Futurizmas paaiškintas: protestas ir modernumas mene

Išgirdus žodį futurizmas, mintyse dažniausiai iškyla mokslinės fantastikos vaizdai ir utopinės vizijos. Tačiau iš pradžių šis terminas nebuvo siejamas su erdvėlaiviais, paskutinėmis sienomis ir siurrealistinėmis technologijomis. Vietoj to, tai buvo šiuolaikinio pasaulio šventė ir svajonė apie judėjimą, kuris nesiliauja: ideologijų ir suvokimo revoliucija.

Žodis futurizmas, kurį 1909 m. sukūrė italų poetas Filippo Tommaso Marinetti, pirmą kartą pasirodė italų laikraštyje. Emilijos žurnalas vasario 5 dieną. Po kelių savaičių jis buvo išverstas į prancūzų kalbą ir išleistas prancūzų laikraštyje Le Figaro . Būtent tada ši idėja audringai apėmė kultūros pasaulį, iš pradžių pertvarkė Italiją, o paskui išplito toliau, kad užkariautų naujus protus. Kaip ir kiti meno judėjimai, futurizmas ėmė skraidyti, kad atitrūktų nuo tradicijų ir švęstų modernumą. Tačiau šis judėjimas buvo vienas iš pirmųjų ir nedaugelio, kuris nustūmė nonkonformizmą į savo ribas. Dėl savo nepalenkiamojo karingo pobūdžio futuristinis menas ir ideologija turėjo tapti diktatoriška; ji siekė sugriauti praeitį ir įnešti pokyčių, šlovindama žiaurius paėmimus.

Marinetti futurizmo manifestas

Filippo Tommaso Marinetti portretas, 1920 m.; su Vakare, gulėdama ant lovos, ji dar kartą perskaitė savo artilerininko laišką fronte pateikė Filippo Tommaso Marinetti , 1919 m., per MoMA, Niujorkas

Filippo Tommaso Marinetti pirmą kartą sugalvojo terminą futurizmas kurdamas savo Manifestą kaip eilėraščių tomo pratarmę. Būtent ten jis parašė vieną iš labiausiai provokuojančių frazių, kurių galima tikėtis iš menininko:

Tiesą sakant, menas gali būti ne kas kita, kaip smurtas, žiaurumas ir neteisybė.

Iš dalies įkvėptas kito bjaurios smurto būtinybės šalininko, prancūzų filosofo Georges'o Sorelio, Marinetti laikė karą kaip būdą pasiekti laisvę ir modernumą – tai buvo pasaulio higiena. Taigi labai diskutuotinas ir tyčia poliarizuojantis tekstas, Futurizmo manifestas , tapo kūriniu, įkvėpusiu visus, kurie siekė žiaurių pokyčių – nuo ​​anarchistų iki fašistų. Tačiau pats tekstas nebuvo derinamas su jokia konkrečia ideologija. Užtat ją siejo tik destruktyvus noras formuoti ateitį ir diktuoti taisykles.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Nors Marinetti Manifestas sujudino Europos kultūrinius ratus ir užkariavo maištingas širdis savo įžūlumu ir begėdiškumu, kiti jo futuristiniai darbai nesulaukė tokio pripažinimo. Jie buvo susiję su provokuojančiomis idėjomis, tokiomis kaip smurtinis patriotizmas, romantiškos meilės atmetimas, liberalizmas ir feminizmas .

Automobilio dinamiškumas, Luigi Russolo, 1913 m. per Pompidou centrą, Paryžius

Kai jo pirmasis romanas, Il Futurista svajonė , pasirodė, prie jo rato prisijungė trys jauni tapytojai, įkvėpti jo įžūlių ir patraukliai maištingų pareiškimų. Greitis, laisvė, karas ir revoliucija apibūdina Marinetti, to neįmanomo žmogaus, dar žinomo kaip kofeinas Europoje (Europos kofeinas).

