Dada: judėjimas, kuris sukrėtė meną iki esmės
Dada mugės katalogas
Dada buvo tarptautinis meno judėjimas, atsiradęs XX amžiaus pradžioje. Tai sukūrė absurdišką, nihilistinį ir kartais nesuprantamą meną.
Dada išryškino ribas tarp vizualiųjų, spektaklio ir literatūros menų. Jai vadovavo tokie menininkai kaip Hugo Ball, Marcelis Duchampas ir Sophie Tauber. Jo palikimas sukrėtė meno pasaulį, galbūt pakeitė paties meno apibrėžimą.
Kilmė ir istorinis fonas
Marcel Slodki, Plakatas „Cabaret Voltaire“ atidarymui 1916-02-05, litografija
Dadaizmas prasidėjo nuo grupės menininkų ir poetų, kurie buvo susiję su Kabaretas Volteras . Hugo kamuolys ir Emmy Hennings šią politinę, performanso erdvę įkūrė 1916 metų vasario 5 dieną Ciuriche, Šveicarijoje. Nors ji netrukus buvo uždaryta, ši erdvė buvo labai svarbi dadaistų judėjimo pradžiai.
„Cabaret Voltaire“ surengė kalbos, šokio ir performanso meno pasirodymus. Jie buvo eksperimentiniai ir gana keisti, laužydami menines normas, išbandydami naujas poezijos ir judėjimo formas. Šie eksperimentai bus žinomi kaip Dada menas.
Hugo Ballas koncertuoja Voltero kabarete, 1916 m
Sakoma, kad terminas Dada neturi jokios reikšmės, kaip ir pats menas. Galima ginčytis, kad prasmės neturėjimas turi prasmę, bet tai jau kitai diskusijai. Galima kilmės istorija teigia, kad menininkas Richardas Huelsenbeckas įmetė peilį į žodyną ir pataikė terminą dada. Tai buvo šnekamoji prancūzų kalbos sąvoka, apibūdinanti arklio pomėgį. Kiti mano, kad pavadinimas kilo iš kūdikio skleidžiamo garso, siejančio su vaikišku judesio absurdiškumu.
SUSIJĘS STRAIPSNIS:
Dadaizmo atsiradimas atitinka didėjančią įtampą dėl Pirmojo pasaulinio karo. Judėjimo absurdiškumas ir nihilistinė filosofija buvo reakcija į karo žiaurumą ir smurtą. Dadaistai Pirmojo pasaulinio karo brutalumą laikė nereikalingu. Jie tikėjo, kad tai kultūrinio ir intelektualinio atitikimo rezultatas, todėl sukūrė visiškai priešingą.
Marcel Duchamp, L. H. O. O. Q., 1919 m., paruošta kortelė su rašalu
Dada yra vienas iš vienintelių avangardinio meno judėjimų, pasiekusių tarptautinį populiarumą. Visame pasaulyje buvo klestinčios dadaizmo kohortos. Iš Vakarų Europos ji pasiekė JAV, Japoniją, Rusiją ir už jos ribų. Deja, dėl judėjimui būdingo neorganizavimo ir centrinės hierarchijos trūkumo dadaizmas peraugo į kitus stilius, ypač siurrealizmą.
Teminiai dadaizmo elementai
Tristanas Tzara, Pateiktas manifestas, 1918 m.
Dadaizmas yra vizualinis, literatūrinis ir atlikimo stilius, kuris labiau siejamas per temas nei stilistinė estetika. Judėjimui vadovavo manifestai ir koncepcijos, o ne vaizdiniai. Hansas Richteris dadaizmo atžvilgiu sukūrė antimeno terminą, nes jis atmetė laukiamą meninę estetiką.
Ar jums patinka šis straipsnis?
Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius
Ačiū!Reklamuojami jo manifestai nihilizmas ir absurdizmas . Dados temos iš tikrųjų yra nihilistinės ir absurdiškos, taip pat šokiruojančios, atsitiktinės ir neigiamos, tarp kitų panašių būdvardžių. Dada bando protestuoti prieš buržuazinį nacionalizmą ir kolonijinius interesus, nes šie menininkai laikė pagrindine karo priežastimi.
Jeanas (Hansas) Arpas, Stačiakampiai, išdėstyti pagal atsitiktinumo dėsnius, 1917, koliažas.
Dada meno idėjos paskatino judėjimą. Jų menas neturėjo būti estetiškas. Tai nebuvo priemonės tikslas, o daugiau tikro suvokimo galimybė ir būdas kritikuoti visuomenės problemas.
SUSIJĘS STRAIPSNIS:
4 įspūdingi faktai apie Jeaną (Hansą) Arp
Vizualus dadaizmo stilius
Pranciškus Pikabija, Ponia!, Iliustracija periodinio leidinio Dadaphone viršeliui, n. 7, Paryžius, 1920 m. kovo mėn.
Dadaizmas neturėjo konkretaus estetinio stiliaus, nes jo idėjos ir temos buvo svarbesnės už išvaizdą. Jo, kaip antimeno, statusas paliko atviras duris įvairiai kūrybai. Dadaizmas apima vizualinę sritį, taip pat patenka į literatūros ir performanso meno scenas, dažnai ištrindamas linijas tarp trijų stilių.
Dėl literatūrinio ir vizualinio meno derinio judėjimui buvo svarbus šriftas ir tekstinis menas. Žodžiai tapo menu dėl dėmesio plakatų ir koliažų tipografijai.
