Lee Krasneris: Abstraktaus ekspresionizmo pradininkas

Lee Krasnerio nuotrauka su kova, 1965 m., abstrakti tapyba, per Guggenheim Bilbao

Lee Krasneris buvo pradininkasAbstraktus ekspresionistas, kuris sukrėtė šeštojo dešimtmečio Niujorko meno sceną drąsiu, šviežiu ir eksperimentiniu požiūriu į meno kūrimą.Ji vadovavo visapusiška technika, padengdama savo drobes sklandžiais, ritmingais formų ir spalvų raštais, kurie trykšta gyvybe, kartais žiauriai išardydama senus darbus ir perdarydama juos nauju būdu. Vedęs Džeksonas Pollockas , jos kūrybą dažnai nustelbdavo vyro darbai, tačiau aštuntajame dešimtmetyje feministės meno istorikai atnešė jos meną į tarptautinę sferą ir nuo tada jos žvaigždė vis kyla aukštyn.

Ankstyvieji metai Brukline

1908 m. Brukline Niujorke gimęs Lee Krasneris buvo vienas iš septynių vaikų. Jos tėvai buvo rusų ir žydų imigrantai, kalbėję jidiš ir pabėgę iš štetlo už Odesos, kad gyventų JAV. Krasnerio tėvai, apsigyvenę žydų kaimynystėje Brukline, turėjo bakalėjos parduotuvę ir žuvies prekybininkus, tačiau jiems dažnai sunku užauginti septynis vaikus.

Atkaklus ir ryžtingas Krasneris anksti ryžosi meno karjerai. Kai jai buvo vos 13 metų, ji surado vienintelę Niujorko mokyklą, kurioje mergaitės mokė aukštesnio lygio dailės pamokas – Vašingtono Irvingo visų mergaičių vidurinę mokyklą, ir prieš užsitarnavo vietą kelis kartus.

Lee Krasneris, Autoportretas, 1930 m

Išskirtinis studentas

Baigęs vidurinę mokyklą, Krasneris persikėlė į vaizduojamojo meno studijas Cooper Union Niujorke. Ir toliau likdama Niujorke, ji tęsė studijas Meno studentų lygoje ir Nacionalinėje dizaino akademijoje – išskirtinė studentė, kad ir kur bekeliautų.

Ankstyvieji kūriniai buvo vaizdiniai, tyrinėjo ekspresyvų portretą, sumaišytą su siurrealizmo elementais. Didžiosios depresijos metu Krasneris susirado darbą Niujorke, tapydamas didžiulius viešus meno freskus Darbų projektų administracijai (WPA) ir netrukus buvo paaukštintas į vadovaujančias pareigas.

Vaizdo dekonstruojimas

Lee Krasneris 1938 m

Per 1930-uosius Krasneris bendravo su bohemiška, daugiausia vyrų menininkų minia Manheteno centre, susitikdamas su įvairiais menininkais, tapusiais abstrakčiojo ekspresionizmo pradininkais, įskaitant Barnettą Newmaną ir Markas Rothko . Krasneris taip pat pradėjo lankyti dailės pamokas pas pažangųjį mokytoją Hansą Hofmanną, kuris supažindino ją su fragmentiškumu. Kubizmas ir išlygintas dizainas Henri Matisse .

Krasner pradėjo eksperimentuoti su dekonstruotais vaizdais, kurie užpildė visą paviršių visapusiškame dizaine, o tai taptų jos meno bruožu. Jos idėjos padarė didelį įspūdį jos mentoriui, todėl jis globėjiškai ją vadino darbu, taip gerai, kad net nežinotum, kad tai padarė moteris. Piet Mondrian taip pat pamatė savo darbą šiuo metu, gyrė jos labai stiprų vidinį ritmą.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Nuogas tyrimas iš gyvenimo, 1938 m., anglis ant popieriaus

Amerikos abstrakčių menininkų

Krasneris buvo Niujorko radikalios Amerikos abstrakčių menininkų grupės, įkurtos 1936 m., įkūrėjas. Per šią grupę Krasneris susipažino su Jacksonu Pollocku ir jie greitai įsimylėjo. 1942 m. jie kartu apsigyveno Niujorke, o po trejų metų nusipirko tvartą Springse, Long Ailende.

Čia gyvendama Krasner pradėjo savo proveržįMaži vaizdaiserija, pagaminta 1946–1950 m., kurioje viso modelio raštai sudaryti iš lūžusių spalvų dėmių. Buvo įtrauktos nuorodos į jos žydų praeitį su raštais, motyvais ir simboliais, paimtais iš žydų mistikos ir kabalos. Nepaisant to, ji dažnai stengdavosi būti rimtai vertinama kaip moteris menininkė meno scenoje, apsuptoje vyrų.

Lee Krasneris, Be pavadinimo, (iš serijos Maži vaizdai) 1948 m., aliejus ant drobės

Sumaištis ir sunaikinimas

Iki šeštojo dešimtmečio vidurio Krasnerio ir Pollocko santuoka subyrėjo po to, kai Pollocko šlovė paskatino jį į beatodairišką alkoholizmo ir moteriškumo bangą. Krasner nusivylimas atsiskleidė jos mene, kai ji iš įniršio suplėšė savo darbus ir vėl juos sujungė kaip atskirtus, fragmentiškus projektus.

