Siurrealizmo meno judėjimas: langas į protą

Žmogaus Sūnus René Magritte, 1946, Quora

Siurrealizmo menas Europoje atsirado praėjusio amžiaus 2 dešimtmetyje kaip meninio ir kultūrinio maišto forma. Ji atmetė estetinius lūkesčius, užuot naudojusi meninę raišką kaip būdą pasiekti didesnį savęs supratimą. Tai sukėlė didžiulį visuomenės pokytį ir jos sąveiką su menu. Šiandien siurrealizmo menas išlieka vienu iš labiausiai atpažįstamų stilių šiuolaikinėje meno istorijoje. Šiame straipsnyje aprašoma siurrealistinių menininkų istorija ir ideologija bei garsūs to laikotarpio kūriniai.

Siurrealizmo menas: Dada Roots

Siurrealizmas gimė iš Dada meno judėjimas kuri išsivystė po Pirmojo pasaulinio karo Ciuriche, Niujorke ir Paryžiuje. Dadaizmas buvo nukrypimas nuo bet kokių precedentų meno formų ar ideologijų. Tai metė iššūkį tradicinei estetikai, „aukštajam menui“ ir grožiui.

L.H.O.O.Q. pateikė Marcel Duchamp , 1919, Šverino valstybinis muziejus

Dadaistai savo mene naudojo įvairias priemones ir metodus. Jie apima nuo garsų iki rašymo, skulptūros, tapybos ir koliažo. Jų darbai išreiškė nepasitenkinimą buržuazine kultūra, nacionalizmu ir karu, o tai juos suvienijo su radikaliais politiniais kraštutiniais kairiaisiais. Jie siekė išaiškinti tamsias kapitalizmo užuomazgas, išardydami logiką ir racionalumą bei pasitelkdami satyrą.

1920-aisiais Paryžiuje kilęs siurrealizmas atsišakojo iš tos pačios minties mokyklos kaip Dadaizmas . Kai kurie dadaistai taip pat dalyvavo siurrealistų judėjime, nes abu buvo pagrįsti Vakarų vertybių, proto ir visuomenės normų atmetimu. Tačiau siurrealizmo menas buvo labiau orientuotas nei dadaizmas. Tai buvo persunkta psichoanalitiniais darbais Sigmundas Freudas ir sutelktas į pasąmonės supratimą.

Freudas ir psichoanalizė

Le Double Secret René Magritte'as, 1927 m., Sotheby's

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Siurrealizmas buvo įkvėptas iš psichoanalizės, kurią Sigmundas Freudas sukūrė psichikos sutrikimams gydyti. Buvo sukurtas teorijų ir metodų rinkinys, siekiant gilintis į nesąmoningas protas. Juo buvo siekiama išsiaiškinti nenormalių ir nesveikų psichikos įpročių priežastis. Pagal psichoanalizę protas yra padalintas į sąmoningą ir nesąmoningą. Psichoanalitiniu gydymu buvo siekiama iškelti į paviršių nuslopintus nesąmoningo proto troškimus ir baimes.

Andrė Bretonas buvo supažindintas su Freudo psichoanalizė 1916 m. per Pirmąjį pasaulinį karą tarnaudamas medicinos pagalba psichiatrijos centre. Jį suintrigavo iš karo fronto atvykusių pacientų kliedesinė būsena. Kai jie grįžo, jis bandė pritaikyti psichoanalitinę teoriją, kad suprastų jų sąlygas. Per tą laiką jis sukūrė automatinį rašymą, kuris vėliau išsiplėtė į vieną iš pagrindinių siurrealizmo meno disciplinų.

Narcizo metamorfozė Salvador Dali, 1937, Tate

Bretonas pirmą kartą susitiko su Freudu 1921 m., o 1924 m. tapo siurrealizmo įkūrėju. Siurrealistinis manifestas, Bretonas paminėjo psichoanalizę kaip vartus į meninės tapatybės atkūrimą, išlaisvintą nuo konformiškumo ir socialinio normalumo. Jis tvirtino, kad psichoanalitinės minties ir automatizmo taikymas mene padarys ką nors tikru siurrealistiniu menininku.

Siurrealizmo menas: siurrealizmo manifestai

Andre Breton rašė Siurrealizmo manifestas 1924 m. Su aiškiomis aliuzijomis į dadaizmo judėjimą, kurio narys buvo ir Bretonas, manifestas išdėstė siurrealizmo ištakas ir tikslą. Jame taip pat apibendrinami įvairūs siurrealizmo pritaikymai įvairiose meno priemonėse.

