Albrechtas Dureris: 10 faktų apie vokiečių meistrą

Bakchanalas su Silenu (pagal Mantegna), Albrechtas Diureris, 1494 m., via Albertina, Viena

Albrechtas Diureris padėjo sukurti vokiečių meną Aukštojo Renesanso piko metu. Daugiapusis ir produktyvus menininkas Diureris kūrė graviūras, paveikslus ir teorinius raštus, kurie jam dar jaunystėje pelnė tarptautinę reputaciją. Šiame straipsnyje pateikiama viskas, ką reikia žinoti apie menininko, plačiai laikomo vienu įtakingiausių Šiaurės Europos senųjų meistrų, gyvenimą ir kūrybą.

10. Didžioji dalis to, ką žinome apie Albrechtą Diurerį, kyla iš paties žmogaus

Autoportretas, Albrecht Dürer, 1500, per Albertina, Viena

Jo gausių užrašų, žurnalų ir publikacijų dėka mes turime daug daugiau informacijos apie Diurerio gyvenimą, nei turi dauguma Renesanso menininkų. Tai ypač pasakytina apie gyventojus iš šiaurinių šalių. Į jo raštus įtraukta informacija apie jo meno kūrinių kainą, klientų tinklą ir idėjas apie įvairias technikas, stilius ir metodus.

Be šių rašytinių įrašų, Diureris taip pat paliko dar vieną neįkainojamą autobiografinio darbo formą: jo autoportretus . Nors buvo žinoma, kad kiti menininkai savo paveiksluose vaizdavo save, Diureris plačiai pripažįstamas kaip pirmasis, sukūręs autoportretą šiuolaikine šio žodžio prasme. Jis žvelgia tiesiai iš vaizdo, užmegzdamas tiesioginį ryšį su žiūrovu, verčiantį susimąstyti apie menininko ir publikos santykį.

Dėl šlovės, kurią pasiekė per savo gyvenimą, Diureris taip pat yra vienas iš geriau dokumentuotų Renesanso menininkų. Nuo XVI amžiaus pradžios jo darbus recenzavo ir dokumentavo vokiečių biografai, tokie kaip Jakobas Wimpfelingas ir Johannas Cochlausas, o antrajame jo leidime. Dailininkų gyvenimai, Giorgio Vasari gyrė Diureris Sūnus palaidūnas kaip šedevras.

9. Diureris kilęs iš išskirtinai meniškos šeimos

Albrechto Diurerio namas Niurnberge, per Niurnbergo muziejus

Diureris buvo kilęs iš sėkmingų amatininkų: ir jo senelis iš motinos pusės, ir jo tėvas Niurnberge dirbo auksakaliais, o keli iš 17 jo brolių ir seserų pasekė jų pėdomis. Buvo žinoma, kad mažiausiai du jo broliai baigė mokymus savo tėvo dirbtuvėse. Vienas iš jų perėmė šeimos verslą. Jo krikštatėvis Antonas Kobergeris taip pat buvo auksakalys, bet paliko amatą ir galiausiai tapo sėkmingiausiu Vokietijos leidėju.

Albrechtas nuo mažens demonstravo meninius gabumus ir sukūrė nuostabų jauno berniuko piešinį su užrašu „Kai aš buvau vaikas“ – tai pirmasis jo autoportretas. Gavęs trumpą bendrąjį išsilavinimą, jis taip pat išmoko metalo apdirbimo ir dizaino pagrindų iš savo tėvo, prieš pradėdamas stažuotę Michaelo Wolgemuto dirbtuvėse. Volgemutas buvo žymus tapytojas ir grafikos kūrėjas, garsėjęs medžio raižinių iliustracijomis. Tūkstančiai jo iliustracijų puošė puslapius knygų, kurias išleido ne kas kitas, o Kobergeris . Taigi Diureris atsidūrė klestinčios Vokietijos meninės bendruomenės centre.