Šio laikotarpio kūrinius teigiamai įvertino Niujorko meno scena, ypač žinomas kritikas Clementas Greenbergas, kuris 1955 m. personalinę parodą pavadino viena svarbiausių dešimtmečio parodų. 1956 m., kai Krasneris keliavo po Europą, Pollockas žuvo automobilio avarijoje.

Apakinta sielvarto, Krasneris apsigyveno Pollocko tvarto studijoje ir naudojo meną kaip kankinamą skausmo išmetimą. Jos darbo mastas labai išaugo ir ji dažnai dirbdavo naktimis, garsiai išsprogdindama jąUmbero paveikslai. Ji taip pat dirbo didelėse serijoseŽalia žemė,1956–1959 m., pagerbiant jo atminimą, dalijosi prislopinta Pollocko spalvų paletė ir abstrahuoti motyvai.

Naktinės būtybės, 1965 m., aliejus ant drobės

Kitais metais

Septintajame ir aštuntajame dešimtmečiuose Krasnerio kūryba tapo vis populiaresnė iškilus Moterų judėjimui, kai feministinės meno istorikai pristatė Krasner gyvybiškai svarbų abstraktų ekspresionistinį darbą platesnei, tarptautinei auditorijai.

Dėl šios sėkmės Krasneriui buvo pasiūlyta didžiulė retrospektyva Hiustono dailės muziejuje Teksase 1983 m., kuri keliavo po Jungtines Valstijas ir baigėsi Niujorko modernaus meno muziejuje. Krasner ir toliau kūrė darbus iki pat mirties 1984 m., gyvendama tarp Springso ir Niujorko, vis eksperimentiškesniais būdais supindama ekspresyvius piešimo, koliažo ir tapybos elementus.

Lee Krasneris, Būtina, 1976, aliejus, anglis ir popierius ant drobės

Aukciono kainos

Šiandien pripažintas pagrindine pokario Amerikos abstrakcijos figūra, Krasnerio menas aukcione ir toliau pasiekia stulbinančiai aukštas kainas. Štai keletas jos vertingiausių meno kūrinių pavyzdžių:

katilas, 1956 m., aliejus ant drobės, pagamintas tais pačiais metais, kai tragiškai žuvo Pollockas, 2015 m. gegužę Sotheby's Niujorke parduotas už 1,5 mln.

Poliarinis spūstis, 1960 m., aliejus ant drobės, pagamintas Krasnerio brandos laikotarpiu, 2008 m. gegužės mėn. Niujorko Sotheby's parduotas už 3,1 mln.

Sudužusi šviesa, 1954 m., aliejus ant drobės, ankstyvas Krasnerio prekės ženklo viso dizaino pavyzdys, 2017 m. lapkritį Niujorko Christie's parduotuvėje pasiekė 5,5 mln.

„Sun Woman“, 1957 m., aliejus ant drobės, 2019 m. lapkritį Niujorke „Sotheby's“ pasiekė milžiniškus 7,38 mln.

„The Eye is the First Circle“, 1960 m., aliejus ant drobės, 2019 m. gegužę „Sotheby's“ buvo nupirktas už rekordinę 11,6 mln.

Ar tu žinai?

Krasner gimimo vardas buvo Lena Krassner, kurį ji pirmą kartą pakeitė į Lenore, prieš tai apsigyveno su androginiškesne Lee ir pašalino antrąjį „s“ iš savo pavardės.

Kol studentė Krasner vargo finansiškai ir dirbo ne visą darbo dieną gamykloje bei padavėja, kad galėtų išsilaikyti.

Antrojo pasaulinio karo metu Krasneris vadovavo Darbuotojų projektų administracijai (WPA), kuri reklamavo viešąjį meną visame Niujorke ir prižiūrėjo 19 vitrinų gamybą.

Dėl mišraus jos kultūrinio paveldo šaltojo karo metu FTB atidarė Krasner bylą, įtardamas, kad ji gali būti šnipė.

Krasneris įsteigė Pollock-Krasner fondą – organizaciją, kurios tikslas – remti naują menininkų kartą.

Svirnas, kuriuo Krasneris dalijasi su Jacksonu Pollocku Springse, Rytų Hamptone, šiandien buvo saugomas kaip viešasis muziejus, vadinamas Pollocko-Krasnerio namu, kuriame vis dar saugoma daug asmeninių dviejų menininkų prisiminimų ir meno kūrinių.

Krasner dažnai pasirašydavo savo darbą LK, siekdama išvengti moteriškų prielaidų apie savo praktiką.

Krasnerį suvaidino aktorė Marcia Gay Harden biografiniame filme, pasakojančiame Jacksono Pollocko istoriją, pavadintąPollockas,2000 m.

Krasner buvo viena iš nedaugelio moterų septintajame dešimtmetyje, surengusių retrospektyvą Niujorko modernaus meno muziejuje.

Kai kurie Krasnerio paveikslai buvo tokie dideli, kad jai teko šokti nuo grindų ilgakočiu teptuku, kad pasiektų tolimiausius kampus.