Dadaizmas: 10 ikoniškų meno kūrinių iš Dada meno judėjimo

Tipiška vertikali netvarka kaip Dada Baargeld vaizdavimas Johannesas Theodoras Baargeldas, 1920 m., MoMA ( garso diskusija )

Dadaizmas buvo avangardinis meninis ir kultūrinis judėjimas, kurį paskatino Europos visuomenės klimatas po Pirmojo pasaulinio karo. Tai buvo modernaus kapitalizmo, buržuazinės kultūros ir karo laikų politikos, kuri susiliejo su kitomis kraštutinių kairiųjų radikalų grupėmis, atmetimas. Tai buvo išreikšta naudojant netradicines meno medžiagas, satyrą ir nesąmoningą turinį. Netgi judėjimo pavadinimas „dada“ turėjo būti bereikšmės žodis. Žemiau yra 10 ikoniškų meno kūrinių, apibūdinančių šį pokario meno judėjimą.

Marcelis Duchampas, Fontanas (1917 m.)

Fontanas pateikė Marcel Duchamp , 1917, Tate

Marcelis Duchampas buvo vienas produktyviausių dadaizmo menininkų, sukūręs daugybę liūdnai pagarsėjusių paveikslų, koliažų ir skulptūrų. Jis taip pat yra susijęs su Kubizmas , Futurizmas ir ankstyvasis konceptualus menas. Jis padarė monumentalią įtaką XX amžiaus modernistiniam menui ir ypač skulptūrai. Jo darbai subrendo po Pirmojo pasaulinio karo, kai pradėjo naudoti meną kaip kultūrinio protesto įrankį.

Fontanas yra vienas iš ikoniškiausių XX amžiaus meno kūrinių, atspindintis esminį meno funkcijos pokytį visuomenėje. Nors originalus 1917 m. kūrinys šiandien neišliko, Tate'as 1964 m. sukūrė fajanso indų kopiją. Tai vienas iš ankstyviausių „žemarankio“ arba 'gatavas' skulptūros, pagamintos iš rastų daiktų. Duchampas įteikė skulptūrą Paryžiaus salonui, tačiau ji buvo atmesta, nes nebuvo laikoma menu.

Marcelis Duchampas, L.H.O.O.Q. (1919 m.)

L.H.O.O.Q. pateikė Marcel Duchamp , 1919, Šverino valstybinis muziejus

L.H.O.O.Q. yra dar vienas garsus Marcelio Duchampo „paruoštos“ skulptūros pavyzdys. Jis buvo sukurtas iš nebrangaus atviruko Leonardo da Vinci Mona Liza (1503-06), ant kurio Duchampas tada nupiešė vaškuotus ūsus ir ožkų barzlę. Kūrinyje yra satyros elementų, atmetančių „aukštojo meno“ estetiką. Kūrinio pavadinimas taip pat satyrinis, kaip L.H.O.O.Q. kai sakoma prancūziškai, skamba taip Ji karšta į užpakalį, išvertus į „ji karšta į užpakalį“ ir nurodant pagrindinį kūrinio seksualumą.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Kurtas Schwittersas, Statyba kilmingoms moterims (1919 m.)

Statybos kilmingoms moterims Kurtas Schwittersas , 1919, LACMA

Kurtas Schwittersas buvo vokiečių menininkas, eksperimentavęs su keliomis skirtingomis terpėmis, įskaitant tapybą, skulptūrą, grafinį dizainą, instaliacijų meną ir poeziją. Jo darbas buvo susijęs su Siurrealizmas , kubizmas ir Konstruktyvizmas taip pat dadaizmas. Jis taip pat buvo žinomas dėl termino taikymo Merz jo kūrybai – terminas, kurį jis sugalvojo, buvo sinonimas dadaistas kaip kultūrinio protesto forma.

Statybos kilmingoms moterims yra Schwitterso koliažo ir skulptūros abstrakcijos naudojimo pavyzdys. Šis surinkimo gabalas taip pat iliustruoja skulptūros „rasto objekto“ stilių, nes jis pagamintas iš įvairių sulūžusių ir nesusijusių medžiagų: piltuvo, metalinio žaislinio traukinio, sulūžusių ratų ir kitų laužo daiktų. Jame taip pat yra horizontalus kilmingos ponios portretas, dėl kurio kūrinys įgyja savo pavadinimą. Kūrinio surinkimas yra grubus, o paveikslo apdaila yra tvirta, o tai dar labiau nukrypsta nuo ankstesnių meninių lūkesčių. Tačiau visas kūrinys pasižymi elegantiška asimetrija, rodančia, kad net ir atliekos gali sukurti šedevrą.