Vyras Rėjus, dovana, 1921 m., plokščias lygintuvas su žalvariniais smeigtukais.
Kalbant apie vizualųjį meną, Dada dažnai pasiteisino plakatų ir koliažo stiliaus meno forma. Kartais tai labai paprasta, o kartais sudėtingiau, bet visada turi teminių absurdo elementų.
Koliažas kaip Dada medija
Hanna Höch, Iškirpkite su Dada virtuvės peiliu per paskutinę Veimaro alaus ir pilvo kultūros epochą Vokietijoje, 1919, įklijuotų popierių koliažas.
Atrodo, kad koliažas yra plačiausiai naudojama Dada vaizduojamojo meno priemonė. Atsižvelgiant į tai, kitos meno formos, tokios kaip readymade, tapo glaudžiau susijusios su judėjimu.
Dadaistai naudojo pjaustyto koliažo techniką, sukurtą kubistų judėjimo metu. Popieriaus gabaliukai iš kelių šaltinių buvo sujungti į kūrinį, dažnai tokiu būdu, kuris neturėjo savaiminės prasmės. Jie dažnai atsirinkdavo kūrinius atsitiktinai, leisdami menui kurti pačiam. Tai paskatino atsitiktinumo ir atsitiktinumo jausmą, susijusį su Dada.
Raulis Haussmanas, Mechaninė galva (mūsų amžiaus dvasia), 1920 m.
Jie taip pat dirbo su fotomontažais ir asambliažais. Abu šie koliažo požiūriai skiriasi. Fotomontažai naudoja tikras nuotraukas ir klijus, kad sukurtų visiškai naują meno kūrinį. Asamblėjos perkelia koliažo koncepciją į 3 dimensiją. Jie buvo sudaryti iš objektų, sujungtų skulptūriniu koliažiniu būdu.
Paruošta – nauja meno forma
Marcelis Duchampas, Fontanas, 1917. Marsdenas Hartley, „The Warriors“ yra fonas.
Dadaizmas labiausiai žinomas dėl paruoštų gaminių. Readymades yra rasti objektai, pakelti į meno statusą. Menininkas surastų ką nors jau egzistuojančio ir padėtų ant pjedestalo, perkeltine ar tiesiogine prasme, ir vien dėl to objektas tampa meno kūriniu.
Marcelis Duchampas yra menininkas, kuris pirmasis rado paruoštą kūrinį. Jis paėmė pisuarą, apvertė jį aukštyn kojomis ir pasirašė netikru vardu. Jis įtraukė jį į meno parodą ir sukrėtė meno pasaulį.
Reakcijos į judėjimą
Iškilmingas pirmosios Dada parodos atidarymas: Tarptautinė Dada mugė, Berlynas, 1920 m. birželio 5 d. Centrinė figūra, kabanti ant lubų, buvo vokiečių karininko atvaizdas su kiaulės galva. Iš kairės į dešinę: Raoul Hausmann, Hannah Höch (sėdi), Otto Burchard, Johannes Baader, Wieland Herzfelde, Margarete Herzfelde, Dr. Oz (Otto Schmalhausen), George Grosz ir John Heartfield.
Dada menininkai norėjo sukelti sceną. Jie sąmoningai šokiravo meno klasikus ir sukėlė skandalus. Jų plakatai dažnai būdavo nuplėšiami, pasirodymai uždaromi, žurnalai uždrausti, parodos uždarytos.
SUSIJĘS STRAIPSNIS:
5 įdomūs faktai apie Man Ray, Amerikos menininką
Dada buvo vertinamas kaip šiurkštus ir nekultūringas. Priešingybė tam, kaip turėtų atrodyti grynas, aukštas menas. Galų gale judėjimas to norėjo. Dada norėjo būti prieš meną ir tai negalėjo įvykti, jei meno pasaulyje tai būtų noriai priimta.
Dadaizmo palikimas meno istorijoje
Dada menininkai, grupės fotografas, 1920 m., Paryžius. Iš kairės į dešinę, Galinė eilė: Louisas Aragonas, Theodore'as Fraenkelis, Paulas Eluardas, Clémentas Pansaersas, Emmanuelis Fay (nukirstas). Antroje eilėje: Paul Dermée, Philippe Soupault, Georges Ribemont-Dessaignes. Pirmoje eilėje: Tristanas Tzara (su monokliu), Celine Arnauld, Francis Picabia, André Breton.
Nors dadaizmas buvo ikoniškas ir tarptautinis, jis buvo nestabilus. Ji neturėjo centrinės hierarchijos ar, iš prigimties, taisyklių rinkinio. Iki 1924 m. jis susiliejo su siurrealizmu, tačiau tai nereiškia, kad jis neturėjo ilgalaikio poveikio.
Dados atsitiktinumas ir absurdiškumas sulaužė patį meno apibrėžimą. Dabar viskas gali būti laikoma menu, jei kas nors nuspręstų tai pavadinti menu. Netgi paprasta santechnikos detalė gali tapti skulptūra, jei jai priskiriamas toks vaidmuo. Krūva suplėšytų žurnalų gali nukristi ant lygaus paviršiaus ir dabar yra koliažas.
Dada padėjo panaikinti likusias meno taisykles. Šis naujas apibrėžimas atvėrė kelią neribotam kūrybiškumui šiuolaikiniame mene, kuris šiandien plečiasi.