Trys jauni tapytojai, kurie prisijungė prie Marinetti jo futuristiniuose siekiuose: Luigi Russolo, Carlo Carra ir Umberto Boccioni . 1910 m. šie menininkai taip pat tapo futurizmo šalininkais, skelbdami savo manifestus apie tapybą ir skulptūrą. Tuo tarpu Marinetti tapo karo korespondentu Pirmojo Balkanų karo metu, surasdamas vietą būtinui smurtui šlovinti. Niekinantis atsilikimą ir idealizuojantis modernumą ( jis bandė uždrausti makaronus ), Marinetti įsivaizdavo geresnę ir stipresnę Italiją, kurią galima pasiekti tik užkariaujant ir priverstinai keičiant. Jo Popiežiaus lėktuvas , jis sukūrė absurdišką tekstą, kuris buvo aiškiai prieš austrą ir antikataliką, apgailestavo dėl šiuolaikinės Italijos būklės ir įkvepia irredentistų aktyvistus.

Marinetti smurto ir revoliucijos troškimas apėmė ne tik ideologiją ir estetiką, bet ir žodžius. Jis buvo vienas pirmųjų menininkų, panaudojusių garsinę poeziją Europoje. Jo Zang Tumb Tuum Pavyzdžiui, buvo pasakojimas apie Adrianopolio mūšį, kur jis žiauriai suplėšė visus rimus, ritmus ir taisykles.

Kurdamas naujus žodžius ir naikindamas tradicijas, Marinetti tikėjosi suformuoti naują Italiją. Daugelis futuristų Habsburgų imperijos vis dar kontroliuojamas teritorijas laikė itališkomis, todėl pasisakė už Italijos prisijungimą prie Pirmojo pasaulinio karo. Nenuostabu, kad Marinetti buvo vienas iš tų karą kurstančių lyderių. Kai 1915 m. Italija pagaliau prisijungė prie sąjungininkų, jis ir jo kolegos futuristai kuo greičiau pasirašė. Didelio masto naikinimas, ypač bombardavimas, sužavėjo tuos vyrus, kurie į tokį nepadorų terorą žiūrėjo kaip į įkvėpimą.

Judantis modernumo pasaulis

Šuns ant pavadėlio dinamiškumas pateikė Giacomo Balla , 1912 m., per Albright-Knox meno galeriją, Bafalą

Futurizmas apėmė ne tik literatūrą, bet ir tapybą, skulptūrą bei muziką. Nepaisant to, vizualiųjų menų sritis propagavo agresyvų ir iškreiptą Marinetti modernumo supratimą. Marinetti Manifestas pareiškė, kad lenktyninis automobilis... yra gražesnis už Samotrakijos pergalė .

Italų menininkai perėmė tuos pačius pažangos šventimo principus. Marinetti dėka pagrindinės futuristinio meno temos tapo judėjimas, technologijos, revoliucija ir dinamiškumas, o viskas, kas buvo laikoma nuotoliniu būdu klasika, buvo skubiai atmesta naujų modernumo pranašų.

Futuristai buvo vieni pirmųjų menininkų, kurie nesipriešino būti keikiami ar niekinami; jie iš tikrųjų džiaugėsi smurtinėmis reakcijomis į jų darbą. Be to, jie sąmoningai kūrė meną, galintį įžeisti daugybę žiūrovų, kurių tautinės, religinės ar kitos vertybės buvo nepaisomos.

Carlo Carra Pavyzdžiui, daugumą savo futuristinių siekių išreiškė savo Anarchisto Galli laidotuvės 1911 m. Kad ir kaip nepastebimai, susikertančios plokštumos ir kampinės formos atspindi menininko norą pavaizduoti judėjimo jėgą. Tačiau neigiamos kritikų ar bendraamžių reakcijos Carra nė kiek nesujaudino.