Raulis Hausmannas, Meno kritikas (1919–20)

Meno kritikas pateikė Raoul Hausmann , 1919-20, Tate

Raulis Hausmannas buvo žymus austrų menininkas ir Dada judėjimo Berlyne lyderis. Hausmannas taip pat buvo ekspresionistas menininkas. Susipažinęs su dadaizmo judėjimu, jis susitiko su kitais menininkais, įskaitant Johną Heartfieldą ir George'ą Groszą. Per tą laiką jis daugiausia dėmesio skyrė poezijai ir fotografijos koliažui, kurie turėjo didžiulį poveikį pokario Europos avangardui. Jo poezija buvo žinoma kaip ypač provokuojanti, o jo kūriniai labai satyriški. Jis taip pat buvo dadaistės Hannah Höch meilužis.

Meno kritikas yra Hausmanno karšta meno pasaulio paviršutiniškumo kritika. Kūrinys yra nuotraukų koliažas, sudarytas iš žurnalų ir laikraščių nuotraukų serijos ir apimantis kai kuriuos nupieštus elementus. Kūrinys laikomas „nepaprastu“, nes jame panaudotos populiariosios kultūros medžiagos ir ikonografija. Jame pažymima, kad, panašiai kaip koliažo konstravimas, meno kritikai turi žinių apie tuščius faktus ir iš tikrųjų nesuvokia meno prasmės.

Hanna Höch, Iškirpkite su virtuviniu peiliu Dada per paskutinę Vokietijos Veimaro alaus ir pilvo kultūros epochą (1919–20)

Iškirpkite su virtuviniu peiliu Dada per paskutinę Vokietijos Veimaro alaus ir pilvo kultūros epochą pateikė Hannah Höch , 1919-20, Nacionalinė galerija, Valstybiniai muziejai Berlyne

Hannah Höch buvo vokiečių menininkė ir dadaizmo judėjimo narė. Ji buvo technikos pradininkė Foto montažas arba nuotraukų koliažas naudojant vaizdus iš populiarios žiniasklaidos. Ji domėjosi feminizmu, lytimi ir androginiškumu mene, o ypač „Naujosios moters“ dichotomijos iširimu. Savo darbe ji taip pat tyrinėjo politinį klimatą Veimaro respublikoje.

Supjaustykite virtuviniu peiliu atspindi dadaizmo ir pagrindinės kultūros sugretinimą tuo metu. Vienoje nuotraukų koliažo dalyje yra dominuojančių politinių grupių, tokių kaip Veimaro vyriausybė ir kariuomenė, nariai. Ryškus kontrastas, kitoje kūrinio pusėje – komunistai, menininkai ir kiti radikalai. Höch taip pat įtraukė nedidelį žemėlapį, kuriame pavaizduotos Europos šalys, kuriose moterys galėjo balsuoti. Kūrinys demonstruoja dadaistų ir kitų radikalių grupių maištą griežto politinio ir kultūrinio atitikimo laikais.

Raulis Hausmannas, Mechaninė galva (1920 m.)

Mechaninė galva (mūsų laikų dvasia) pateikė Raoul Hausmann , 1920, Georges Pompidou centras

Mechaninė galva yra garsiausias Raoulio Hausmanno darbas. Jis buvo pagamintas iš kirpėjo peruko manekeno, liniuotės, kišeninio laikrodžio, piniginės, fotoaparato gabalėlių ir kitų rastų daiktų. Manoma, kad kūrinys yra komentaras apie tai, kaip žmonija sąveikauja su objektais ir supančiu pasauliu. Veidas visiškai be išraiškos, kitaip nei išraiškingi Europos kultūros šedevrų veidai. Vietoj to, jo pobūdis paaiškinamas išoriniais prie jo pritvirtintais objektais. Skulptūra taip kvestionuoja visus precedentus intelektualumo ir gilumo vaizdavimus, parodydama subjektą tik tiek, kiek jis susijęs su paviršutinišku, materialiu aplinkiniu pasauliu.

Žanas Arpas, Marškinėlių priekis ir šakutė (1922 m.)

Marškinėlių priekis ir šakutė pateikė Jean Arp , 1922 m., Nacionalinė dailės galerija

Žanas Arpas , taip pat žinomas kaip Hansas Arpas, buvo vokiečių ir prancūzų tapytojas, skulptorius ir poetas. Jis buvo dadaistų judėjimo įkūrėjas. Persikėlęs į Ciurichą, susipažino su kolegomis menininkais Hugo kamuolys ir Sofija Taeuber , kuri taptų Arpo žmona. Tada trijulė bendradarbiavo kurdama dadaistų manifestą. Arpo kūryba buvo žinoma dėl pasąmonės tyrinėjimo, satyros elementų ir organinių formų abstrakcijos.

