Joan Miro ryškus siurrealizmas

Joan Miro buvo XX amžiaus pradžios meno lyderė, kuri sukūrė išskirtinį, akimirksniu atpažįstamą stilių, kuris šiandien yra populiaresnis nei bet kada anksčiau. Katalonų liaudies menas įtakojo tiek pat, kiek prancūzų siurrealistai. Jo gyvybinga, gyvybiškai išraiškinga kalba byloja apie visuotinį individualumo ir laisvės troškimą, ypač neramiais karo metais. Šiandien pripažįstamas kaip stiprus amerikietiškojo abstrakčiojo ekspresionizmo pirmtakas, jo neprilygstamas balsas išlieka vienu galingiausių kada nors atsiradusių meno istorijoje.

Ankstyvieji metai

Joan Miro studijoje

Joan Miro gimė 1893 m. Barselonoje amatininkų šeimoje; jo tėvas buvo laikrodininkas ir auksakalys, o senelis – baldininkas. Nors jis anksti demonstravo gabumus piešti, Miro tėvai pastūmėjo jį protingesnio profesijos pasirinkimo link, skatindami studijuoti Prekybos mokykloje prieš pradėdamas dirbti tarnautoju.

Jis ten išbuvo dvejus metus, bet išėjo po nervų priepuolio, o po to stipriai užsikrėtęs vidurių šiltine. Miro šeima įsigijo ūkį Montroig kaime už Barselonos kaip Miro prieglobsčio vietą, ir čia jis galėjo rasti savo tikrąjį menininko pašaukimą.

Daržoves su asilu , Montroy, 1918 m

Tapyba ir poezija

Miro pradėjo studijuoti meną 1912 metais Barselonoje, kur atrado įvairių avangardistų ir katalonų poetų kūrybą, rašo, nedarau skirtumo tarp tapybos ir poezijos. Būdamas studentas, jis eksperimentavo su įvairiomis technikomis, įskaitant piešimą liečiant, o ne regėjimu.

Ankstyvieji jo paveikslai apėmė įvairias temas, įskaitant natiurmortus, portretus ir peizažus, pasižyminčius ryškiomis spalvomis ir išraiškingomis žymėmis, kurios atskleidė Vincentas van Gogas , Polas Sezanas ir prancūzų fovistų tapytojai, derinami su meile naiviai, gyvai katalonų liaudies meno kalbai.

Paryžiaus įtaka

Baigęs studijas, Miro stengėsi rasti pripažinimą savo menui Barselonoje. Vietoj to, 1920 m. jis išvyko į Paryžių, kur susitiko su įvairiais siurrealistų menininkais, įskaitantPablo Picasso, Andre Masson ir Tristan Tzara, kurie padarė didelę įtaką jo praktikai.

Grįžęs į Montroigą, Miro papasakojo, kaip jis iškart pradėjo tapyti, kaip vaikai apsipylė ašaromis. Vėlesniais metais Miro persikėlė tarp Paryžiaus ir Katalonijos, vasaras leisdamas Ispanijoje, o žiemas – Paryžiuje. Tačiau jis buvo beviltiškai neturtingas ir aprašė, kaip kartais po didžiulio alkio priepuolių matė figūras ant lubų, kurios atsirasdavo jo paveiksluose.

Tapyba , 1927 m

Sėkmės paieška

Paryžiuje Miro susiejo su siurrealistų grupe, dažnai dalyvaudamas jų organizuojamuose grupiniuose pasirodymuose, nors atsisakė pasirašyti jų manifestus, norėdamas šiek tiek atsiriboti. Nepaisant to, jo meno vaizdiniai atspindėjo gryną psichinį siurrealistinio mąstymo automatizmą, o vaikiškos, biomorfinės formos rodo svajingas, nesąmoningas proto būsenas. Bėgant laikui jo paveikslai tapo vis abstraktesni, juose buvo ryškių spalvų, geometrinių formų ir paprastų linijinių piešinių ant miglotų, tapybiškų fonų.

1929 m. vedęs Pilar Juncosa ir susilaukęs vaiko, jo menas tapo vis populiaresnis, parduodamas Prancūzijoje ir Jungtinėse Valstijose, o jis įsitraukė į platesnį žiniasklaidos priemonių spektrą, įskaitant grafiką, skulptūrą ir koliažą.

Viskas Prarasta

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Miro karjeros sėkmę staiga nutraukė pasaulinė depresija ir 1932 m. jis su šeima persikėlė į Barseloną. Po to sekė dramatiško politinio nestabilumo laikotarpis – 1936 m. prasidėjo Ispanijos pilietinis karas, po kurio prasidėjo Antrasis pasaulinis karas. Miro ir jo šeima galiausiai patraukė į Maljorką, nors jis buvo labai nepatenkintas, komentuodamas, aš buvau labai pesimistiškas. Jaučiau, kad viskas prarasta. Reaguodamas į tai, jis padarė nedidelius tamsius darbus ant popieriaus, pavadintą „Žvaigždynai“, 1939–1941 m., užfiksuodamas žvaigždėtą naktinį dangų kaip jo atviros erdvės ir laisvės nuo karo troškimo simbolį.