Kubizmo įkvėpimai ir įtaka

Anarchisto Galli laidotuvės pateikė Carlo Carra , 1911 m., per MoMA, Niujorkas

Apsilankę „Salon d’Automne“ Paryžiuje, naujai susibūrę tapytojai futuristai negalėjo išvengti traukos Kubizmas . Nors jie teigė, kad jų darbai yra visiškai originalūs, akivaizdi ryški geometrija vėliau sukurtuose paveiksluose įrodo kitą dalyką.

Boccioni Reikalas , kubizmo įtaka prasiskverbia per griežtas paveikslo linijas ir abstraktų stilių. Tačiau menininko manijos judėjimui išliko išskirtiniu futuristiniu prekės ženklu. Dauguma futuristų menininkų norėjo rasti būdų, kaip užfiksuoti judesį ir išvengti ramybės, o tai jiems tikrai pavyko. Pavyzdžiui, Giacomo Balla įtakingiausias paveikslas, Šuns ant pavadėlio dinamiškumas , vaizduoja dinamišką taksą ir semiasi įkvėpimo iš chronografijos. Chronofotografiniais tyrimais buvo siekiama pavaizduoti judėjimo mechaniką per kelis persidengiančius vaizdus, ​​​​kurie atspindėjo visą procesą, o ne vieną iš jo atvejų. Balla daro tą patį, vaizduodamas žaibišką vaikštančio takso eiseną.

Futuristinė skulptūra ir žiūrovas

Unikalios tęstinumo formos erdvėje pateikė Umberto Boccioni , 1913 (liet. 1931 arba 1934 m.), per MoMA, Niujorkas; su Butelio kūrimas kosmose pateikė Umberto Boccioni , 1913 (išlietas 1950 m.), per Metropoliteno meno muziejų Niujorke

Skatindami modernumą, futuristiniai meno kūriniai įtraukia žiūrovą ir įtraukia publiką į beprotiškai besisukantį pasaulį. Futurizmas turėjo atspindėti nenuspėjamus pokyčius. Pavyzdžiui, skulptūroje šis pokytis įvyko kaip pertvarkytos ir modernizuotos klasikinės figūros. Sunku nepastebėti, kaip garsėja Boccioni poza Unikalios tęstinumo formos erdvėje mėgdžioja garsųjį Helenistinis šedevras Nikė iš Samotrakijos o ant pjedestalo pristatęs pusiau žmogaus ir pusės mašinos hibridą.

Boccioni Futuristinės skulptūros manifestas , parašyta 1912 m., pasisakyta už neįprastų medžiagų – stiklo, betono, audinio, vielos ir kt. Boccioni pralenkė savo laiką, numatydamas naujo tipo skulptūrą – meno kūrinį, galintį suformuoti erdvę aplink save. Jo gabalas Butelio kūrimas kosmose daro būtent tai. Bronzinė skulptūra atsiskleidžia priešais žiūrovą ir nevaldoma spirale. Puikiai subalansuotas, šis darbas vienu metu pristato vidų ir išorę, neapibrėždamas objekto kontūrų. Panašiai kaip jo daugiamatis Boccioni butelis Futbolininko dinamiškumas atkuria tą patį trumpalaikį geometrinių formų judesį.

Boccioni ištiko likimas, kuris atrodo beveik poetiškas futuristui, susižavėjusiam dinamiškumu, karu ir agresija. Per Pirmąjį pasaulinį karą įstojęs į kariuomenę, Boccioni 1916 m. nukrito nuo šuoliuojančio žirgo ir mirė, simboliškai pažymėdamas grįžimą prie senosios tvarkos.

Futurizmas grįžo maždaug dvidešimtajame dešimtmetyje, tačiau iki to laiko jį pasirinko fašistų judėjimas. Vietoj smurto ir revoliucijos jis sutelkė dėmesį į abstrakčią pažangą ir greitį. Tačiau maištingesnė futurizmo kryptis apologetų rado už Italijos ribų. Tačiau net jų futurizmas truko neilgai.

