Įžymios meno poros: 10 įtakingų meno istorijos porų

Ikoninės meno poros, Patti Smith ir Robertas Mapplethorpe'as su Frida Kahlo ir Diego Rivera

Įžymūs menininkai dažnai yra eklektiški ir žavūs asmenys. Jie dažnai leidžia laiką su kitais kūrybingais žmonėmis, užmezga artimą draugystę, o kartais ir romantiškus santykius. Dėl stiprių kiekvieno individo asmenybių šie romantiški santykiai dažnai yra labai kūrybingi ir bendradarbiavimo pagrindu, tačiau rizikuoja tapti chaotiški ir destruktyvūs. Skaitykite daugiau apie kai kurių garsiausių meno istorijos porų karjerą ir asmeninį gyvenimą.

Diego Rivera ir Frida Kahlo: Chaotiška garsios meno poros meilė

Frida Kahlo – Diego Rivera (oficialus vaizdo įrašas) , 1937 m., NSW meno galerija, Australija

Frida Kahlo ir Diego Rivera abu buvo pripažinti Meksikos menininkai, o duetas išlieka viena garsiausių meno istorijos porų. Rivera buvo žymus sienų tapytojas, o Kahlo – garsus Dailininkas siurrealistas . Pora susipažino, kai Kahlo mokėsi meno mokykloje, o Rivera jau buvo įsitvirtinusi menininkė. Jis buvo už ją dvidešimt metų vyresnis. Kol Kahlo tikėjosi, kad Rivera taps jos mentoriumi, jiedu užsimezgė romantiški santykiai ir galiausiai 1929 m. susituokė. Kahlo šeima nepritarė sąjungai ir pavadino porą „dramblys ir balandis“.

Jų santykiai buvo audringi, jiems būdingas abipusės kūrybinės pagarbos ir romantiškos neištikimybės mišinys. Kahlo turėjo romaną su sovietų revoliucionieriumi Leonu Trockiu, kol ji ir Rivera suteikė jam politinį prieglobstį savo namuose. Nors abi šalys užsiėmė nesantuokiniais santykiais, Rivera labai įskaudino Kahlo, kai jis persekiojo jos seserį. Dėl to pora 1940 m. išsiskyrė, o 1941 m. vėl susituokė. Tada jie liko kartu visą likusį Kahlo gyvenimą.

Diego Riveros ir Fridos Kahlo poetinis vestuvių portretas , 1931, per Sotheby's

Pora buvo labai politiška ir nuosekliai kalbėjo apie save parama komunistų partijai . Tai juos ir suvienijo, ir sukėlė didelį stresą. Politinis Riveros ir Kahlo gyvenimo aspektas paskatino radikalius meno kūrinius, paaiškinančius Meksikos darbininkų ir politinių pabėgėlių patirtį per tą laiką. Tai taip pat padėjo Kahlo meninei karjerai, nes drąsi politika ją siejo su André Bretonu ir Europos siurrealistai .

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Françoise Gilot ir Pablo Picasso: emociškai nestabilūs santykiai

Francoise Gilot ir Pablo Picasso , 1951 m. per Amerikos universiteto radiją

Pablo Picasso yra žinomas dėl savo problemiškų romantiškų santykių, todėl kai kurie jo meilužiai po išsiskyrimo yra emociškai sutrikę. Pora susipažino, kai Gilot buvo 21 metai, o Picasso – 61. Tuo metu Pikaso gyveno su kolege menininke Dora Maar, kurią paliko pas Gilotą. Nors jų santykiai iš pradžių buvo tarp studento ir mentoriaus, jie tapo aistringu meilės romanu. Gilotas puikiai žinojo apie piktadarią romantišką Pikaso praeitį ir buvo atsargus, kad nepakliūtų į tuos pačius spąstus, kaip ir jo ankstesni meilužiai.

Garsi pora kartu praleido 10 metų ir susilaukė dviejų vaikų. Gilot atidėjo savo karjerą ir palaikė Picasso eksperimentuojant su naujomis terpėmis, įskaitant skulptūrą ir keramiką. Tačiau dėl nuolatinio Picasso filanderavimo ir jos pačios kūrybinio nepasitenkinimo Gilot paliko savo vyrą. Tada Picasso pasmerkė Gilot už savarankišką karjerą, liepdamas prekiautojams neparduoti nė vieno jos meno kūrinio.

Gilot galiausiai ištekėjo už vakcinos nuo poliomielito išradėjo Jono Salko. Tada ji išleido savo romaną Gyvenimas su Picasso 1964 metais , kuriame jos patirtis su Pikasu buvo išaiškinta ypač nepalankioje šviesoje. Jos knygoje teigiama, kad jis buvo emociškai smurtaujantis partneris, nepaisant jo meninio genialumo.