Viršelis iš Siurrealizmo manifestas André Breton, 1924 m

Manifeste buvo teigiama, kad siurrealizmas yra ne tik meninis ir literatūrinis judėjimas, bet ir kultūros epifanija, kurią galima pritaikyti daugeliui skirtingų gyvenimo aspektų. Jo priešakyje buvo vaizduotės tyrinėjimas ir tai, kaip ji atskleidė nesąmoningo proto troškimus. Bretonas taip pat pabrėžė sapnų svarbą ir tai, kaip jie suteikė vertingos informacijos apie pasąmonę. Jis tapo svarbiu siurrealistų menininkų įkvėpimo šaltiniu. Knyga baigiama dar kartą patvirtinant, kad judėjimas buvo pagrįstas nonkonformizmu ir nukrypo nuo konvencijos.

Automatizmas ir nesąmoningumas

Automatinis piešimas André Masson, 1924 m., MoMA

Bretonas siurrealizmą apibūdina kaip formą automatizmas , kuri gryna forma, kuria siūloma išreikšti... žodžiu, rašytiniu žodžiu ar bet kokiu kitu būdu... faktinį minties veikimą... nesant jokios proto kontrolės ir atleidžiamos nuo bet kokios estetinės moralinis rūpestis. Šis metodas panaudojo laisvą asociaciją mene ir raštu. Tai skatina menininką užgniaužti savo sąmoningą protą ir verčiau leisti nesąmoningam protui vadovauti. Šią improvizacinę techniką ypač praktikavo tokie menininkai kaip André Masson, Joana Miro ir Salvadoras Dali . Nepaisant reikšmingo judėjimo išsiplėtimo į skirtingas laikmenas ir stilius, siurrealizmas buvo tvirtai įsišaknijęs automatizme.

Paryžiaus grupė

Paryžiaus siurrealistų menininkai (iš kairės: Tristan Tzara, Paul Éluard, André Breton, Max Ernst, Salvador Dalí, Yves Tanguy, Jean Arp, René Crevel ir Man Ray), per Widewalls

Nors siurrealizmas išplito visoje Europoje ir Lotynų Amerikoje, XX a. 20-ajame dešimtmetyje Paryžiuje susiformavo labiausiai žinomas menininkų susitarimas. Ši bendradarbiavimo grupė susibūrė per modernistų tinklą, kurie susitikdavo kavinėse ir eksperimentavo su hipnotizmu bei nesąmoninga kūryba. Paryžiaus siurrealistų grupei priklausė André Bretonas, Maksas Ernestas , Marcelis Duchampas , Joan Miró, Salvador Dalí, André Masson ir Rene Magritte'as tarp kitų.

Siurrealizmo menas: tapyba

Tapyba buvo bene labiausiai atpažįstama siurrealizmo meno judėjimo priemonė. Neribojami tikrovės ribų, siurrealistiniai tapytojai sugebėjo sukurti daugybę vaizdų įvairiose aplinkose – nuo ​​intensyvių sapnų peizažų iki kasdienybės. Paveiksluose dažnai buvo atsiskiriančių elementų ar ikonografijos, siekiant atitrūkti nuo tikrovės. Menininkai taip pat žaidė su perspektyva, spalvomis ir gyliu, kad sukurtų dezorientuojantį efektą.

Atminties išlikimas Salvadoras Dalí, 1931 m., MoMA

Du skirtingi tapybos stiliai apibrėžė laikotarpį, nors kartais jie buvo naudojami kartu. Viename iš jų buvo naudojamas hiperrealistinis, trimatis stilius su keistais ir prieštaringais vaizdais, vaizduojantis dažnai fantastiškus kraštovaizdžius ryškiomis detalėmis. Menininkai, tokie kaip Salvadoras Dalí ir René Magritte, puikiai naudojo šį stilių, sukurdami keletą liūdnai pagarsėjusių motyvų, įskaitant tirpstančius laikrodžius, tabako pypkę ir uždengtus veidus.

Pasaulio gimimas Joan Miró, 1925 m., MoMA

Kita siurrealistinei tapybai būdinga technika buvo abstraktesnė. Šis stilius buvo sutelktas į automatizmą ir jame buvo nesąmoningų, dažnai neatpažįstamų vaizdų. Ji taip pat kartais įtraukė elementus iš kitų laikmenų, įskaitant piešinį ir koliažą. Menininkai, įskaitant Maxą Ernstą ir Joaną Miró, sukūrė darbus naudodami šią techniką, dažnai į savo kūrinius įtraukdami piešinius ar išorinius elementus.

Siurrealistiniai menininkai skulptūroje

Siurrealistinė skulptūra ypač atsisakė tradicinių skulptūrinių figūrų. Skulptoriai pašalino objektus ar formas iš jų pradinio konteksto ir pridėjo prie jų netikėtų ar gretimų elementų. Jie taip pat dažnai naudojo netradicines menines medžiagas, užginčydami ankstesnes sąvokas, ką reiškia „skulptūra“.

