René Magritte: Biografinė apžvalga
René François Ghislain Magritte'as bene geriausiai žinomas populiariajame geiste dėl savo 1929 m. Vaizdų išdavystė , kuriame pavaizduota pypkė ir žodžiai Ceci n’est pas une pipe, prancūziškai reiškia This is not a pipe. Nors šis paveikslas, saugomas Los Andželo apygardos meno muziejuje, neabejotinai yra jo žinomiausias, gerbėjas Siurrealistinis menas atpažins daugybę jo paveikslų, kuriuose vaizduojami vyrai su skrybėlėmis ir kostiumais, taip pat jo aštrų stilių, įvedantį siurrealistiškumą į kasdienybę per langus ir duris, pro kuriuos atsiveria neįmanomi vaizdai.
Ankstyva karjera
Vaizdų išdavystė
1898 m. Briuselyje gimęs Magritte'as rado suvartotą meno pasaulįdaugiausia impresionizmo, stilių, kurį jis naudojo savo ankstyviausiuose paveiksluose. Skirtingai nuo daugelio žinomų menininkų, jis pradėjo studijuoti meną jaunystėje, būdamas 11 metų. Jo vaikystę paveikė motinos savižudybė, kai Magritte'ui buvo tik 13 metų. Nuo 1916 m. Magritte'as studijavo Briuselio Académie Royale des Beaux-Arts. , bet jis ten mokėsi tik dvejus metus. Išėjęs iš institucijos, jis sukūrė daugiau Futuristas ir Kubistas požiūris į savo meną. 1922 m. Magritte'as vedė Georgette Berger, kurią pažinojo vaikystėje ir vėliau vėl susitiko sulaukęs pilnametystės. Ji taip pat studijavo meną.
Antrojo dešimtmečio pradžioje Magritte'as dirbo ne tik piešdamas paveikslus, bet ir tapetų braižytoju bei reklamos dizaineriu. 1922 m. Magritte'o draugas parodė jam Giorgio de Chirico metafizinį paveikslą Meilės daina , kuri Magritte'ą sujaudino iki ašarų. Stilius primena Magritte'o siurrealistinius darbus, o šio paveikslo įtaka jo kūrybai atrodo aiški. Jo laimei ir jo darbais besižavinčių meno mylėtojų kartų laimei, Galerie Le Centaure 1926 m. suteikė Magritte'ui sutartį, kuri leido jam visą savo laiką skirti tapybai. Tais pačiais metais jis padarė savo pirmąjį siurrealistinį paveikslą, pasiklydęs žokėjus , ir surengė savo pirmąją personalinę parodą, kuri buvo plačiai nuskambėjusi kritikų. Vienas paveikslas, įtrauktas į šią parodą, buvo Grėsmingas žudikas , kūrinys, kuris nuo tada tapo vienu žinomiausių menininko.
pasiklydęs žokėjus
Tapimas siurrealistu
Po šios slegiančios patirties Magritte'as persikėlė į Paryžių, kur pateko į vietinius siurrealistus, įskaitant Andrė Bretonas , Salvadoras Dali , ir Maksas Ernestas . Šiuo metu siurrealistų deklaruotas tikslas buvo palikti užnugaryje ribotą, sąmoningą protą ir leisti pasąmonei laisvai klaidžioti . Šį judėjimą tikriausiai bent iš dalies įkvėpė Sigmundo Freudo psichoanalizė , kuris iki to laiko sulaukė didelio populiarumo. Įdomu tai, kad vienas iš Magritte'o įvykių Paryžiuje buvo jo neabejotinai nesąmoningi žodžių piešiniai, kuriuose vaizdavimo idėjoms tyrinėti buvo naudojami ir vaizdai, ir rašytiniai tekstai. Galbūt garsiausias iš jų yra Užuolaidų rūmai, III , kuriame yra rėmelis su mėlyna dangaus erdve ir kitas rėmelis su žodžiu ciel arba dangus prancūziškai.
Ar jums patinka šis straipsnis?
Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius
Ačiū!1929 m. „Galerie Le Centaure“ uždaryta, o Magritte'o sutartis baigėsi. Reikėjo nuolatinių pajamų, menininkas grįžo į Briuselį ir vėl pradėjo veiklą reklamos srityje. Tuo metu jis taip pat vėl pradėjo savo santykius su komunistų partija. Be to, jo santuoką ištiko sunkūs laikai, iš pradžių Magritte'as, paskui jo žmona, pradėjo santykius. Santykiai buvo atkurti tik 1940 m. Pirmąsias personalines parodas jis surengė Niujorke ir Londone atitinkamai 1936 m. ir 1938 m. Per šiuos metus tapytojas taip pat palaikė profesinius santykius su mecenatu Edwardu Jamesu, kuris yra žinomas dėl savo paramos siurrealistiniams menininkams.
Kelionės už siurrealizmo ribų
Pirmoji diena iš Magritte'o Renoir laikotarpio
Vokiečių okupacijos metais Magritte'as liko Briuselyje, dėl to jis buvo vadinamas Renoir arba saulės apšviestas laikotarpis Nuo 1943 iki 1946 m. Šiuose paveiksluose matomi impresionistinio stiliaus potėpiai, ryškios spalvos ir pakylėti objektai, pvz. Pirmoji diena ir Derlius . Magritte'as sukūrė šiuos gyvus paveikslus, siekdamas kovoti su niūriu politiniu klimatu ir savo asmeniniu nelaimingumu. 1946 metais jis pasirašė Siurrealizmas pilnoje saulės šviesoje , manifestas, kuris atmetė ankstesnių siurrealistinių kūrinių pesimizmą ir pasisakė už žavingų kūrinių kūrimą.
Badas iš Magritte'o Vache laikotarpio
Kitais metais Magritte'as pradėjo savo Vache periodas arba karvės laikotarpis . Žodis karvė prancūzų kalboje turi vulgarumo ar šiurkštumo konotaciją, o šio laikotarpio paveikslai tai atspindi. Spalvos yra ryškios ir įspūdingos, o objektai dažnai groteskiški. Šiems darbams trūksta tobulumo ir dėmesio detalėms, matomo daugelyje garsiausių Magritte'o paveikslų. Kai kuriuose iš jų taip pat yra dideli teptuko potėpiai, kuriuos menininkas naudojo Renuaro laikotarpiu. Pokario metais Magritte'as taip pat rėmėsi gamindamas netikrus kūriniusPikasas, Brakas , ir pateikė Chirico , taip pat netikra popierine valiuta. 1948 m. Magritte'as grįžo prie savo prieškarinio siurrealistinio meno stiliaus, kuris šiandien taip gerai žinomas.
Apie savo darbus jis sakė: „Pamatęs vieną iš mano paveikslų, žmogus užduoda sau šį paprastą klausimą: „Ką tai reiškia?“ Tai nieko nereiškia, nes paslaptingumas taip pat nieko nereiškia; tai nepažinta. 2009 m. Briuselyje atidarytas Magrito muziejus; joje eksponuojama apie 200 Magritte'o kūrinių. Briuselio miestas pagerbė menininko palikimą, vieną iš savo gatvių pavadinęs Ceci n’est pas une rue.