Ekspresionizmas: 10 ikoniškų paveikslų ir jų menininkai

Desertas: Harmonija raudonai pateikė Henri Matisse (taip pat žinomas kaip Raudonasis kambarys arba Harmonija raudonai), 1908 m., Ermitažo muziejus

Ekspresionizmas kaip meno judėjimas gali būti labai platus ir sunkiai apibūdinamas. Ji apima įvairias šalis, medijas, judėjimus ir laikotarpius. Ekspresionistinis menas todėl buvo apibrėžta ne estetinių principų visuma, o kaip išraiškos ir visuomenės komentarų priemonė. Žemiau yra 10 ikoninių paveikslų, atspindinčių ekspresionistinio laikotarpio jaudinantį ir dinamišką pobūdį.

„Klyksmas“ (1893), Edvardas Munchas

Klyksmas pateikė Edvardas Munchas , 1893 m., Oslo nacionalinė galerija

Edvardas Munchas yra laikomas vienu reikšmingiausių ir įtakingiausių menininkų modernizmas . Jis buvo simbolistinio judėjimo dalis ir buvo ekspresionistinės tapybos pradininkas. Jam įtakos turėjo impresionistai ir postimpresionistai Paryžiuje, pvz Klodas Monė , Vincentas van Gogas ir Paulius Gogenas . Jo karjera truko beveik 60 metų ir sukūrė daugybę šiuolaikinių šedevrų.

Klyksmas yra vienas žymiausių šiuolaikinio meno kūrinių pasaulyje. Jis garsėja tuo, kad įkūnija gilų nerimo ir nerimo jausmą, kuris persmelkė ankstyvąją modernizmo erą. Paveikslas didžiąja dalimi yra autobiografinis, nes jis paremtas Muncho patirtimi išgirdus veriantį „gamtos riksmą“ po to, kai jį paliko du jo draugai, kurie pasirodo kūrinio fone. Yra dvi paveikslo versijos; vienas yra Muncho muziejuje Osle, o kitas – Oslo nacionalinėje galerijoje.

Mėlynasis raitelis (1903), autorius Wassily Kandinsky

Mėlynasis raitelis pateikė Wassily Kandinsky , 1903, WikiArt (privati ​​kolekcija)

Vasilijus Kandinskis buvo modernizmo meno abstrakcijos pradininkas ir sukūrė visapusį tiltą tarp postimpresionizmo ir ekspresionizmo. Jo kūryba patyrė keletą stilistinių pokyčių, nuo realistinio ir organiško iki geometrinio ir abstrahuoto. Jis taip pat įkūrė Mėlynasis raitelis (The Blue Rider) grupė Miunchene 1911 m., kuri tapo viena iš pirmųjų formalių ekspresionistinių menininkų grupių.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Mėlynasis raitelis yra puikus Kandinskio kaitos tarp impresionistinio ir ekspresionistinio tapybos stilių pavyzdys. Nors jis turi aiškią impresionizmo įtaką technikoje ir stiliuje, jo sunkus impasto, drąsus koloritas ir šiek tiek grubūs teptuko potėpiai yra ankstyvojo ekspresionizmo elementai. Kūrinio abstrahuota prigimtis taip pat kvietė žiūrovą interpretuoti; kai kurie teigė matę kūdikį raitelio rankose.

Emilio Nolde šokis aplink auksinį veršį (1910).

Šokis aplink auksinį veršį Emilis Nolde , 1910 m., Valstybinė modernaus meno galerija, Miunchenas

Emilis Nolde buvo tapytojas ekspresionistas ir vokiečių dalis Tiltas (The Bridge) ekspresionistinių menininkų grupė. Jis prisimenamas kaip vienas didžiausių XX amžiaus modernizmo koloristų, naudodamas didelius, šiurkščius potėpius ir kontrastingus atspalvius kurdamas dinamiškus kūrinius. Padidėjęs jo darbų pobūdis sukelia emocinius žiūrovų atsakymus, sukuria ryšį tarp menininko ir publikos.

Šokis aplink auksinį veršį vaizduoja ištrauką iš Išėjimo knygos. Pasak Senojo Testamento pasakojimo, izraelitai padarė Aukso veršį, kad nuramintų žmones, kai Mozė pakilo į Sinajaus kalną, nes bijojo, kad jis nebegrįš. Paveiksle vaizduojami neįmantrūs žmonės, šokantys votyvinį šokį aplink stabą, nesuvokdami jo netikrumo. Griežti teptuko potėpiai ir ryškios spalvos pabrėžia padidintą kūrinio emocionalumą.