8. Diureris mokėsi iš italų meistrų

Referentas, rengiantis gulinčios moters perspektyvinį piešinį, Albrechtas Diureris, apytiksliai. 1600 per The Met

Diureris paliko Vokietiją dar būdamas jaunystėje, per Alpes į Italiją. Vaizdingi peizažai, kuriuos jis matė savo kelionėje, vėl atsiras kai kuriuose iš jo vėliau meno kūriniai . Net kai kurios jo akvarelės, kurias jis padarė keliaudamas per kalnus, išliko.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Italijoje Diureris studijavo Venecijos mokyklos meną ir lankėsi kituose šiaurės miestuose, kur susipažino su kai kuriais didžiaisiais ankstyvojo renesanso darbais. Šio laikotarpio Diurerio žurnale rašoma, kad jis ypač žavėjosi Džovanis Belinis , o jo šiuolaikiniai piešiniai rodo kitų italų menininkų, tokių kaip Lorenzo di Credi, Antonio del Pollaiuolo ir Andrea Mantegna, įtaką. kopija jo Jūrų dievų mūšis frizas.

Viena iš svarbiausių pamokų, kurias Diureris išmoko Italijoje, buvo perspektyvos ir proporcijos. Renesanso epochoje skulptūros ir tapytojai pradėjo rimčiau žiūrėti į šiuos principus, siekdami užfiksuoti tikrovę, todėl menininkai pradėjo mokytis geometrijos ir matematikos, kad suprastų, kaip konstruoti skirtingas formas ir formas. Vienas iš pagrindinių šio požiūrio atstovų buvo Diureris, paskelbęs keletą teorinių traktatų šia tema, įskaitant Keturios knygos apie matavimus ir Keturios knygos apie žmogaus proporcijas .

7. Jo graviūros greitai pasiekė tarptautinę sėkmę

Raganosis, Albrechtas Diureris, 1515 m., per Royal Collection Trust

Nors per savo ankstyvąją karjerą jis sukūrė daugybę įspūdingų piešinių ir paveikslų, darbas, kuris iškėlė Diurerį į dėmesio centrą, neabejotinai buvo jo graviūra. Per pirmuosius savo dirbtuvių metus jis sukūrė daugybę sėkmingų medžio raižiniai , spaudiniai iš medžio luitų, išgraviruotų atvaizdu ar piešiniu. Medžio raižybos meno jis išmoko pas Volgemutą, tačiau Diurerio spaudiniai buvo geresnės kokybės nei anksčiau matytų Vokietijoje, o jų iliustracijos daug tikslesnės ir aiškesnės.

Tai buvo vaisingas laikotarpis Diureriui, kuris XV amžiaus pabaigoje išleido daug svarbių spaudinių. Tarp jų buvo a 16 graviūrų serija pavadinimu Apokalipsė , 11 biblinių figūrų atvaizdų, 14 kryžiaus stočių vaizdų ir puikus poliptikas Frydrichui III Saksonijai. Atskiri šių kolekcijų spaudiniai buvo išleisti ir parduodami atskirai, o tai reiškia, kad Diurerio darbai pradėjo plisti visoje Europoje.

Diureris ir toliau kūrė įspūdingas graviūras iki XVII amžiaus, įtraukdamas į savo kūrybą daug daugiau religinių spaudinių. 1515 metais jis sukūrė savo garsųjį Raganosys . Žinoma, pats Diureris niekada nebuvo matęs tokio padaro, tačiau pasinaudodamas turimais rašytiniais aprašymais ir eskizais, jam pavyko nepaprastai tiksliai atkartoti gyvūnus. Šis ikoninis spaudinys tapo standartiniu raganosio atvaizdu ir šimtmečius buvo naudojamas mokyklinėse knygose.

Tais pačiais metais Diureris buvo atsakingas už pirmąsias žvaigždžių diagramas, išspausdintas Vakarų pasaulyje. Jo diagramos tapo Renesanso simboliu, vaizduojančiu žmogaus tyrinėjimo, smalsumo ir supratimo plėtrą.