Žvaigždyno pabudimas auštant , 1941 m

Kitais metais

Muziejus išmodernus stiliusNiujorke 1941 m. buvo surengta didelė Miro kūrybos retrospektyva, o pasibaigus karui Miro populiarumas ir įtaka išplito visoje JAV, todėl 1947 m. Sinsinatyje buvo sukurta didžiulė jo freskos komisija.

Grįžęs gyventi tarp Prancūzijos ir Ispanijos, šeštajame ir šeštajame dešimtmečiuose Miro įsitraukė į naująsias žiniasklaidą, įskaitant grafiką ir skulptūrą, o daugybė retrospektyvų, apdovanojimų ir apdovanojimų paminėjo jo palikimo gilumą ir platumą. Miro, kaip tarptautinio modernizmo meistro, vieta meno istorijoje jau buvo nustatyta 1983 m.

Brangiausias str

Charakteris , 1967 m., 2019 m. parduotas „Sotheby's“, Niujorke, už 5 959 000 USD.

„L'Oiseau Encerniant d'or Etincelant“ „Poeto mintis“, 1951 m., 2015 m. Niujorko „Sotheby's“ parduota už 9,8 mln.

„Peinture“ („L'Air“), 1938 m., 2019 m. parduotas „Sotheby's“, Londone, už 15 079 200 USD.

„Moteris ir paukščiai“, 1940 m., Londono „Sotheby's“ parduota už 32 258 242 USD.

„Peinture“ („Etoile Blue“), 1927 m., 2012 m. Londono „Sotheby's“ buvo parduota už milžiniškus 37 mln.

Ar tu žinai?

Pirmoji Miro personalinė paroda Dalmau galerijoje Barselonoje buvo išjuokta kritikų ir visuomenės, o kai kurie lankytojai netgi suniokojo jo kūrinius, paskatindami Miro išvykti iš Ispanijos į Paryžių.

Atsižvelgdamas į tokį ankstyvą prastą priėmimą, Miro pradėjo nemėgti meno kritikų, apibūdindamas juos kaip labiau rūpestį būti filosofais nei bet ką kitą. Jie susidaro išankstinę nuomonę, tada žiūri į meno kūrinį. Tapyba tėra jų išsekusių filosofinių sistemų apsiaustas.

Rašytojas Ernestas Hemingvėjus buvo didžiulis Miro paveikslų gerbėjas ir nupirko vieną iš Miro meno kūrinių „La Masia“, 1921–1922 m., kaip dovaną savo žmonai. Ir Hemingvėjus, ir jo draugas labai mėgo tą patį paveikslą, vaizduojantį ūkį Katalonijoje, todėl metė kauliuką, kas jį gaus.

meno kūrimo būdai, įskaitant piešimą pirštais, trynimą kumščiais ir net spaudimą ant drobės basomis kojomis – pėdsakai tiesiog matomi jo paveiksle „Toile Brulee“, 1973 m.

Miro ir jo amžininkai siurrealistai buvo labai paveikti Sigmundo Freudo psichoanalizės ir bandė sukelti pakitusias dvasios būsenas, kad rastų temą savo paveikslams, įskaitant eksperimentus su alkio haliucinacijomis.

Miro tik ką tik pabėgo nuo vokiečių pajėgų Prancūzijoje prasidėjus Antrajam pasauliniam karui. Gyvendamas Varengevilyje, jis ir jo šeima spėjo į paskutinį traukinį į Paryžių ir rado vietos paskutiniame traukinyje iš Paryžiaus į Ispaniją.

Kalbėdami apie jo fantastiškai siurrealistiškus vėlesnius paveikslus, kuriuose yra biomorfinių, dviprasmiškų formų, meno istorikai apibrėžė terminą miromorfozė.

Miro sukūrė gobeleną Pasaulio prekybos centrui Niujorke, bendradarbiaudamas su Josep Royo, pavadintą Pasaulio prekybos centro gobelenu. Deja, gobelenas buvo vienas iš daugelio meno kūrinių, kurie buvo sunaikinti per rugsėjo 11-osios teroro išpuolius.

Fundacio Joan Miro, esantis Barselonos Montjuic parke, buvo įkurtas 1975 m., jame yra daugybė Miro meno kūrinių, įskaitant 217 paveikslų, 178 skulptūras, 9 tekstilės gaminius ir daugiau nei 8000 piešinių.

Miro buvo stebėtinai produktyvus ir paliko stulbinančią daugybę darbų, įskaitant apie 2000 paveikslų, 500 skulptūrų, 400 keramikos dirbinių, 5000 piešinių ir daugiau nei 1000 spaudinių, kurie yra viešose ir privačiose meno kolekcijose visame pasaulyje. Jis taip pat gamino keramiką, freskas ir gobelenus, netgi kūrė kostiumus ir rekvizitus baletui, puikiai dirbdamas vėlesniais metais.