Franzo Marco „Didieji mėlyni žirgai“ (1911).

Dideli mėlyni arkliai pateikė Franz Marc , 1911, Walker meno centras

Franzas Marcas buvo vokiečių menininkas, taip pat grupės „Der Blaue Reiter“ („Mėlynasis raitelis“) narys. Jo darbuose buvo naudojamos ryškios spalvos ir žymiai kubistinis stilius nei kai kurie jo amžininkai. Marcas savo mene dažnai vaizdavo gyvūnus su giliu, tačiau neįvertintu emocijų jausmu, išgarsėjęs tarp kitų tuo metu įtakingų menininkų.

Dideli mėlyni arkliai buvo parodytas pirmojoje Der Blaue Reiter parodoje 1911 m. Kūrinyje vyrauja ryškios, kontrastingos pagrindinės spalvos. Mėlyna spalva ir švelnus centrinių žirgų išlinkimas sukuria harmonijos, ramybės ir pusiausvyros jausmą prieš ryškiai raudoną kalvų foną. Marcas teigė, kad šis kontrastas rodo ramaus dvasingumo ir smurto priešpriešą, sukeldamas transcendencijos jausmą.

Egono Schiele autoportretas su Kinijos žibintų augalu (1912).

Autoportretas su Kinijos žibinto augalu pateikė Egonas Schiele , 1912 m., Leopoldo muziejus

Egonas Schiele buvo austrų tapytojas ekspresionistas ir kolegos menininkas Gustavas Klimtas . Nepaisant trumpos karjeros ir gyvenimo, Schiele prisimenamas kaip vaisinga ankstyvojo modernizmo įtaka. Jo kūryba garsėja dinamiškomis išraiškomis, rafinuotu seksualumu ir neįprastomis kūno formomis, kurios atspindi ankstyvąjį ekspresionizmo stilių.

Autoportretas su Kinijos žibintų augalu pasižymi emocijų gyliu, nepaisant kūrinio paprastumo. Menininkas sėdi kampu ir žiūri į žiūrovą skeptiškai. Jo galva ir veido bruožai išsiplėtę, o kūnas nenatūraliai susisukęs, persmelkiant subtilią įtampą, kuri persmelkia kūrinį. Fone esantis augalas taip pat krenta į šoną, imituodamas menininko kūno išlinkimą. Veidas perteiktas intensyvaus spalvų gylio ir raumeningų detalių, skirtingai nuo aplinkinių drabužių ir fono, o tai rodo aštrų psichologinį kūrinio aspektą.

Gatvė, Berlynas (1913), Ernst Ludwig Kirchner

Gatvė, Berlynas Ernstas Ludwigas Kirchneris , 1913, MoMA

Ernstas Ludwigas Kirchneris kartu su Emiliu Nolde buvo vokiečių ekspresionistų grupės Die Brücke narys. Jo kūrybai buvo būdingos ryškios blokų spalvos, platūs, kontrastingi potėpiai ir aštrios, kampuotos formos. Jo ekspresyvų spalvų naudojimą įkvėpė postimpresionistų ir ankstyvojo ekspresionizmo tapytojų kūryba Vincentas van Gogas , Albrechtas Diureris ir Edvardas Munchas .

Gatvė, Berlynas vaizduoja niekinamą Kirchnerio požiūrį į gyvenimą Berlyne. Tai liudija intensyvūs, aštrūs kūrinio teptuko potėpiai ir gluminantys spalvų kontrastai. Tiriamųjų veidai beveik nesiskiria vienas nuo kito, o tai išryškina blankų Berlyno aukšto gyvenimo paviršutiniškumą. Figūros stovi ant pasvirusios žemės, beveik išsiliedamos iš paties paveikslo, sukurdamos klaustrofobijos ir dezorientacijos jausmą.

Max Beckmann „Naktis“ (1918–1919).

Naktis pateikė Maxas Beckmannas , 1918-19, Šiaurės Reino-Vestfalijos meno kolekcija

Maxas Beckmannas buvo vokiečių tapytojas, rašytojas ir skulptorius, žinomas dėl dramatiško naktinio gyvenimo, mitinių ar biblinių scenų savo kūryboje. Nors jis plačiai įvardijamas kaip tapytojas ekspresionistas, jis atmetė judėjimą ir neigė, kad yra jo dalis. Beckmannas savo kūryboje dažnai vaizdavo savo veidą, kurį galima atpažinti iš susiraukusio veido su didele galva.

