Edvardas Munchas: Kankinama siela

Vaizdo kompozicija; Edvardo Muncho portretas su riksmu

Norvegų tapytojas Edvardas Munchas buvo geniali, iškankinta siela, kurios intymi saviraiška tapo naujo modernizmo meno ženklo pradininku. Jo paties nerimastingo gyvenimo motyvuose visame pasaulyje žinomi meno kūriniai tyrinėja visuotines sekso, mirties ir troškimo baimes.

Išreiškia plačiai paplitusius XX amžiaus pradžios Europos netikrumus ir sukrėtimus. Jo nuotykių kupina ir laisvai sklandi kalba atvėrė užtvanką modernistinio meno judėjimų atsiskyrimui, įskaitant Fovizmas , ekspresionizmas ir futurizmas.

Sunki vaikystė

Munchas gimė 1863 m. Adalsbruko kaime, Norvegijoje, o šeima po metų persikėlė į Oslą. Kai jam buvo vos penkeri, menininko mama mirė nuo tuberkuliozės, o po devynerių metų mirė vyresnioji sesuo. Jo jaunesnioji sesuo turėjo psichikos sveikatos problemų ir buvo priimta į prieglobstį, o tironiškas tėvas buvo linkęs į pykčio priepuolius.

Šie besikaupiantys įvykiai paskatino jį vėliau pakomentuoti: Liga, beprotybė ir mirtis buvo juodieji angelai, kurie saugojo mano lopšį ir lydėjo mane visą gyvenimą. Pats būdamas silpnas vaikas, Munchas dažnai turėjo keletą mėnesių atostogauti nuo mokyklos, tačiau jis išsigelbėjo per Edgaro Alleno Poe vaiduoklius ir mokydamas piešti.

Kristiana-Bohema

Sergantis vaikas , 1885, aliejus, drobė

Būdamas jaunas suaugęs Osle Munchas iš pradžių pradėjo studijuoti inžineriją, tačiau galiausiai, tėvo nusivylimui, metė studijas ir įstojo į Oslo karališkąją meno ir dizaino mokyklą. Gyvendamas Osle jis susidraugavo su bohemiška menininkų ir rašytojų grupe, žinoma kaip Kristiana-Boheme.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Grupei vadovavo rašytojas ir filosofas Hansas Jaegeris, tikėjęs laisvos meilės ir kūrybinės raiškos dvasia. Muncho meninius pomėgius skatino įvairūs vyresni nariai, kurie įtikino jį piešti ir tapyti iš asmeninės patirties, kaip matyti ankstyvuose, sielvarto apimtuose darbuose, tokiuose kaip „Sergantis vaikas“, 1885–1886 m., pagerbimas mirusiai Muncho seseriai.

Impresionizmo įtaka

Naktis Saint-Cloude , 1890 m., aliejus, drobė

Po kelionės į Paryžių 1889 m. Munchas pasirinko prancūzų impresionistinį stilių, tapydamas šviesesnėmis spalvomis ir laisvais, sklandžiais potėpiais. Vos po metų jį patraukė postimpresionizmo kalba Paulius Gogenas , Vincentas van Gogas irTulūza Lautrec, perimdami padidintą realybės jausmą, ryškias spalvas ir laisvas tarptinklinio ryšio linijas.

Pomėgiai sitetizmu ir simbolizmu paskatino jį dar giliau pasinerti į meninį įkvėpimą, įsigilinti į savo slapčiausias baimes ir troškimus. Po tėvo mirties 1890 m. jis savo atminimui nutapė introspekcinę ir melancholišką Naktis Sent Debesyje 1890 m.

Skandalas Berlyne

Iki 1892 m. Munchas sukūrė firminį laisvai tekančių linijų stilių, suderintą su intensyviomis, paryškintomis spalvomis ir išraiškingai apdorotais dažais – elementais, kurie suteikė dramatiško efekto jo emocingiems dalykams.

Persikėlęs į Berlyną, 1892 m. jis surengė personalinę parodą Berlyno menininkų sąjungoje, tačiau atviras nuogybių, seksualumo ir mirties vaizdavimas kartu su grubiai pritaikytais dažais sukėlė tokį šurmulį, kad parodą teko uždaryti anksčiau. Munchas pasinaudojo skandalu, kuris išgarsino jį Vokietijoje, ir keletą ateinančių metų toliau kūrė ir demonstravo savo darbus Berlyne.

