Vanitas: Olandų meistrų paveikslai paaiškinti
Natiurmortas su Vitero emblemų tomu pateikė Edward Collier , 1696, per Tate, Londonas
The Nyderlandų aukso amžius (1575–1675) sukūrė nepaprastą meninio genialumo antplūdį. Šis Nyderlandų istorijos laikotarpis sukūrė panašių dalykų Rembrantas , Johanesas Vermeeris ,ir Fransas Halsas. Nyderlandų meistrų paveikslai buvo linkę į istorinę tapybą, portretus ir buitinį interjerą su temomis, kurias žiūrovas galėjo interpretuoti.
Tačiau Tuštybė Šiuo laikotarpiu vis labiau populiarėjo natiurmortų tapybos požanris, nors iš trijų minėtų meistrų šio žanro beveik neturime. Vanito meistriškumas priklausė tokiems vardams kaip Harmenas Steenwijckas, Davidas Bailly ir Pieter Claesz.
Vanitas buvo auginamas religinės įtampos laikais ir buvo sukurtas kaip protestantų savęs apmąstymo misijos atrama. Olandijos Respublika, nusikratydami savo katalikiškus Ispanijos valdovus, tapo išdidžia protestantiška valstybe ir siekė išreikšti šį jausmą per Vanito meną.
Vanitas, Mirtingumo suvokimas
Natiurmortas: žmogaus gyvenimo tuštybių alegorija pateikė Harmenas Steenwjickas , 1658 m., per Nacionalinę galeriją Londone
Pirmiausia žinomas kaip populiarus olandų meno žanras Baroko laikotarpis (apie 1585–1730 m.), Vanitas yra glaudžiai susijęs su kultūriniu reiškiniu, egzistuojančiu ankstyvųjų naujųjų laikų Europoje, žinomu kaip Atmintis Mori (lot. „atmink, kad turi mirti“).
Vanito paveikslai yra subtilūs ir persmelkti detalėmis. Jie yra užpildyti simboliniais vaizdais, kurie verčia žiūrovą tyrinėti vaizdą. Grįžę prie olandų meistriškų Vanito tapybos darbų, pastebime tai, ko anksčiau praleidome.
Ar jums patinka šis straipsnis?
Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius
Ačiū!Tačiau tai, ką Vanitas sužadina, visų pirma, yra aiški tiesa. Tiesa, kad mes mirsime, todėl turėtume pagalvoti apie savo siekius ir kasdienes praktikas. Natiurmortas „Vanitas“ pasakoja apie mūsų žemiškų ieškojimų beprasmiškumą mūsų mirtingosios egzistencijos akivaizdoje.
Tuštybė ir protestantizmas
Atgailaujanti Magdalena pateikė Georges De La Tour , 1640 m., per Metropoliteno meno muziejų Niujorke
The protestantasReformacija XVI amžiuje sukėlė precedento neturintį religinės minties poslinkį. Kai Europa pasidalijo į katalikybę ir protestantizmo sektas, tai sukėlė painiavą daugeliu religinių klausimų, kurie buvo pagrindiniai ankstyvųjų naujųjų laikų protai.
Per šį laikotarpį buvo pakilimas link Ikonoklasmas (šventųjų atvaizdų naikinimas), kurį palengvino katalikai. Protestantai tvirtino, kad atvaizdai gali būti naudingi apmąstant Dievą ir šventuosius dalykus. Protestantizmas skatino individualistinį požiūrį į kontempliaciją, palyginti su bendruomenine katalikybės malda.
Šis individualistinis jausmas kontempliacijai ir mintis, kad vaizdai gali būti kontempliacijos nuoroda, padėjo nukreipti olandų meistro vaizduotę Vanito link. Olandijos Respublika, būdama XVII amžiuje protestantiška, turėjo nepaprastą šios introspektyvios meno formos išplitimą.
Realizmas: griežta estetika
Tuštybės natiurmortas pateikė Janas Janszas , 1648 m., per Nacionalinę galeriją Londone
Pavadinimo „Vanitas“ įkvėpimo šaltinis yra Biblijos ištrauka ( Ekleziastas 1:2; 12:8 ): „Tuštybių tuštybė, viskas yra tuštybė“. Vanitas buvo meninė reakcija į kontrreformacinį katalikų meną. Kontrreformacijos menas sutelkė dėmesį į katalikų tikėjimo paslaptis ir šventuosius.