Skulptūra pasiklysti miške Jean Arp, 1932, Tate

Buvo du pagrindiniai siurrealistinės skulptūros tipai: biomorfinis ir PAMESTA IR RASTA . Biomorfinė skulptūra susideda iš supaprastintų abstrakčių formų. Nors biomorfinės skulptūros nebuvo pažodinės, jos priminė atpažįstamas formas. Ši technika buvo laikoma automatizmo forma, nes ji pasižymėjo organinių formų replikacija abstrahuotame kontekste. Menininkai, įskaitant Joan Miró, Henry Moore ir Žanas Arpas buvo žinomi dėl savo biomorfinės skulptūros naudojimo.

Omarų telefonas Salvadoras Dali, 1936 m., Tate'as

PAMESTA IR RASTA, reiškiantis „rastas objektas“, orientuotas į netikėtų ar net iš pažiūros atsitiktinių objektų derinį. Ši technika taip pat buvo automatizmo forma, nes ją sudarė nesąmoningas objektų susiejimas be ryžtingos strategijos. Dažnai buvo satyrinis elementas PAMESTA IR RASTA skulptūras, nes naudojami objektai buvo laikomi „žemais antakiais“. Menininkai, įskaitant Marcelį Duchampą,Pablo Picassoir kiti buvo šio skulptūros stiliaus pradininkai Dada ir siurrealizmo judėjimo metu.

Siurrealistinė fotografija

Gebėjimas sužadinti į sapnus panašius scenarijus fotografijoje tapo siurrealizmo pagrindiniu dalyku. Nuotraukų efektai, tokie kaip dviguba ekspozicija, suliejimas ir iškraipymas, padėjo sukurti vaizdus, ​​kurie kelia įtaigų, haliucinacinius ir kartais erzinančius. Šių efektų tikslas buvo sukurti vaizdą, atitrūkusį nuo tikrovės, tarsi tai būtų langas į kitą dimensiją.

Ingreso smuikas (Ingreso smuikas) Man Ray, 1924 m

Siurrealistinė fotografija taip pat apėmė neįprastų ar šokiruojančių objektų fiksavimą. Tokio tipo fotografija dažnai apimdavo portretus su perdėtais bruožais, keistus peizažus ar prieštaringus natiurmortus. Visa tai buvo sujungta nesusijusiais arba ne vietoje esančiais elementais. Vyras Rėjus , Lee Milleris, Claude'as Cahunas ir kiti siurrealistiniai fotografai naudojo ir nuotraukų efektus, ir neįprastą objektą, kad sukurtų jaudinančius vaizdus.

Siurrealistiniai menininkai filme

Siurrealistiniai filmai, skirtingai nei jų pirmtakai kine, nepasikliovė linijiniu ar tradiciniu pasakojimu. Atvirkščiai, jie daugiau dėmesio skyrė protiniam tyrinėjimui, pasižymėdami staigiais ir dažnai dezorientuojančiais pasakojimo poslinkiais ir nustatydami pokyčius tarsi sąmonės srauto dalimi. Jie taip pat demonstravo šokiruojančius vaizdus, ​​​​norint sukelti visceralinę auditorijos reakciją.

Klipas iš Andalūzijos šuo Luisas Buñuelis, 1929 m., BFI

Filmus taip pat dažnai paskatino seksualinis ilgesys ir instinktyvūs polinkiai išsiaiškinti nesąmoningo proto troškimus. Bretonas tai pavadino beprotiška meilė, arba „beprotiška meilė“. Elementas beprotiška Meilė pareikalavo, kad žiūrovai naudotų filmą kaip priemonę susidoroti su savo pačių troškimais. Įskaitant žymius siurrealistinius filmų kūrėjus Jeanas Cocteau , Luisas Bunuelis ir Germaine'as Dulacas.

Siurrealizmo meno palikimas

Siurrealizmas padarė didžiulį poveikį moderniajai ir postmoderniajai kultūrai ir išlieka mene, kine ir literatūroje. Aštuntajame dešimtmetyje susiformavo popsiurrealizmo arba „žemarankio“ judėjimas, derinantis siurrealistinius menininko elementus su populiariosios kultūros vaizdais, kad sukurtų satyrinius, dažnai šokiruojančius ir kartais nerimą keliančius vaizdus.

Marko Rydeno „Kreatriksas“, 2005 m

Nors vyksta diskusijos apie siurrealizmo laikotarpio pabaigą, yra daugybė nuorodų į siurrealistinį meną ir šiuolaikinėje televizijoje, kine ir literatūroje. Lengvai atpažįstami motyvai, matomi tokių menininkų darbuose kaip Salvadoras Dali , Rene Magritte'as ir Frida Kahlo persmelkti šiuolaikinę žiniasklaidą.

Kinas ir fotografija taip pat ir toliau naudoja siurrealistinius elementus ir technikas. Tobulėjanti nuotraukų manipuliavimo technologija leidžia sukurti nerimą keliančius vaizdus, ​​būdingus siurrealistinei fotografijai. Tokie filmų kūrėjai kaip Timas Burtonas taip pat sukūrė ištisus darbus, kurių centre – svajingi, fantastiški scenarijai, primenantys siurrealistinių filmų kūrimą.