Gyvenimo frizas

Madonna , 1894, aliejus, drobė

1890-ieji buvo vaisingiausias Muncho karjeros laikotarpis, kai jis sutvirtino savo seksualumo, izoliacijos, mirties ir praradimo manijas didžiuliame paveikslų ir piešinių rinkinyje. Savo idėjoms išreikšti jis ėmėsi įvairių naujų priemonių, įskaitant grafiką ofortų, medžio raižinių ir litografijų pavidalu bei fotografiją.

Nuo 1893 m. jis pradėjo dirbti su savo didžiuliu 22 paveikslų rinkiniu pavadinimu „Gyvenimo frizas“; serialas sekė pasakojimo seka nuo meilės tarp vyro ir moters pabudimo iki pastojimo momento, kaip matyti erotinėje Madonoje 1894 m., prieš jų nuosmukį iki mirties.

Dešimtojo dešimtmečio pabaigoje jis pirmenybę teikė figūrų vaizdavimui įsivaizduojamuose simbolistiniuose peizažuose, kurie atstojo gyvenimo kelionę, nors vietos dažnai buvo pagrįstos Oslo apylinkėmis, kur jis dažnai grįždavo.

Keičiasi laikai

Dvi Žmonės , 1905 m., aliejus, drobė

Munchas niekada nebuvo vedęs, bet dažnai vaizdavo vyrų ir moterų santykius, kupinus įtampos. Tokiuose kūriniuose kaip „Du žmonės“, 1905 m., kiekviena figūra stovi atskirai, tarsi tarp jų būtų praraja. Jis netgi vaizdavo moteris kaip grėsmę ar grėsmę keliančias figūras, kaip matyti jo seriale „Vampyrai“, kur moteris įkanda vyrui į kaklą.

Jo požiūris atspindėjo besikeičiančius laikus, kuriais jis gyveno, kai tradicines religines ir šeimos vertybes visoje Europoje keitė nauja, bohemiška kultūra. Garsiausias Muncho motyvas „Klyksmas“, kurio keletą versijų jis sukūrė, įkūnijo laikmečio kultūrinį nerimą ir buvo lyginamas su XX amžiaus egzistencializmu.

Klyksmas , 1893 m. aliejus, drobė

Atsigavimas po gedimo

Muncho dekadentiškas gyvenimo būdas ir per didelis darbo krūvis galiausiai jį pasivijo ir 1908 m. jis patyrė nervų suirimą. Jis buvo paguldytas į Kopenhagos ligoninę ir aštuonis mėnesius praleido laikydamasis griežtos dietos, dažnai taikydamas elektros šoko terapiją.

Būdamas ligoninėje jis vis dar kūrė įvairius meno kūrinius, įskaitant serialą „Alfa ir Omega“, 1908 m., kuriame buvo tyrinėjami jo santykiai su aplinkiniais žmonėmis, įskaitant draugus ir meilužius. Išėjęs iš ligoninės Munchas grįžo į Norvegiją ir gyveno ramiai izoliuotas, vadovaudamasis gydytojų nurodymu.

Jo darbas perėjo prie ramesnio, ne tokio pilno stiliaus, nes jis užfiksavo natūralią Norvegijos kraštovaizdžio šviesą ir jo persekiojantį grožį, kaip matyti iš 1909 m. „Saulė“ ir „Istorija“, 1910 m.

Saulė , 1909, aliejus, drobė

Įvairūs to meto autoportretai buvo niūresnio, melancholiškesnio atspalvio, atskleidžiantys nuolatinį jo susirūpinimą mirtimi. Nepaisant to, jis gyveno ilgą, vaisingą gyvenimą ir mirė 1944 m., būdamas 80 metų, mažame Ekely miestelyje už Oslo. Jo garbei 1963 m. Osle buvo pastatytas Muncho muziejus, švenčiant didžiulį ir platų jo paliktą palikimą.

Aukciono kainos

Muncho darbų yra viso pasaulio muziejų kolekcijose, o jo paveikslai, piešiniai ir spaudiniai aukcionuose pasiekia stulbinančiai aukštas kainas, todėl jis yra neabejotinai mėgstamas viešųjų ir privačių kolekcininkų. Kai kurie ryškiausi pavyzdžiai:

Maudytojai , 1899 m. aliejus, drobė

Dėl brandžios Muncho karjeros, Badende 2008 m. buvo parduotas Christie's, Londone, privačiam kolekcininkui už staigų 4 913 350 USD.

