10 faktų apie Marką Rothko, daugiaformį tėvą
Markas Rothko savo studijoje priešais savo paveikslą Nr. 7, 1960 Markus Rothkowitz (paprastai žinomas kaip Markas Rothko) buvo abstrakčiojo ekspresionizmo dailininkas, gimęs Duagavpilyje, Latvijoje. Tuo metu tai buvo Rusijos imperijos dalis. Didžioji jo meninės karjeros dalis įvyko Jungtinėse Valstijose po imigracijos jauname amžiuje. Jis žinomas dėl savo didelio masto, intensyvių spalvų blokuotų paveikslų, vadinamų daugiaformačiais.
10. Jis buvo kilęs iš žydų šeimos, bet buvo užaugintas pasaulietiškai
Jameso Scotto Marko Rothko nuotrauka 1959 m
Markas Rothko užaugo žemesnės vidurinės klasės, žydų šeimoje. Jo vaikystė dažnai buvo kupina baimės dėl siautėjančio antisemitizmo.
Net ir turėdamas mažas pajamas ir baimindamasis, jų tėvas Jacobas Rothkowitzas pasirūpino, kad jo šeima būtų labai išsilavinusi. Jie buvo skaitanti šeima, o Jokūbas didžiąją gyvenimo dalį buvo labai antireliginis. Rothkowitzų šeima taip pat buvo promarksistinė ir politiškai įsitraukusi.
9. Jo šeima imigravo į JAV iš Latvijos Rusijos
Marko Rothko portretas
Marko Rothko tėvas ir vyresnieji broliai imigravo į JAV, baimindamiesi būti pašaukti į imperatoriškąją Rusijos armiją. Markas, jo sesuo ir jų motina imigravo vėliau. Į šalį jie pateko per Eliso salą 1913 m. pabaigoje.
Jo tėvas netrukus mirė. Rothko visiškai nutraukė ryšius su religija (jo tėvas vėlai atsivertė) ir prisijungė prie darbo jėgos. 1923 m. jis pradėjo dirbti Niujorko drabužių rajone. Ten būdamas aplankė draugą dailės mokykloje, pamatė, kaip jie piešia modelį, ir iškart pamilo tą pasaulį.
Tada Rothko pradėjo lankyti pamokas Parsons – Naujojoje dizaino mokykloje, vadovaujamoje Aršilas Gorkis . Čia jis susipažino su Miltonu Avery, menininku, kuris parodė Rothko, kad profesionali meninė karjera yra įmanoma.
8. Jis pakeitė vardą, kad išvengtų antisemitizmo
Vidinė erdvė – Marko Rothko kambarys Londono Tate Modern. Nuotrauka: David Sillitoe „The Guardian“.
1938 m. vasario mėn. Markas Rothko pagaliau tapo oficialiu JAV piliečiu. Toks sprendimas buvo priimtas dėl didėjančios nacių įtakos Europoje, numatančios Antrąjį pasaulinį karą. Kaip ir daugelis kitų Amerikos žydų, Rothko baiminosi, kad didėjanti tarptautinė įtampa gali išprovokuoti staigią ir priverstinę deportaciją.
Tai taip pat paskatino menininką teisėtai pakeisti savo vardą. Užuot naudojęs savo gimimo vardą Markusas Rothkowitzas, jis pasirinko labiau pažįstamą pravardę Marką Rothko. Rothko norėjo išvengti antisemetinio žiaurumo ir pasirinko vardą, kuris skamba ne taip žydiškai.
7. Jį stipriai paveikė nihilizmas ir mitologija
Keturi tamsūs raudonai, Markas Rothko, 1958 m., Whitney Amerikos meno muziejus
Rothko perskaitė Friedricho Nietzsche's „Tragedijos gimimą“ (1872) ir tai padarė didelę įtaką jo meninei misijai. Neitzsche’s teorija aptaria, kaip egzistuoja klasikinė mitologija, siekiant išgelbėti žmoniją nuo siaubingos kasdienybės, mirtingojo gyvenimo. Rothko tai susiejo su savo menu ir pradėjo vertinti savo darbą kaip tam tikrą mitologiją. Tai galėtų meniškai užpildyti šiuolaikinio žmogaus dvasinę tuštumą. Tai tapo pagrindiniu jo tikslu.
Savo mene jis panaudojo archajiškas formas ir simbolius, siekdamas susieti praeities žmoniją su šiuolaikine egzistencija. Rothko laikė šias formas būdingomis civilizacijai ir panaudojo jas komentuodamas šiuolaikinį gyvenimą. Kurdamas savo mito formą, jis tikėjosi papildyti savo žiūrovų dvasinę tuštumą.
6. Jo menas pasiekė kulminaciją Multiformose
Nr. 61 (rūdžių ir mėlynos spalvos), Markas Rothko, 1953 m., 115 cm × 92 cm (45 coliai × 36 coliai). Šiuolaikinio meno muziejus, Los Andželas
Ar jums patinka šis straipsnis?
Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius
Ačiū!1946 m. Rothko pradėjo kurti didelio masto paveikslus, sudarytus iš neryškių spalvų blokų. Šie darbai svarstomi Daugiaformės , nors Rothko pats niekada nevartojo šio termino.
Šie kūriniai turėtų būti dvasinė meno forma. Juose visiškai nėra kraštovaizdžio, figūros, mito ar net simbolio. Jų tikslas yra tik sukelti emocijas ir asmeninį ryšį. Jie tai pasiekia imdamiesi savo gyvenimo, be tiesioginio ryšio su žmogiškąja patirtimi. Rothko net neįvardytų savo kūrinių, bijodamas apriboti jų galimybes pavadinimu.