Patti Smith ir Robertas Mapplethorpe'as: nuo skudurų iki turtų

Patti Smith ir Robertas Mapplethorpe'as , per žurnalą Interviu

1967 m. dainininkas ir poetas Patti Smith persikėlė iš savo mažo Vidurio Vakarų miestelio į Niujorką. Smithas greitai sutiko kitą trokštantį menininką, vardu Robertas Mapplethorpe'as . Jie tapo meilužiais ir netrukus apsigyveno. Nuo tada garsios poros santykiai romantizuojami.

Smithas dažnai modeliavo Mapplethorpe. Jis buvo garsiojo Smitho albumo fotografas Arkliai (1975), kuris išaugo iki didžiulio populiarumo. Šis vaizdas sutvirtino jos bohemišką estetiką, kuri nuo to laiko apibrėžė jos karjerą. Mapplethorpe taip pat nufotografavo savo sugrįžusio albumo viršelį Bangos (1988), kuris buvo išleistas po dešimtmečio pertraukos. Iki to laiko Smithas buvo įsimylėjęs muzikantą Fredą Sonicą Smithą ir pradėjo su juo savo gyvenimą.

Nors jų santykiai nesitęsė amžinai, Smithas ir Mapplethorpe'as buvo neatsiejama vienas kito meninės karjeros raida. Jų bendradarbiavimas padėjo kiekvienai partijai pasiekti ikonišką statusą. Smithas vėliau parašė paskutinio Mapplethorpe meninio darbo pirmyn, Gėlės .

Alfredas Stieglitzas ir Georgia O'Keeffe: besivystanti meilė

Alfredas Stieglitzas ir Georgia O'Keeffe , per Sotheby's

Džordžija O'Keeffe ir Alfredas Stieglitzas susitiko 1916 m.. Tuo metu Stieglitz buvo 52 metai ir jau buvo žinomas fotografas, o O'Keeffe buvo tik 28 metai ir ji buvo savo karjeros pradžioje. Stieglitz tapo jos mentoriumi ir eksponavo savo darbus, paskatindamas jai šlovę. Galiausiai O'Keeffe persikėlė į Niujorką ir gyveno su Stieglitzu, o jie susituokė 1924 m.

Pora buvo apibūdinta abipusiu kūrybiškumu ir pagarba vienas kitam, nes kiekviena jų karjera augo atskirai. Tačiau jų santuoka buvo kupina asmeninių sunkumų.

O'Keeffe norėjo vaiko, bet Stieglitzas ne. Ji taip pat jautėsi užgniaužta gyvendama su jo šeima. Jų santykiams vis labiau įtempus, O'Keeffe nusprendė viena persikelti į Naująją Meksiką, kad sutelktų dėmesį į savo kūrybiškumą.

Būtent Naujojoje Meksikoje O'Keeffe rado savo tikrąjį meninį pašaukimą ir suklestėjo. Nors Stieglitzą sugniuždė mintis apie žmonos praradimą naujam gyvenimui ir karjerai, garsioji pora prisitaikė prie naujos situacijos ir išliko kartu iki jo mirties 1946 m. ​​Visi jų santykiai užfiksuoti. 25 000 laiškų, kuriais pora pasidalino 1915–1946 m , kuriame apibūdintas jų augimas nuo atsitiktinių draugų iki partnerių visam gyvenimui.

DabsMyla: viena vieninga pora

Darrenas ir Emmelene Mate, dar žinomi kaip Dabs ir Myla

„Dabs & Myla“ yra garsi pora ir meninis duetas. Jie yra iš Melburno, Australijos ir persikėlė į Los Andželą 2009 m. Pora susipažino studijuodami iliustraciją Australijoje ir tapo bendra menine pora, o vėliau ir pora. Jie sukuria įnoringus kūrinius, primenančius gatvės menas/grafiti ir POP meno judėjimas .

Jų darbas sutelktas į didesnius viešus meno formatus, tokius kaip freskos ir interaktyvios parodos. Pora dirba ir namuose, ir savo interaktyviose scenose. Jie nuolat keičiasi iš buvimo nejudančioje ar keliaujant į tokias vietas kaip Londone, Rio de Žaneire ir Norvegijoje, kur eksponavo darbus . Jie dirbo su tokiais prekių ženklais kaip „Adidas“ ir „Sanrio“ ir buvo įtraukti į „Beyond The Street“ 10 populiariausių kūrinių, kuriuos būtina pamatyti. Kritikas teigė, kad jų vaizduotės kupinuose darbuose „DabsMyla“ pasaulis ir toliau auga.