Vaizdas iš Norstrand , 1901 m

Šis giliai atmosferinis Norvegijos kraštovaizdis buvo parduotas Sotheby's, Londone, privačiam kolekcininkui už 6 686 400 USD.

Vampyras , 1894 m

Tvirtas Muncho kūrybos mėgstamiausias kūrinys 2008 m. buvo parduotas Sotheby's Niujorke už 38 162 500 USD.

Merginos ant tilto, 1902 m

Vienas iš populiariausių Muncho paveikslų „Merginos ant tilto“ turi stilistinius panašumus su garsiuoju Muncho „Klyksmo“ motyvu, o tai padidina jo vertę. Šis paveikslas 2016 metais buvo parduotas Sotheby's Niujorke už stulbinančią 48 200 000 USD.

„The Scream“, 1892 m., pastelė ant popieriaus

2012 m. „Sotheby's“ Niujorke pastelinė šio ikoninio paveikslo versija buvo parduota už stulbinančią 119 922 500 USD, todėl tai buvo vienas brangiausių kada nors parduotų meno kūrinių. Nusipirko privatus kolekcionierius, visos kitos trys versijos priklauso muziejams.

Ar tu žinai?

Munchas niekada nesusituokė ir gyveno audringą meilės gyvenimą – per paslaptingą įvykį, susijusį su jo santykiais su turtinga jauna Tulla Larsen, Munchas gavo šautinę žaizdą kairėje rankoje.

Munchas nusipirko savo pirmąjį fotoaparatą Berlyne 1902 m. ir dažnai fotografuodavo save, nuogą ir apsirengusį, galbūt vienus iš ankstyviausių kada nors užfiksuotų asmenukių pavyzdžių.

Per savo karjerą Munchas sukūrė daugybę darbų, įskaitant daugiau nei 1000 paveikslų, 4000 piešinių ir 15 400 spaudinių.

Nors jis geriausiai žinomas kaip tapytojas, Munchas sukėlė revoliuciją šiuolaikinėje grafikoje, atverdamas terpę naujai kartai. Jis tyrinėjo ofortus, medžio raižinius ir litografijas.

Aistringas rašytojas Munchas rašė dienoraščio įrašus, apsakymus ir poeziją, mąstydamas tokiomis temomis kaip gamta, santykiai ir vienatve.

Garsiausias Muncho motyvas „The Scream“ buvo daugiau nei keturių skirtingų meno kūrinių objektas. Yra dvi nudažytos versijos, dar dvi pagamintos pastelinėmis spalvomis ant popieriaus. Atvaizdą jis taip pat atgamino kaip litografinį spaudinį su nedideliu tiražu.

1994 m. du vyrai vidury dienos šviesos pavogė Oslo muziejaus „Klyksmą“ ir paliko raštelį „Ačiū už prastą apsaugą“. Nusikaltėliai paprašė 1 milijono dolerių išpirkos, kurią muziejus atsisakė sumokėti, o Norvegijos policija tais pačiais metais galiausiai atgavo nesugadintą kūrinį.

2004 m. kitą „Klyksmo“ kopiją kartu su jo Madonna pavogė kaukėti ginkluoti vyrai iš Muncho muziejaus Osle. Paveikslai dingo dvejus metus, o policija įtarė, kad jie galėjo būti sunaikinti. Galiausiai abu buvo rasti 2006 m., o policija komentavo puikią jų būklę: žala buvo daug mažesnė, nei bijoma.

Kartu su daugeliu avangardistų amžininkų Muncho meną Adolfas Hitleris ir nacių partija laikė išsigimusiu menu, todėl 82 jo paveikslai buvo konfiskuoti iš Vokietijos muziejų prasidėjus Antrajam pasauliniam karui. 71 darbas po karo buvo atgautas ir grąžintas į Norvegijos muziejus, o paskutiniai vienuolika taip ir nebuvo rasti.

Praėjus daugeliui metų po mirties, Munchas buvo pagerbtas savo tėvynėje Norvegijoje, 2001 m. atspausdinus jo paveikslą ant 1000 kronų banknoto, o kitoje pusėje buvo pavaizduota jo ikoninio paveikslo „Saulė“, 1909 m., detalė.