Šios daugiaformės taptų Rothko firminiu stiliumi. Jis tapo šių darbų sinonimu ir yra brandi jo meninės karjeros kulminacija.
5. Kai jis įgijo populiarumą, jis buvo laikomas išparduotu
Baltasis centras, Markas Rothko, 1950 m., aliejus, drobė; 2007 m. gegužės 15 d. „Sotheby's“ parduota už 73 mln
1950-ųjų pradžioje Fortune 500 paskelbė, kad Marko Rothko paveikslai yra puiki piniginė investicija. Tai švino avangardo kolegos, kaip Barnettas Newmanas , vadinti Rothko išpardavimu su buržuaziniais siekiais.
Tai privertė Rothko sunerimti, kad žmonės pirks jo meną todėl, kad jis yra stilingas, o ne todėl, kad jie tikrai jį suprato. Jis pradėjo tylėti, kai buvo paklaustas apie savo meno prasmę, ir nusprendė, kad tai pasako daugiau nei žodžiai.
4. Jis absoliučiai niekino popmeną
Vėliava, Jasperas Johnsas, 1954 m., Enkaustika, aliejus ir koliažas ant audinio, pritvirtinto ant faneros, trys plokštės, Modernaus meno muziejus
Po to, kai Abstraktus ekspresionistas XX amžiaus ketvirtojo dešimtmečio ir šeštojo dešimtmečio bumas, Pop menas tapo kitu dideliu dalyku meno scenoje. Abstraktieji ekspresionistai, tokie kaip Willemas de Kooningas, Jacksonas Pollockas ir, žinoma, Markas Rothko, tuo metu buvo praeinantys. Popmenininkai, tokie kaip Roy'us Lichtensteinas, Jasperas Johnsas ir Andy Warholas, dabar buvo pagrindiniai meno veikėjai, o Rothko tai niekino.
Rothko aiškiai pasakė, kad tai įvyko ne dėl pavydo, o dėl niūraus nemėgimo meno formai. Jis manė, kad pop menas, ypač Jaspero Johnso vėliava, apverčia visus anksčiau atliktus darbus, siekdami toliau plėtoti meną.
3. Jo šedevras vadinamas Rotko koplyčia
Rothko koplyčia Hiustone, Teksase
Markas Rothko svarstė Rotko koplyčia būti vieninteliu svarbiausiu jo meniniu teiginiu. Jis norėjo sukurti visa apimančią dvasinę patirtį žiūrovams šioje paskirtoje erdvėje, kad galėtų peržiūrėti jo paveikslus.
Ši koplyčia yra Hiustone, Teksase ir yra nedidelis pastatas be langų. Erdvės architektūrinis dizainas buvo pasirinktas taip, kad atitiktų Romos katalikų meną ir architektūros praktiką. Tai erdvėje suteikia dvasingumo jausmą. Jis taip pat buvo įsikūręs mieste, esančiame toli nuo meno centrų, tokių kaip Los Andželas ir Niujorkas, todėl tai savotiška piligriminė kelionė labiausiai besidominčiančiam meno žiūrovui.
Koplyčios atvaizdas su nauju stoglangiu ir Rothko paveikslais. Kate Rothko prizas ir Christopheris Rothko / Menininkų teisių draugija (ARS), Niujorkas; Architektūros tyrimų biuras
Galutinė kūryba yra savotiška abstraktaus ekspresionizmo meka. Žiūrovas gali patirti visavertį jo paveikslų gyvenimą dvasiškai susietoje aplinkoje, kaip tik šiam tikslui. Yra sėdynės ramiam apmąstymui ir vidiniam darbui.
2. Jis baigė savo gyvenimą
Rothko kapas East Marion kapinėse, East Marion, Niujorke
1968 metais Rothko buvo diagnozuota lengva aortos aneurizma. Sveikesnis gyvenimas būtų nepaprastai pagerinęs jo gyvenimo kokybę, tačiau jis atsisakė imtis jokių pakeitimų. Rothko toliau gėrė, rūkė ir galiausiai gyveno nesveiką gyvenimo būdą.
Kai jo sveikata pablogėjo, jis turėjo pakeisti savo stilių. Didelės apimties darbų tapyti negalėjo be asistentų pagalbos.
Deja, 1970 m. vasario 25 d. vienas iš šių padėjėjų Marką Rothko rado mirusį savo virtuvėje, būdamas 66 metų amžiaus. Jis baigė savo gyvenimą ir nepaliko raštelio.
1. Jo darbai itin pelningi rinkoje
Oranžinė, Raudona, Geltona, Markas Rothko, 1961, aliejus, drobė
Marko Rotkho darbai nuolat parduodami už aukštas kainas. 2012 metais jo paveikslas Oranžinė, raudona, geltona (katalogo Nr. 693) parduotas už 86 milijonai dolerių Christies . Tai užfiksavo didžiausios nominalios pokario paveikslo vertės rekordą viešame aukcione. Šis paveikslas netgi yra brangiausių kada nors parduotų paveikslų sąrašuose.
Prieš tai vienas jo darbų 2007 m. buvo parduotas už 72,8 mln. USD. Naujausias brangus Rothko 2018 m. lapkritį buvo parduotas už 35,7 mln. USD.
Nors ne visi jo darbai parduodami už šias astronomines vertybes, jie vis tiek turi vertę ir, susiklosčius tinkamoms aplinkybėms, itin aukštas vertes.
REKOMENDUOJAMAS STRAIPSNIS:
Horstas P. Horstas – avangardo mados fotografas