Naktis buvo Neue Sachlichkeit arba Naujojo objektyvumo judėjimo, kuris buvo įkurtas kaip antiekspresionistinis maištas, produktas. Kūrinyje yra aštrūs kampai ir chaotiškos, persidengiančios figūros, kaip Beckmanno nusivylimo gyvenimu pokario Vokietijoje išraiška. Kūrinyje vaizduojami siaubingi sekso, mirties ir smurto elementai, atkreipiant dėmesį į pernelyg didelį šiuolaikinės visuomenės stimuliavimą ir nepadorumą.

Atsigulęs aktas (1919), Amedeo Modigliani

Atsigulęs Nuogas pateikė Amedeo Modigliani , 1919, MoMA

Amedeo Modigliani buvo italų tapytojas ir menininkas, gyvenęs ir dirbęs Prancūzijoje. Jis žinomas dėl savo nuogų moterų portretų, kuriems būdingi pailgi kaklai ir kūnai, tuščia veido išraiška ir akių kontaktas su žiūrovu. Jo darbai nebuvo gerai įvertinti iki pat mirties, tačiau šiandien jis išlieka vienu produktyviausių savo laikų tapytojų.

Atsigulęs Nuogas yra Modigliani aktų portretų serijos, pradėtos 1916 m., dalis. Portretams įtakos turėjo Veneros vaizdavimas senovės graikų-romėnų ir Italijos renesanso menas , o moterys dažnai taip idealizuojamos. Švelnios odos spalvos naudojimas išsiskiria tamsiu interjero fonu, o tai reiškia intymumo jausmą tarp subjekto ir menininko. Tema į Atsigulęs Nuogas atsigula atsitiktinai, tarsi atsipalaidavęs tapytojo akivaizdoje.

Žmogaus portretas (1919), autorius Erichas Heckelis

Žmogaus portretas pateikė Erichas Heckelis , 1919, MoMA

Erichas Heckelis buvo vokiečių tapytojas ir kitas ekspresionistų grupės Die Brücke įkūrėjas. Jis taip pat buvo žinomas dėl savo medžio raižinių, kurie pasižymėjo kampuotomis formomis, tvirtomis linijomis ir supaprastintomis spalvų schemomis. Jo tapyba pasižymėjo švelnesnėmis, ne tokiais griežtomis linijomis ir įvairiais spalvų mišiniais, atspindinčiais įtakas Vincentas van Gogas .

Žmogaus portretas yra tapyta medžio raižinio kompozicija. Kaip ir kiti jo medžio raižinio portretai, kūrinys pasižymi ryškiomis, apibrėžtomis savybėmis. Figūra įkūnija traumą ir nesaugumą, tuo metu kamavusią pokario Vokietiją. Jis sėdi akimis į šoną, o rankas suspaudęs prie smakro, skleidžia dvejopą pralaimėjimo ir laukimo jausmą. Šalta, grubiai nudažyta spalvų schema taip pat suteikia nerimo jausmą.

„Pilis ir saulė“ (1928), Paulas Klee

Pilis ir Saulė pateikė Paul Klee , 1928, WikiArt (privati ​​kolekcija)

Paulius Klee buvo šveicarų menininkas, kurio eklektiškas tapybos stilius apėmė ekspresionizmo elementus, siurrealizmas ir kubizmas . Jo darbuose buvo ryškių spalvų blokų ir geometrinių formų. Per savo karjerą jis eksperimentavo su spalvų, formos ir dizaino teorija, o jo raštai šia tema laikomi neatsiejama modernizmo supratimo dalimi.

Pilis ir Saulė vaizduoja arba viduramžių pilį, arba šiuolaikinį miesto vaizdą su mažesniais trikampiais, kuriuos užgožia bokštų panorama. Kaip ir daugelis Klee paveikslų, Pilis ir Saulė yra perteiktas geometrinių spalvų blokų stiliumi su ryškiomis, kontrastingomis detalėmis sodriai raudoname fone. Saulė fone taip pat atrodo taip, lyg tai galėtų būti mėnulis. Neaiškių vaizdų naudojimas sugretina kūrinyje visur esantį dvilypumą, kviečiantį žiūrovą padaryti savo išvadas apie tai, kas paveiksle pavaizduota.