Futurizmas kerta sienas

Dviratininkas pateikė Natalija Gončareva , 1913, per Valstybinį rusų muziejų, Sankt Peterburgą

Rusų menininkai buvo ypač jautrūs futurizmui ir jų susidomėjimas nekilo be rimtos priežasties. Panašiai kaip Italija, ikirevoliucinė Rusija buvo įstrigusi praeityje. Ji buvo beviltiškai atsilikusi industrializacijos ir modernizavimo prasme, ypač lyginant su Britanija ar JAV. Kaip atsaką maištingi jaunieji intelektualai, ilgainiui sugriovę senąją santvarką ir užgesinę absoliutizmą, natūraliai atsigręžė į labiausiai provokuojančią iš šiuolaikinių meno krypčių – futurizmą.

Tokiu būdu futurizmas užvaldė Rusiją. Kaip ir Italijoje, futurizmas Rusijoje prasidėjo nuo virulentiško poeto Vladimiro Majakovskio. Tai buvo žmogus, kuris žaidė žodžiais, eksperimentavo su garsiniais eilėraščiais ir niekino pamėgtus klasikus, vis dar pripažindamas jų vertę. Kartu su poetais savo klubą įkūrė ir tokie menininkai kaip Ljubovas Popova, Michailas Larionovas ir Natalija Gončarova, kurie perėmė dinamiškumo ir opozicijos vizualinę kalbą. Rusijos atveju futuristai nepripažino nei Marinetti, nei savo kolegų italų, bet sukūrė klaikiai panašią bendruomenę.

Dauguma rusų menininkų svyravo tarp kubizmo ir futurizmo, dažnai kurdami savo stilius. Puikus šios santuokos tarp kubistinių formų ir futuristinio dinamiškumo pavyzdys yra Popova Modelis. Būdama tapytoja ir dizainerė, Popova pritaikė futuristinius judėjimo (ir manijos) principus abstrakčiuose siužetuose, dekonstruodama formasPikasas.

Popovos kolega Michailas Larionovas išrado savo meninį rajonizmo judėjimą. Kaip futuristinis menas, Rajonistas kūriniai sutelkti į nesibaigiantį judesį, vienintelis skirtumas slypi Larionovo apsėstoje šviesoje ir tai, kaip paviršiai gali ją atspindėti.

Tačiau futurizmas įsišaknijo ne tik Rusijoje. Jis paplito toli ir plačiai visame pasaulyje, paveikdamas daugelį iškilių menininkų ir mąstytojų.

Futurizmas ir daugybė jo veidų

Bruklino tiltas: senos temos variacija pateikė Joseph Stella , 1939 m., per Whitney Amerikos meno muziejų Niujorke

Daugelis italų futuristų tarpukariu palaikė glaudžius ryšius su Rytų Europos kultūros elitu. Pavyzdžiui, Rumunijoje agresyvi futuristinė retorika paveikė ne tik būsimą pasaulinio garso filosofą Mircea Eliade, bet ir suformavo kitų Rumunijos abstrakčių menininkų kelius. Viena vertus, Marinetti žinojo skulptoriumi ir juo žavėjosi Konstantinas Brancusi . Tačiau Brancusi niekada iš tikrųjų nepriėmė nė vienos iš žiaurių futuristinių pranešimų, jo paties modernizmo supratimas buvo labiau niuansuotas. Nepaisant to, daugelis jaunų konstruktyvistų ir abstrakčių menininkų krito į futurizmo patrauklumą, įskaitant būsimus dadaistus Marcelį Janco ir Tristaną Tzara.

