Amedeo Modigliani: 10 faktų apie skandalingą menininką ir jo trumpą gyvenimą

Amedeo Modigliani paveikslai

Amedeo Modigliani gyveno istorijos laikais, kai meno judėjimai keitė kūrybinį kraštovaizdį, o karas formavo Europą ir jos socialines struktūras. Jį įkvėpė gyvenimas Paryžiaus meno rajonuose, jo avangardistai, tokie kaip Pikasas , Henri Toulouse-Lautrec ir Henri Matisse ir poetai kaip Zborovskis ir Jeanas Cocteau . Kartą paniręs į bohemišką gyvenimą Paryžiuje, jis išsiugdė siaubingą valkataujančią elgseną ir didėjančią priklausomybę nuo alkoholio ir narkotikų. Dėl to padaryta žala jo ir taip netvirtai sveikatai buvo mirtina kaina, kurią jis galiausiai sumokėjo. Tačiau jis paliko pasauliui platų kūrybą, įskaitant kūrinius, kurie buvo pavadinti skandalingais, ikoniškais ir didingais.

1. Modigliani gyveno trumpą ir neramų gyvenimą

Amedeo Modigliani autoportretas, 1919 m., aliejus ant drobės, Šiuolaikinio meno muziejus, San Paulo universitetas

Amedeo Clemente ModiglianiGimė 1884 m. liepos 12 d. Livorne, Italijoje. He gimė turtingoje, buržuazinėje ir gerai išsilavinusioje sefardų žydų šeimoje (kilę iš Ispanijos ir Portugalijos). Šeima paskatino jo ambicijas ir supažindino su kelionėmis, literatūra ir menu.

Tačiau Modigliani vaikystė buvo kupina blogos sveikatos. Būdamas 11 metų jis susirgo pleuritu, o po metų susirgo vidurių šiltine. 16 metų jis vėl susirgo pleuritu, tada susirgo tuberkuliozės kuri galiausiai lemtų jo mirtį.Kol jis sirgo ir kliedėjo vidurių šiltine, jis maldavo savo motiną nuvežti jį į Florenciją, kad pamatytų Uffizi ir Palazzo Pitti paveikslus. Jo mama galiausiai nuvedė jį pasižiūrėti, o svarbiausia – įtraukė jį į tapybos meistro pamokas, Guglielmo Micheli . Ten jis dvejus metus (1898–1900 m.) studijavo XIX amžiaus italų meną, natiurmortą, portretus ir aktą. Jo globa baigėsi prasidėjus tuberkuliozei.

2. Parodyta įtakingiems Paryžiaus menininkams

Modigliani, Picasso ir André Salmon priešais kavinę de la Rotonde, Paryžius, Jean Cocteau padarytas vaizdas Monparnasse, Paryžius, 1916 m., Modigliani Institut Archives Légales, Paryžius-Roma

ašn 1906 m., būdamas 21 metų ir verčiamas plėtoti savo menininko karjerą, Modiglianipaliko Italiją ir išvyko į Paryžių. Ten, Monmartro rajone, jis susitiko su daugybe avangardistų ir savo būsimu mecenatu Paulu Alexandre'u. Plovyklos valtis . Jis susitiko su tokiais reikšmingais menininkais kaip Pablo Picasso, Henri iš Tulūzos-Lotreko , ir dirbo su tapytoju Moise Kisling. Jo atsakas į panirimą į audringą Paryžiaus meninį katilą buvo didžiulis paveikslų, piešinių ir skulptūrų antplūdis. Nors Modigliani savo ankstyvoje meninėje veikloje laikė save skulptoriumi, pastarąjį šimtmetį jis tapo plačiau žinomas kaip portretų ir aktų tapytojas.

1908 m. Modiljanis dalyvavo parodoje Nepriklausomų asmenų mugė , nepriklausoma, kolektyvinė, kasmetinė meno paroda Paryžiuje.