Tačiau Vanitas yra realistiškas ir pagrįstas žemiškais dalykais, o ne kaip mistiškas katalikybės požiūris. Vanitas padeda sutelkti mintis į Dangaus karalystę per tai, kas yra žemėje.
Vanito paveikslai yra nepaprastai detalūs. Atidus patikrinimas atskleidžia menininko įgūdžius ir ištikimybę. Realizmas olandų meistrų paveiksluose išryškina žiūrovo gyvenimo objektus, todėl paveikslas tampa panašus. Naudodamas realistinį stilių, Vanitas gali išskirti savo pagrindinę žinią; žemiškų dalykų tuštybė
Realizmas ant drobės aiškiai išdėsto sumaištį ir trumpalaikius žemiško gyvenimo aspektus. Todėl tai padeda žiūrovui sutvarkyti savo mintis priešingai Vanito paveikslo netvarkingumui.
Nyderlandų meistrų paveikslai ir sutrikimas
Natiurmortas: alavo ir sidabro indas ir krabas pateikė Willem Claesz , 1633 m., per Nacionalinę galeriją Londone
Vanito paveikslas iš pirmo žvilgsnio įspūdingas, nes yra netvarkingas. Drobėje yra ankšta daiktų, atrodo, atsitiktinai. Simboliški ne tik objektai, bet ir stilistinis pasirinkimas tokiu būdu juos suspausti.
Olandų meistrų paveikslai simboliškai atvaizduoja pasaulio nestabilumą. Niekas nesitęsia ir niekas negali atlaikyti nuo irimo bei mirties. Tai griežta žinia, kuria siekiama moralizuoti žiūrovą.
Vanitas dėsto protestantų etiką. Vanitas primena, kaip traukia pasaulietiški dalykai, kaip jie trumpalaikiai ir neišsipildantys Dievo atžvilgiu. Tai turi turėti omenyje Dievą ir Šventąją Karalystę, taip primindamas žiūrovui, kad jis veiktų pagal Dievą.
Vanitas ir Natiurmortas
Natiurmortas su kaukole ir rašymo plunksna pateikė Pieter Clesz, 1628 m. per Metropoliteno meno muziejų Niujorke
Vanitas – tai natiurmorto atmaina. Natiurmorto paveikslą sudaro negyvi objektai, dažniausiai kasdienio gyvenimo objektai (vazos, puodeliai, lėkštės, maistas, gėlės ir kt.). Svarbu ne tai, kad jis susideda iš šių objektų, o tai, kad paveikslo dėmesys ir dėmesys yra vien tik šie objektai.
Pats terminas kilęs iš olandų kalbos „stilleven“, kuris XVII amžiaus viduryje tapo šio žanro kategorišku žodžiu. Tam tikrų objektų tapyba yra parodyti žiūrovui tai, ką norite pamatyti, ir gali būti daugybė priežasčių, kodėl tam tikras objektas yra nudažytas ar ne.
Ambasadoriai pateikė Hansas Holbeinas jaunesnysis , 1533 m., per Nacionalinę galeriją Londone
Paimkite kaip pavyzdį a Renesanso tapyba (C.1400-1600), senojo olandų meistro Hanso Holbeino jaunesniojo, „Ambasadoriai“: čia nutapyti objektai nori suteikti didingumą dviem ambasadoriams: gaublys, šlifavimo stiklas ir liutnia sukuria įspūdį, kad tai yra pasaulio vyrai; jie kultūringi ir turtingi.
„Ambasadoriai“ mums puikiai tarnauja kaip „Vanito“ pirmtakas. Kaip matome Holbeino paveikslo priekiniame plane, kaukolė (kurią reikia apžiūrėti asmeniškai galerijoje, kad būtų pasiektas visas efektas). Vanito tapyba nori priminti apie mūsų mirtį, todėl mirties, irimo objektai vėlesniuose olandų meistrų paveiksluose vaizduojami daugiau dėmesio.