Marškinėlių priekis ir šakutė yra tapytų medinių reljefinių skulptūrų, kurias Arpas sukūrė XX a. 2 dešimtmetyje, serijos dalis. Kūrinys turi monochrominį grafinį elementą, švelnių, organiškų formų ir supaprastintos kompozicijos. Dešinėje esanti šakutė lengvai atpažįstama, o forma kairėje vaizduoja marškinių priekį, bet taip pat primena didelį dantį ar žmogaus veidą. Kūrinys reprezentuoja Arpo stilistinę kaitą tarp laikotarpių; abstrakčios formos iš ankstesnių jo darbų susiduria su vėlesniu objektų asociacijų naudojimu, kad gilintųsi į nesąmoningą protą.

Pranciškus Pikabija, Optofonas I (1922 m.)

Optofonas I Francis Picabia, 1922, Wikiart

Pranciškus Pikabija buvo prancūzų tapytojas ir poetas, susijęs su impresionizmu, kubizmu ir Pointilizmas ir dadaizmas. Jis taip pat eksperimentavo su leidyba ir filmų kūrimu, o jo beveik 50 metų trukusi karjera gali pasižymėti eklektiška stilistinių ir žiniasklaidos pokyčių serija. Žymiausi jo darbai buvo paveikslai su spalvotais blokais, geometrinėmis formomis ir abstrakcijomis, nors jis taip pat buvo žinomas dėl netradicinių medžiagų koliažo.

Optofonas I yra Picabia „mašinisto“ darbų pavyzdys, įkvėptas XX amžiaus pradžios pramoninės įrangos ir komentuojančių technologijų įsibėgėjimą per tą laiką. Kūrinys imituoja optofono – įrenginio, kuris naudoja garsinimą tekstui ir vaizdams nuskaityti, kad padėtų akliesiems atpažinti raides puslapyje, poveikį. Paveikslo centre – klasikinio stiliaus sėdinti nuoga moteris, tarsi ji būtų matyta naudojant optofoną. Taigi kūrinys klausia, kaip žmonija susiduria ir interpretuoja meną.

Vyras Rėjus, Radiografas (1922 m.)

Radiografas pateikė Man Ray , 1922 m

Vyras Rėjus buvo amerikiečių fotografas ir vizualinis menininkas, daugiausia dirbęs Paryžiuje. Jis buvo reikšmingas ir dadaizmo, ir siurrealizmo narys, sukūrė daugybę kūrinių, kuriuos šiandien lengva atpažinti. Jis buvo žinomas dėl savo abstrakčių moterų portretų ir šešėlių bei neigiamos šviesos panaudojimo, kad sukurtų kūrinius su svajingu elementu. Jis taip pat per savo gyvenimą nufotografavo gausybę žinomų menininkų, suteikdamas vaizdingą jų gyvenimo įžvalgą.

Radiografas yra viena iš Rėjaus fotogramų serijos, kurią pavadino Tristanas Tzara radiografai po menininko. Šie kūriniai buvo pagaminti naudojant fotopopierių, ant kurio Ray uždėjo daugybę objektų ir apšvietė juos šviesoje. Tada popierius patamsėjo ten, kur objektas nebuvo dedamas, sukurdamas neigiamo šviesos šešėlio efektą. Šie kūriniai iliustruoja Dados sampratą, nes jie dažnai vaizdavo kasdienius ar atsitiktinius objektus, kurie neatrodė susiję. Šio metodo produktai taip pat dažnai buvo nenuoseklūs, nes jiems reikėjo kelių šviesos ekspozicijos seansų, todėl jie buvo apsaugoti nuo išorinių sąlygų.

Maksas Ernestas, Dabar Imperatorius (1923 m.)

Dabar Imperatorius pateikė Maxas Ernstas , 1923 m., Georges Pompidou centras

Maksas Ernestas buvo vokiečių tapytojas, poetas, skulptorius ir grafikas bei ankstyvas dadaizmo ir siurrealizmo judėjimų narys. Savo kūryboje jis buvo itin eksperimentuojantis, derindamas įvairias medijas su abstrahuota, iliuzionistine technika. Jis taip pat naudojo metodą, vadinamą trynimas, arba „trynimas“, kai menininkas deda popierių ant nelygaus paviršiaus, o po to ant jo patrina pieštuką, kad sukurtų raštuotą paviršiaus kontūrą.

Dabar Imperatorius reprezentuoja Ernsto stilistinį poslinkį tarp Dadaizmas ir siurrealizmas, vaizduojantis besisukantį antropomorfinį viršų su nesuderinamomis savybėmis. Tema vaizduoja tėvą Ubu, autoriteto ir godumo simbolį, matomą Alfredo Jerry pjesių serijoje, kuriose paaiškinama buržuazinės empirinės visuomenės pasitenkinimo neteisybė. Kraštovaizdis yra būdinga siurrealistinė dykuma su plačiu horizontu, o viršuje yra parodijuojančios ir antistablištinės dadaizmo idėjos.