6. Diureris taip pat buvo išskirtinis dailininkas

„Magių garbinimas“, Albrechtas Diureris, 1504 m., per Uffizi galeriją

Patobulinęs piešimo įgūdžius gamindamas sudėtingus medžio blokus, Diureris buvo gerai pasirengęs sukurti įspūdingiausius XVI amžiaus Vokietijos paveikslus.

Dirbdamas šioje terpėje, Diureris kūrė portretus, peizažus ir altorių paveikslus, kuriuos jo amžininkai labai gyrė. Būtent jo atsidavimo darbas pasirodė esąs sėkmingiausias. The Magų garbinimas , Adomas ir Ieva ir Mergelės Ėmimas į dangų visi buvo nedelsiant pripažinti šedevrais. Diureris integravo pamokas, kurias išmoko iš italų meistrų, su vokiečių tradicijomis, kuriomis jis buvo persmelktas namuose, todėl sukūrė gilų ir tikrovišką stilių, kuris sujaudino jo auditoriją.

Nepaisant teigiamų atsiliepimų, kuriuos gavo jo paveikslai, Diureris niekada nebuvo taip investavęs į juos kaip į savo graviūras. Galbūt taip buvo todėl, kad spaudinius buvo galima dauginti ir parduoti šimtus kartų, todėl jie buvo daug pelningesni.

5. Diureris užmezgė draugystę su keliomis meninėmis legendomis

Trejybės garbinimas (Landau altorius), Albrechtas Diureris, 1511 m. per Kunsthistorisches Museum

Kai Diureris įgijo nepriklausomo meistro reputaciją, jis netrukus sukūrė ryšių su kitais žymiais Europos menininkais tinklą. Tarp jų buvo keli dailininkai, kurių darbais jis žavėjosi Italijoje, pavyzdžiui, Belinis, Rafaelis ir Leonardas da Vinčis . Vasari teigia, kad Diureris ir Rafaelis dažnai susirašinėjo, siųsdami vienas kitam piešinius ir paveikslus kaip prisiminimus apie jų draugystę ir abipusę pagarbą. Tarp Diurerio atsiųstų siuntų buvo vienas garsiausių jo autoportretų.

Diureris taip pat atsidūrė elito rate Šiaurės Europoje. Per savo karjerą jis susitiko su daugybe žinomų menininkų iš Vokietijos ir Žemųjų šalių, įskaitant Janą Provoostą, Jeaną Mone'ą, Bernardą van Orley, Joachimą Patinirą ir Gerardą Horenboutą. Visi jo amžininkai buvo sužavėti ne tik Diurerio meniniu meistriškumu, bet ir jo santūri ir pagarbi prigimtis .

4. Diurerio ieškojo labai galingas globėjas

Maksimiliano triumfo arka, Albrechtas Diureris, 1515 m. (1799 m. leidimas), per NGA

Diurerio graviūrų ir paveikslų sėkmė paskatino Šventosios Romos imperatorių Maksimilijoną I jo ieškoti. Nuo 1512 m. Diureris reguliariai gaudavo komisinius iš imperatoriaus, kuris tapo pelningiausiu jo globėju. Daugelis Maksimiliano prašytų meno kūrinių buvo sukurti kaip propaganda, skirta švęsti ir šlovinti jo, kaip lyderio, pasiekimus. Triumfo arka Pavyzdžiui, jį sudarė 192 atskiri medžio blokai, kurie susijungė, kad sudarytų reikšmingą ir sudėtingą dizainą, atkartojantį architektūros statiniai, pastatyti senovės Romos imperatorių po pergalės .

Be šių drąsių viešų galios, turto ir pasaulietiškumo demonstracijų, Maksimilianas taip pat pavedė Diureriui sukurti asmeniškesnių kūrinių. Dailininkas sukūrė sudėtingas iliustracijas, pavyzdžiui, Imperatoriaus maldaknygės paraštėms, taip pat nutapė keletą lyderio portretų.

