrosu, kuris įkvėpė jį parašyti eilėraščių apie aviaciją ciklą „Le Cap de Bonne-Espérance“ (Gerosios Vilties kyšulys; 1919). Tačiau 1915 m. Cocteau buvo suimtas ir grįžo į Paryžių, kur toliau plėtė savo literatūrinį tinklą ir karjerą.

Cocteau vaidmuo siurrealizme, dadoje ir kubizme

Nejudantis vaizdas iš filmo „Poeto kraujas“, kurį režisavo Jeanas Cocteau

Po Pirmojo pasaulinio karo Cocteau pradėjo bendrauti su Kubizmas judėjimą, vadindamas jį „atšaukimu į tvarką“ (rappel à l’ordre). Jis toliau draugavo su Pablo Picasso ir atsiribojo nuo kai kurių savo buvusių kontaktų. Tai paskatino jau minėto baleto „Paradas“ (1917) pastatymą ir kitus projektus. Jis taip pat buvo siejamas su dadaistas ir siurrealistiniai judėjimai dėl jo ryšių su žinomais avangardistais ir rašytojais Paryžiuje.

Nors Cocteau dažnai asocijuojasi su siurrealizmu, Paryžiaus menininkų grupė jį tyčiojasi ir į jį nukreipė. Manoma, kad didžiąją dalį pasipiktinimo Cocteau sukėlė bendra André Breton homofobija ir pavydas dėl artimų santykių su Guillaume'u Apollinaire'u. Be to, fantastinė ir idealistinė Cocteau proza ​​priešinosi siurrealistinei mąstymo mokyklai. 1932 m. Cocteau išleido savo filmą Poeto kraujas , paskatinęs siurrealistą apkaltinti jį plagiatu ir bandymu jį užpulti.

Jis buvo biseksualus

Orfėjo testamento reklaminis plakatas, režisierius Jeanas Cocteau

Cocteau užmezgė daugybę romantiškų santykių tiek su vyrais, tiek su moterimis, daugelis jų buvo gana audringi ir dažnai nelaimingi. Pirmąją seksualinę patirtį jis pažymi kaip buvimą su žokėju Albertu Botenu. 1918 m. jis sutiko 15-metį prancūzų studentą ir poetą Raymondą Radiguet, kurį jis susižavėjo. Pora labai suartėjo, bendradarbiavo daugelyje projektų ir net keliavo kartu. Tačiau, nepaisant jų intymumo, jiedu niekada nebendravo romantiškų santykių, nes Radiguet traukė tik moterys. Jis taip pat palaikė santykius su aktore Madeleine Carlier, kolega rašytoju Maurice'u Rostandu ir Édouardu Dermitu.

Jeanas Cocteau ir Jeanas Marais „Orfėjo testamente“ Lucieno Clergue'o nuotr.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Vienas ryškiausių ir reikšmingiausių Cocteau santykių buvo su aktoriumi Jeanu Marais. Pora susipažino 1937 m., bendradarbiaudami ir likę draugais bei nuolatiniais meilužiais visą likusį Cocteau gyvenimą. Marais vaidins daugelyje Cocteau filmų, įskaitant „La Belle et la Bête“ (Gražuolė ir pabaisa; 1946), „Baisūs tėvai“ (1948), „L'Aigle à deux têtes“ („Erelis dviem galvomis“). 1948), Orphée (1950) ir Le Testament d'Orphée (Orfėjo testamentas; 1960).

Cocteau Vice: Opiumas

Jeanas Cocteau ir jo autoportretas

Cocteau opiumą pradėjo naudoti praėjusio amžiaus 2 dešimtmetyje kaip pabėgimo įrankį. 1928 m. jis pateko į reabilitacijos kliniką, kad išsigydytų nuo priklausomybės, todėl buvo parašyti romanai „Siaubingi vaikai“ (1929 m.) ir „Opiumas: narkomano dienoraštis“ (1930). Tačiau jo pasveikimas truko neilgai ir jis visą jauną gyvenimą vartojo opiumą. Jis įsivėlė į ypač audringą, narkotikų pamištą romaną su Rusijos princese Natalie Paley, kuri buvo vedusi. Pora, ieškojusi emocinio ir psichinio pabėgimo, abipusiai skatino vienas kitą destruktyvius įpročius, lankydavosi didžiuliu opiumo lenkimu ir retai išeidavo iš namų.

Politinis žmogus

Antrojo pasaulinio karo metu Cocteau gyvenimui ir kūrybai didelę įtaką darė politinis ir kultūrinis klimatas, nors jo simpatijos buvo savanaudiškos. Jis palaikė Lygą prieš antisemitizmą, todėl dešinieji ragino jį mirti. Jo pasirodymas „Siaubingieji tėvai“ vėliau buvo subombarduotas ašarinėmis dujomis. Netrukus po to jis susidraugavo su vokiečių skulptoriumi ir nacių simpatiku Arno Brekeriu. Per šią draugystę jis sugebėjo pašalinti Marais vardą iš nacių mirčių sąrašo po jo užpuolimo prieš dešiniojo sparno narį. Tada Brekeris palenkė Cocteau palaikydamas nacių partiją, o Cocteau parašė straipsnį viešai paminėdamas Brekerį ir jo darbą.

„Akteono metamorfozė“, Jeano Cocteau piešinys, parduotas „Sotheby's“ aukcione

Mason in the Paper Hat, Jeano Cocteau koliažas ir paveikslas, parduotas aukcione Sotheby's

„Mercury“ profilis, Jeano Cocteau piešinys, parduodamas „Sotheby's“ aukcione