Italas, žydas, pleibas, tapytojas ir skulptorius Modigliani sunkiai gyveno didžiuliame skurde. Savo piešinius ir paveikslus jis pardavinėjo už nedidelę kainą, kad nusipirktų maisto ir alkoholio. Jo būsena buvo atšiauri, jis dažnai sirgo dėl to, kad mėgavosi alkoholiu ir narkotikais, o tai sustiprino silpnybes, likusias po vaikystės ligų.

3. Modigliani pradeda penkerių metų skulptūros iššūkį

Stovintis Amedeo Modigliani aktas, 1912 m., kalkakmenio skulptūra, Australijos nacionalinė galerija, Kanbera

Praėjus trejiems metams po to, kai Modigliani persikėlė į Paryžių, jo globėjas ir draugas daktaras Paulas Alexandre'as supažindino jį su skulptoriumi. Konstantinas Brancusi . Apskritai, Brancusi įkvėpė Modigliani per ateinančius penkerius metus atsiduoti skulptūrai ir su jais susijusiems piešiniams. Čia jis taip pat buvo supažindintas su Afrikos genčių raižiniais ir kaukėmis bei jų formos supaprastinimo stiliais. Šios ankstyvosios daugiakultūrės įtakos apėmė Afrikos, egiptiečių, graikų ir khmerų.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

1909–1914 m. Modiljanis sukūrė didelę akmens raižinių kolekciją, iš kurių išliko dvidešimt penki. Stovi nuogas yra didžiausia iš Modiljanio akmens skulptūrų, kurios aukštis yra 64,09 colio (162,8 cm). Tai vienintelė išlikusi pilno ūgio, laisvai stovinti skulptūra. Įdomu pastebėti, kad visos jo skulptūros buvo žmogaus galvos, išskyrus Stovi nuogas c. 1912 m., Australijos nacionalinė galerija ir Kariatidas c. 1914 m., Modernaus meno muziejus (MoMA), Niujorkas.

Amedeo Modigliani „Cariatid“, m. 1914 m., kalkakmenio skulptūra, Modernaus meno muziejus (MoMA), Niujorkas

4. Fovizmas: „Laukinių žvėrių“ meno judėjimas

Jeanne Hébuterne su geltonu megztiniu, Amedeo Modigliani, 1918-1919, aliejus ant drobės, Guggenheimas

Per savo laiką Paryžiuje Modigliani taip pat laisvai įsitraukė į Fovizmas meno judėjimas. Fovistiniams kūriniams būdingas energingas teptukas ir intensyvios spalvos, kaip priemonė perteikti menininko emocinę būseną. Fauves, verčiamas kaip laukiniai žvėrys, buvo prancūzų tapytojų kolekcija, iš kurių žymiausias yra Henri Matisse ir Albertas Marketas .

Gyvendamas Modigliani sukūrė daugybę įvairių darbų Paryžiaus Monparnasas rajonas. XX a. pradžiojethamžiuje šis rajonas buvo Paryžiaus meno ir intelekto centras.Per savo trumpą ir siautulingą meninę karjerą Modigliani sukūrė savitą ir atpažįstamą stilių. Jo paveikslai gerai žinomi dėl elegantiško moterų vaizdavimo su pasikartojančiais bruožais, įskaitant pailgus išlenktus kaklus ir rankas bei tuščias migdolo formos akis.

Per tą laiką Paryžiuje Modigliani tapo žinomas kaip Modi. Santrumpa iš prancūzų kalbos verčiama kaip „prakeiktas“. Jo amžininkai dar labiau jį vadino prakeiktas dailininkas , reiškiantis „prakeiktas dailininkas“.

5. Modiljanio susižavėjimas žmogaus forma

Amedeo Modigliani Leopoldo Zborowskio portretas, 1919 m., aliejus ant drobės, MASP kolekcija, San Paulas

Modigliani nupiešė ir piešė žmogaus pavidalą su labai mažomis išimtimis. 1916–1919 metais jis sukūrė mažiausiai 26 moterų aktų paveikslus. Juos užsakė lenkų rašytojas, poetas ir meno prekiautojas, Leopoldas Zborovskis ,kuris jam parūpino meno medžiagas, modelius, stipendiją ir butą darbui.