3. Religija vaidino svarbų vaidmenį Diurerio gyvenime ir darbuose

Adomas ir Ieva, Albrechtas Diureris, 1504 m., per „The Met“.

Ir iš jo meno, ir iš jo raštų nesunku pasakyti, kad tikėjimas buvo Diurerio gyvenimo ir kūrybos pagrindas. Jo paveikslai ir graviūros rodo pagarbą Jėzui, Šventojo Rašto išmanymą ir susirūpinimą to meto religiniais sukrėtimais. Dažnai buvo pastebėta, kad Diureris susikūrė pagal Kristaus paveikslą garsiajame savo autoportrete.

Mokslininkai ir istorikai daugelį metų ginčijosi dėl tikslių Diurerio religinių polinkių, kai kurie teigia, kad jis palaikė naujas Martino Liuterio idėjas, o kiti tvirtina, kad jis buvo griežtas ir nepajudinamas Katalikų bažnyčios narys. Atrodo, kad yra daugiau įrodymų, patvirtinančių ankstesnį požiūrį, nes Diureris savo privačiame žurnale rašė apie norą sukurti Martyno Liuterio portretą, kuris „padėjo [jam] įveikti tiek daug sunkumų“. Dėl šios priežasties liuteronų bažnyčia kasmet balandžio 6 d. rengia Diurerio memorialą, kur jis prisimenamas kartu su keletu kitų Renesanso menininkų, kurie, kaip manoma, rėmė ankstyvąjį protestantų judėjimą.

2. Diureris buvo kolekcionierius

Jaunasis Kiškis, Albrechtas Diureris, 1502 m., per Albertiną

Maksimiliano I globa suteikė Diureriui galimybę keliauti po Europą, aplankyti įvairius valstybių vadovus imperatoriaus vardu ir palikti jiems meno kūrinį kaip jo draugystės ženklą. Viena iš tokių ambasadų matė, kaip Diureris nuvyko į Briuselį, kad tapytų Danijos Kristijoną II. Dvare jis patyrė daugybę egzotiškų prekių, kurias karalius eksponavo kaip savo turtus ir galią, įskaitant aukso lobius iš actekų karalystės. Tai sužadino Diurerio, kaip kolekcionieriaus, pomėgius ir ten jam pavyko įsigyti keletą daiktų, kuriuos galėtų papildyti savo įdomybių kabinetas , įskaitant koralų gabalus, egzotiškų žuvų pelekus ir net ginklą, parvežtą iš Rytų Indijos.

1. Albrechtas Diureris paliko puikų palikimą

Melencolia I, Albrecht Dürer, 1514, per The Met

Diureris paliko vieną galingiausių palikimų visų Šiaurės Europos renesanso menininkų, ypač spausdinimo srityje. Prieš pradedant pažangias technologijas, leidžiančias dalytis vaizdine informacija toli ir plačiai, graviravimas buvo nepaprastai svarbi vaizdų apyvartos terpė. Diureris žengė į priekį šioje srityje, parodydamas, koks kruopštus menas gali būti sukurtas tokiu būdu, ir nuo tada pakeldamas graviruotojų standartus. Tapytojai taip pat pradėjo glaudžiau bendradarbiauti su grafikais, kurie galėjo atkartoti ir platinti savo kūrinius didesnei auditorijai.

Jo paveikslai taip pat paliko pėdsaką meno pasaulyje, skatindami vėlesnes vokiečių kartas įtraukti itališko stiliaus į savo kūrinius. Jo reikšmingi autoportretai padėjo įtvirtinti žanrą ir dažnai buvo minimi kaip įkvėpimas vėlesniems portretistams. Dailininkai iš Neoklasikinis judėjimas , ypač pažvelgė į Diurerio šedevrus, kad atkurtų jų nepakartojamai intensyvią atmosferą.