Futurizmas buvo ryškus ne tik revoliucinėse valstybėse, kurias užgriuvo pokyčiai, ar Europos pakraščiuose. JAV idėja švęsti pažangą, net ir agresyviai ir šiek tiek negailestingai, taip pat neatrodė svetima. Italų kilmės amerikiečių menininkas Džozefas Stella savo amerikietišką patirtį atspindėjo daugybėje darbų, atspindinčių chaotišką Amerikos miestų prigimtį. Miesto miesto vaizdų pakerėta Stella nutapė savo Bruklino tiltas 1920 m., kai Europos futurizmas jau pradėjo transformuotis, atsigręžė į aerodažymas (aeropainting) ir daug mažiau karinga retorika. Prasidėjus Antrajam pasauliniam karui, pati diktatūra ir smurtas, kuris daugeliui futuristų atrodė toks neapdorotas ir gaivus, atnešė pokyčius, kurių dauguma tų menininkų niekada nenorėjo matyti.

Futurizmas ir jo prieštaringi politiniai padariniai

Skrydis virš Koliziejaus spirale pateikė Tato (Giulelmo Sansoni) , 1930 m., per Guggenheimo muziejų Niujorke

Futurizmas dažnai siejamas su italų fašizmu, nes tokie menininkai kaip Giacomo Balla buvo susiję su Musolinio propagandos mašina. Pats Marinetti, pats futurizmo įkūrėjas, netgi pakoregavo judėjimą, kad jis geriau atitiktų Duce darbotvarkę, tapdamas kur kas mažiau maištingas savo literatūriniuose darbuose ir asmeniniame gyvenime. Marinetti netgi kovėsi su Italijos kariuomene Rusijoje, kad įrodytų savo nenumaldomą ištikimybę savo valstybei. Galima nuspėti, kad Marinetti buvo pasmerktas italų komunistų ir anarchistų už futuristinių idealų išdavimą, kaip tokį judėjimą, kuris rado adeptų visose radikalaus politinio spektro pusėse. Pavyzdžiui, rumunų futurizme dominavo dešiniųjų aktyvistai, o rusų futurizme išaugino kairiuosius.

1930-aisiais tam tikros italų fašistų grupės pavadino futurizmą kaip išsigimęs menas , verčiantis grįžti prie realistiškesnių ir mažiau maištingų stilių. Sovietų Rusijoje, judėjimo likimas buvo šiek tiek panašus. Dailininkas Ljubovas Popova ilgainiui tapo sovietinės sistemos dalimi, poetas Vladimiras Majakovskis nusižudė, kiti futuristai paliko šalį arba žuvo.

Ironiška, bet paaiškėjo, kad diktatoriai, daugelio futuristų taip gerai vertinami dėl savo agresyvaus požiūrio į valdžią ir naujoves, pasirodė tie, kurie atsisuko prieš užsispyrusius ir negailestingus menininkus. Jie negarbino modernumo taip, kaip futurizmo dailininkai ir poetai. Nors futurizmas išblėso Italijoje ir sovietiniame bloke, jis suteikė galios naujiems meno judėjimams kitur.

Greitasis traukinys, Ivo Pannaggi, 1922 m. per Carima Foundation-Palazzo Ricci muziejų, Macerata

Futurizmas įkvėpė vorticizmą, Dadaizmas , ir konstruktyvizmas. Tai paskatino pokyčius ir sujaudino protus visame pasaulyje, visada pabrėždamas revoliucingumą ir prieštaringumą. Savaime futurizmas nėra nei fašistas, nei komunistinis, nei anarchistinis. Tai provokuojantis ir tyčia poliarizuojantis, besimėgaujantis savo sugebėjimu sukelti auditorijoje galingas emocijas.

Futurizmas yra šokiruojantis, maištaujantis ir modernus. Tai trenkia publikai į veidą; tai neglosta. Marinetti rašė: „Muziejai: absurdiškos skerdyklos, skirtos dailininkams ir skulptoriams, kurie įnirtingai skerdžia vienas kitą spalvų smūgiais ir linijomis palei ginčytinas sienas! Bet galiausiai, ironiška, šios absurdiškos skerdyklos yra tos vietos, kur atsidūrė dauguma futuristų darbų.