Pora teigia esanti laimingiausia susituokusi pora žemėje ir tvirtina, kad niekada nesiginčija ir gyvena nerūpestingą gyvenimą. Visas jų menas yra kiekvienos šalies meninių idėjų konglomeratas. „Dabs“ sukuria grafičių įkvėptus, fantastiškus padarus, o Myla – fotorealizmo ir tikslumo elementą. Jie tvirtina, kad 100% bendrų pastangų kiekvienam darbui tenka ir bet kokiai meninei kritikai ar pagyrimui. Jų bendradarbiavimas yra puikus pavyzdys visiems romantiškiems ir meniniams partneriams.

Sophie Taeuber ir Jeanas (Hansas) Arp: vergai jų menui

Sophie Taeuber ir Jeanas (Hansas) Arp , per Google Arts & Culture

Sofija Taeuber ir Jeanas (Hansas) Arp susitiko Ciuriche 1915 m. parodoje, kurioje buvo eksponuojami Arpo darbai. Jų santykiai prasidėjo nuo meninio bendradarbiavimo, įskaitant geometrinius koliažus ir skulptūras iš medžio. Jų ryšys peraugo į gilią romantišką meilę, kol galiausiai jie susituokė. Ši meno pora tapo jos nariais Naujas gyvenimas (The New Life) menininkų asociacija ir toliau kūrė meno kūrinius bendradarbiaujant ir atskirai. Tada Arpas įkūrė Dada judėjimas kartu su Maxu Ernstu ir Johannesu Baargeldu.

Tiek Arpas, tiek Taeuberis Paryžiuje džiaugėsi profesine sėkme. Arpas tapo žymiu prancūzų nariu Siurrealistų grupė , o Taeuber toliau dirbo scenografijos ir interjero dizaino srityje, tuo pat metu plėtodama savo geometrinio tinklelio stiliaus darbus. Ji taip pat eksponavo savo gobelenus JAV. Pora taip pat eksperimentavo su poezija, žurnalų rašymu ir kitomis meno priemonėmis, kurdama daugybę bendrų skulptūrų.

Iki 1926 m. pora tapo Prancūzijos piliečiais ir persikėlė į Strasbūrą. Taeuber ir Arp skirsto laiką tarp Strasbūro ir Paryžiaus, nes Taeuber dažnai gaudavo interjero dizaino darbus Paryžiuje. Tačiau pora turėjo bėgti iš Paryžiaus dėl vokiečių karinės okupacijos Antrojo pasaulinio karo metu. Tada Taeuber mirė nuo apsinuodijimo anglies monoksidu 1943 m.

Nepaisant poros individualios ir bendradarbiavimo sėkmės, Taeuber, kaip menininkės, pripažinimą nuolat temdo jos vyras. Tačiau laikui bėgant ji gavo daugiau nuopelnų tiek interjero dizaino, tiek savo indėlio į modernizmą. Ji ir Arpas išlieka neatsiejami nariai XX amžiaus avangardas .

Gabrielle Munter ir Wassily Kandinsky

Gabriele Münter ir Wassily Kandinsky, 1906 m

Gabrielė Munter apie Vasilijus Kandinskis mokydamasis Phalanx meno mokykloje Miunchene, Vokietijoje. Kandinskis buvo mokyklos direktorius, bet jiedu buvo susiję. Kadangi Kandinskis buvo vedęs, netrukus po susitikimo jis ir Münteris kartu išvyko į kelionę ir jų meilė sužydėjo išvykus. 1903 m. pora susižadėjo ir Kandinskis persikėlė į Miunterio namus.

Šiuo laikotarpiu Kandinskio postimpresionistinis menas klestėjo ir jis toliau eksperimentavo su menine abstrakcija. Jis ir Münteris tapo partneriais fronto linijoje Avangardo judėjimas , nors Münteris taip toli nesileido į abstrakcijos pasaulį. Ji labiau ištyrė jos svarbą, o Kandinskis visapusiškai ją priėmė. Kandinskis 1911 metais išsiskyrė su žmona, tačiau Münterio nevedė. Vietoj to, jis paliko ją Ciuriche, kol per Antrąjį pasaulinį karą pabėgo į Maskvą. Vietoj to jis vedė kitą moterį ir pora niekada nesusijungė.

Münteris dažnai buvo laikomas jo studentų meilužiu, o ne meniniu lygiu. Ji tai pasakė daugelio akimis, Kandinskiui buvau tik garnyras . Nors ji buvo neatsiejama daugelio jo projektų, pavyzdžiui, įkūrimo, dalis Mėlynasis raitelis ekspresionistų grupė, Münteris niekada nebuvo įskaitytas.

Robertas Rauschenbergas ir Jasperas Johnsas: Uždraustas romanas

Robertas Rauschenbergas ir Jasperas Johnsas , 1954 m., per MoMA

Jasperas Johnsas ir Robertas Rauschenbergas buvo vizualūs menininkai, kurie šeštajame dešimtmetyje palaikė romantiškus santykius. Tuo metu homoseksualumas buvo laikomas amoralia grėsme Amerikos visuomenei. Norėdamas nuslėpti savo homoseksualumą, Rauschenbergas vedė moterį. Tačiau pora daug laiko praleido kartu nedidelėje Niujorko studijoje. Rauschenbergas buvo vyresnis už Johnsą ir dažnai jaunesnio menininko mentorius. Jis buvo priežastis, dėl kurios Johnsą iš pradžių atrado pagrindinis meno prekiautojas Leo Castelli .