Kadangi šie paveikslai buvo sukurti serija per trejus metus, siekiant parduoti komerciškai, jie skiriasi nuo ankstesnių jo meilužių ir draugų paveikslų. Nors Modigliani skolinosi iš kitų įtakingesnių menininkų, tŠiuos tapytus aktus kai kas dabar laiko radikaliais ir revoliuciniais to meto meno kultūroje.

Kai kurie mano, kad jie galėjo pakeisti moterų vaizdavimo mene kryptį. Tačiau moterų socialinę galią lėmė pasaulinio karo spaudimas. Tai labiau paskatino besivystantį ir atvirą moterų pasitikėjimą savimi, rodomą portretuose ir aktuose. Modigliani vaizdavo moteris viliojančiomis savimi pasitikinčiomis pozomis, o ne nedrąsumu, išreikštu daugelio menininkų darbuose iki tol.

Moterų portretų ir aktų išplitimas būtų labai prisidėjęs prie jo, kaip laukinio pleibojaus, reputacijos, kurios jis nesistengė pakeisti.

6. Aktų cenzūravimas

Amedeo Modigliani gulintis aktas, 1919 m., Modernaus meno muziejus (MoMA), Niujorkas

1917 m. „Modigliani“ premjera įvyko „liūdnai pagarsėjusiame“ vieno žmogaus pasirodyme Berthe Weill galerijoje. Didelis būrys žmonių susirinko lauke pažiūrėti į langą kabančio akto. Tai pritraukė policiją, kuri vėliau nutraukė vienintelį jo gyvenime solo pasirodymą dėl nepadorumo.

Aktai buvo laikomi skandalingais ir nepadoriais, nes gaktos plaukų vaizdavimas taip aiškiai, kaip jis, buvo nepriimtinas to meto Paryžiaus meno pasaulyje. Tačiau šie aktai modernizavo tapytą moterišką formą tuo metu, kai karo reikalavimai moterys reikalavo daugiau nepriklausomybės ir stiprybės. Modelių darbas menininkams buvo pelningas darbas, todėl tokiems menininkams kaip Modigliani netrūko patrauklių moterų, kurios galėtų tapyti.

Dabar saugoma dauguma 1916–1919 m. sukurtos kolekcijos aktų Saliamono R. Guggenheimo muziejus , Modernaus meno muziejus , Niujorkas, Metropoliteno meno muziejus , Niujorkas, „Long“ muziejus Šanchajuje ,ir Courtauld galerija Londone .

7. Poetų ir rašytojų mylėtojas

Amedeo Modigliani Jean Cocteau, 1916 m., aliejus ant drobės, Henry ir Rose Pearlman fondas, ilgalaikė paskola Prinstono universiteto meno muziejui

Modigliani buvo gerai žinomas dėl to, kad reguliariai deklamavo Dantę ir kitus garsius poetus. Tarp jo tapytų rašytojų ir poetų Jeanas Cocteau , Beatrice Hastings, Blaise'as Cendrarsas ir Guillaume'as Apollinaire'as. Nuo 1914-1916 m. Modigliani ir Beatričė Hastings pasidalino butu Monparnaso mieste. Jie užmezgė audringą romantišką romaną ir per dvejus kartu praleistus metus jos portretą nutapė 14 kartų. Kartu jie gyveno nepaprastai kūrybingai, kol aplink griaudėjo karas, kartais valgydavo iš sriubos virtuvės, kaip ir daugelis kitų badaujančių kūrybininkų, menininkų ir rašytojų.

Amedeo Modigliani Beatrice Hastings portretas, 1915 m., aliejus ant kartono, Ontarijo meno galerija

8. Monumentali tragedija

Amedeo Modigliani Jeanne Hébuterne, 1919 m., aliejus ant drobės, per Barnes fondą

Kol Modigliani gyveno ir dirbo Le Bateau-Lavoir, jis susitiko su studentuJeanne Hébuterne, kuris tapo jo meiluže, bendražmone ir mūza. Ji tapo pagrindine jo meno tema.