Vadinasi, Vanitas mus moko moralinės pamokos. Tai suteikia mūsų tuštybei kontrastą su mūsų galutine mirtimi. Tai patrauklu tam, kas gali pažeminti mus, kai elgiamės su pasauliu ir aplinkiniais.
Tipiškas olandų meistro Vanito paveikslas
Tuštybės natiurmortas pateikė Edward Collier , 1662 m., per Metropoliteno meno muziejų Niujorke
Vanito paveikslai nuo standartinių natiurmortų skiriasi tuo, kad yra simboliniai. Tai nėra daiktų demonstravimas ar menininko įgūdžių estetinis demonstravimas – nors Vanito paveiksle abu bruožai atsiskleidžia.
Yra keletas motyvų, neatsiejamų nuo Vanito. Olandų meistrų paveiksluose buvo akcentuojami skirtingi motyvai, priklausomai nuo jų geografinės padėties, nes tam tikri regionai pirmenybę teikė skirtingiems motyvams. Pavyzdžiui, Leideno miestas, būdamas universitetiniu miestu, pirmenybę teikė knygų vaizdams.
Dažniausi motyvai – turtų vaizdavimas: auksas, piniginės, papuošalai; žinių vaizdavimas: knygos, židiniai, žemėlapiai ir rašikliai; malonumo reprezentacijos: maistas, vyno taurės ir audiniai. Galiausiai, irimo reprezentacijos; kaukolės, gėlės, žvakės ir smėlio laikrodžiai.
Natiurmortas su austrėmis, sidabrine tazza ir stiklo dirbiniais pateikė Willem Claesz , 1635 m., per Metropoliteno meno muziejų Niujorke
Willemo Claeszo „Natiurmortas su austrėmis“ yra apversti ir ne laiku palikti turto objektai (sidabrinė tazza, austrės, vynas). Nulupta citrina, įprastas „Vanite“ vaizdas, atskleidžia viduje esantį kartumą; simbolinis žmogaus godumo atvaizdas. Austrės ištuštėjo nuo gyvybės, o susuktas popierius yra almanacho laužas, signalizuojantis apie bėgantį laiką.
Claeszo paveikslo padėklas tamsus ir ribotas. Tai buvo įprastas pasirinkimas olandų meistrų Vanito paveiksluose. Tai sukuria niūrią ir nerimą keliančią nuotaiką, su kuria vienintelis šviesos šaltinis imituoja vienintelę Vanito paveikslo žiūrėjimo priežastį; prisiminti savo mirtį.
Vanito palikimas
Juodasis ąsotis ir kaukolė Pablo Picasso , 1946 m. per Tate, Londonas
Vanito tapyba prarado komercinį populiarumą Nyderlandų aukso amžiaus pabaigoje. Tačiau šios eros natiurmorto paveikslas turėtų didelį įtakos būsimiems menininkams. Vanito prasmė prarado savo galią, nes kovinga reformacijos dvasia prarado savo pagreitį.
Vanitas išgyveno XVII amžiuje, kad nukreiptų protą į mirties ir gyvenimo tuštybes. Tačiau tai buvo iškelta iš prieštaravimo, kad pats tapybos veiksmas, sukuriantis gražų artefaktą, buvo pats tuštybė. Vanito paveikslai tapo žemiškos vertės objektais, ką buvo bandoma pasmerkti.
Vincento van Gogo „Saulėgrąžos“, 1888 m., Nacionalinėje galerijoje, Londone
Tai, kas tęsėsi, buvo estetika ir grožis. Artėja prie XIX amžiaus pabaiga natiurmortas įgavo kitą prasmės pagrindą. Dėl Vincentas van Gogas natiurmortas galėtų pavaizduoti kažką nuostabaus grožio; gryna jausmo išraiška, kurią simbolizuoja daiktas.
Dėl Polas Sezanas ir Pablo Picasso , natiurmortas buvo žanras, kuriame buvo galima eksperimentuoti su estetika ir tyrinėti pačius objektus, užtemdant žvilgsnį. Iki šių dienų išlieka meninių studijų tvarka ir būdas menininkui parodyti savo įgūdžius.