Nepaisant skirtingo amžiaus, poros bendradarbiavimas privedė prie žlugimo abstraktus ekspresionizmas . Jų darbai, įskaitant Rauschenbergo Sujungia serialas (1954) ir „Johns“ Vėliava (1954) panaudojo „žemarankio“ meno įtaką ir kasdienius objektus. Šis stilius tapo jo pirmtaku POP meno judėjimas .

Nors Rauschenbergo ir Johnso santykiai buvo itin produktyvūs, jie netęsė. Nors Rauschenbergas iš pradžių buvo Johno mentorius, Johno karjera pranoko Rauschenbergą, o tai sukėlė didelę konkurenciją ir pavydą. 1960-ųjų pradžioje jų santykiai iširo. Pora po karčios pertraukos daugelį metų nekalbėjo.

Max Ernst ir Dorothea Tanning: sudėtinga pradžia

Maxas Ernstas ir Dorothea Tanning pateikė Lee Milleris , per Izraelio muziejų, Jeruzalę

Maksas Ernestas pirmą kartą susitiko Dorothea Tanning vakarėlyje 1942. Tuo metu Ernstas buvo vedęs Peggy Guggenheim . Guggenheimas dirbo 31 moters paroda Guggenheimo muziejui ir nusiuntė Ernstą į Tanning studiją apžiūrėti jos darbų šiai parodai. Tanningo autoportretas Gimtadienis iškart sugriebė Ernstui širdį. Tada pora daugiau laiko praleido kartu ir įsimylėjo šachmatų partijoje. Ernstas galiausiai išsiskyrė su žmona, kad galėtų būti su jaunesniuoju menininku.

Pora apsigyveno kartu, bet galiausiai turėjo palikti savo namus Arizonoje ir grįžti į Prancūziją, nes Ernstas susidūrė su Amerikos pilietybės problemomis. Pora labai bendradarbiavo ir toliau bendradarbiavo per visą savo karjerą. Jie vis dar liko kartu, kol Ernstas mirė 1976 m., atrodo, vis dar buvo įsimylėjęs.

Tarp bendro žinomos poros žinomumo, Tanningas dažnai buvo ignoruojamas kaip menininkas. Nors jos kūryba buvo neatsiejama nuo XX amžiaus pradžios avangardo, jos menas buvo svarstomas tik ryšium su Ernstu. Tik neseniai ji sulaukė deramo pripažinimo kaip nepriklausoma menininkė ir modernizmo kūrėja.

Emmy Hennings ir Hugo Ball: garsioji meno pora ir Dada įkūrėjai

Emmy Hennings ir Hugo Ball , per Šveicarijos namus

Emmy Hennings ir Hugo Ball susitiko 1915 m. Miunchene. Netrukus pora pabėgo iš Vokietijos į Ciurichą, kad išvengtų Pirmojo pasaulinio karo suirutės. Kartą Šveicarijoje atsidarė Henningsas ir Ciurichas Voltero kabaretas . Ši eksperimentinė spektaklio erdvė tapo epicentru Dada judėjimas . Henningsas ir Ballas jos scenoje atliko vienas kito eilėraščius ir choreografiją.

Bendras poros nusivylimas karu, nacionalizmas ir visuomenės apribojimai sudarė pagrindą „Cabaret Voltaire“ ir Dada judėjimas . „Cabaret Voltaire“ ir toliau tinkamai demonstravo keistus ir revoliucinius pasirodymus. Tai pritraukė daug jaunų, avangardistų menininkų, kurie palaikė anarchiją, radikalųjį kairumą ir politinę laisvę.

Ball išvyko iš Ciuricho ir susitiko su Tristanu Tzara, kuris taip pat tapo dadaizmo įkūrėju ir Dada manifesto rašytoju. Ball, Hennings ir jų amžininkų antistablišmentinis požiūris padarė didelę įtaką XX amžiaus moderniajam menui.

Hugo Ball ir Emmy Hennings dabar žinomi kaip Dada motina ir tėvas. Garsi pora buvo nepaprastai įtakinga ir paskatino judėti kartu. Pora buvo eklektiška, aistringa, visada besilaikanti meno linijų ir taisyklių. Tačiau istoriškai Henningsas iš tikrųjų aptariamas tik Ballo atžvilgiu. Nors ji ir Ball dirbo bendradarbiaujant, Henningsas dar nebuvo tinkamai įvertintas kaip nepriklausomas menininkas ir revoliucionierius.