Nors Modigliani ir Hébuterne socialinis ratas sustiprėjo įtraukdamas Pierre'as Augustas Renuaras , Pablo Picasso , ir Andre Derainas jie paliko Paryžių, kad išvengtų karo. Gyvendami Nicoje, kur Hébuterne pagimdė jų dukrą Jeanne Modigliani (1918-1984).Grįžę į Paryžių 1919 m., jie pastojo antrojo vaiko ir susižadėjo, kad susituoktų. Kai 21 metų Hébuterne buvo aštuntą mėnesį nėščia, Modigliani ūmiai susirgo tuberkulioziniu meningitu ir mirė 1920 m. sausio 24 d.

Kitą dieną Hébuterne buvo nuvežta į savo šeimos namus, bet buvo taip apimta, kad iškrito pro penkto aukšto langą ir mirė. Jų negimusis kūdikis mirė kartu su ja. Jų dukrai Jeanne buvo tik 14 mėnesių.

Laidotuvėse dalyvavo daug žmonių iš Monparnaso ir Monmartro meno bendruomenių.Modigliani ir Hébuterne buvo palaidotos atskirai, kol 1930 m. jos šeima leido perkelti jos kūną į vieną kapą ir vieną antkapinį paminklą. Jo epitafijoje sakoma: Mirties nublokštas šlovės akimirką. Jos skaitoma: „Atsidavęs ypatingų pasiaukojimų draugas“, Modigliani fondas .

9. Mirties kaukė

Amedeo Modigliani (1884-1920) mirties kaukė, c. 1920 m., Moses Kisling, bronza, Metas

Netrukus po jo mirties Modiljanio amžininkai Moïse Kisling , Conradas Moricandas ir Jacquesas Lipchitzas paėmė dvylika gipso formų ir pagaminoModiglianibronzinė mirties kaukė. Kaukė yra paskutinis įspūdingas menininko, kuris apkabino 20 metų, vaizdasthamžiaus paryžietiškas hedonizmas ir bohema taip visiškai, kad tai lėmė liūdnai pagarsėjusios karjeros pabaigą ir ankstyvą jo mirtį. Tačiau mums liko daugybė darbų, kurie tam tikru būdu pakeitė meno ir mados pasaulius, ir gyvenimo istorija tiek tragiška, kiek žavi.

Gulintis nuogas 170,4 mln. USD pardavimas aukcione

Modiljanis buvo mažai žinomas už Paryžiaus ribų, kol gyveno. Praėjus šimtmečiui nuo jo mirties, jo portretai ir aktai užėmė vietą tarp reikšmingiausių XX a.thamžiaus.

„Nu Couché“, Amedeo Modigliani, 1917–1918, aliejus ant drobės, Long Museum, Šanchajus, Kinija

2015 metais Modigliani paveikslas Nu Couché – kairėje pusėje (atsigulęs nuogas)parduotas už devynženklę sumą Christie's Niujorke ir yra vienas brangiausių kada nors parduotų aukcione. Su antraštėmis apie jo paveikslų pardavimą, paskelbdamas pasaulio naujienas, Modigliani neabejotinai tapo vienu didžiausių meno pasaulio meistrų. Gulintis nuogas yradidžiausias jo kada nors sukurtas paveikslas ir buvo vienas iš cenzūruotų aktų jo nutrauktoje Paryžiaus parodoje 1917 m.

Modigliani per savo gyvenimą dažniausiai nepasisekė parduoti savo meno ir jis mirė beveik be pinigų. Jo paveikslai, piešiniai ir skulptūros dabar yra gerbiamose muziejų kolekcijose visame pasaulyje ir puošia itin turtingų žmonių sienas. Kai jo kūriniai keičiasi savininkais, aukciono plaktukas atsitrenkia į vis didėjančias kainas ir „genialaus“ Amedeo Modigliani produkcijos vertes.