Hokusai istorija: Didžiosios Kanagavos bangos kūrėjas

Didžioji banga prie Kanagavos

Katsushika Hokusai (1760-1849) buvo apsišaukėlis senuolis, pamišęs dėl tapybos savo gyvenimo pabaigoje. Per savo gyvenimą jis vadinosi 30 skirtingų pseudonimų, 93 kartus persikėlė ir kūrė apie 30 000 meno kūrinių . Šiandien jis prisimenamas kaip vienas svarbiausių ukiyo-e menininkų Japonijoje ir garsaus Didžioji banga prie Kanagavos (apie 1829-1833).

Jo biografija: nenuilstančio menininko ekscentriškumas visą gyvenimą

Hokusai gimė 1760 m. Edo mieste (dabartinis Tokijas), Japonijoje, ir jo pradinis vardas buvo Tokitarō. Piešti pradėjo būdamas penkerių metų ir dirbo skolinamajame knygyne tarnautoju. Kai jam buvo penkiolika, jis įstojo į pameistrystę ir tapo medžio trinkelių gravieriumi. Po trejų metų jis mokėsi pas ukiyo-e meistrą Katsukawa Shunshō.

Haikaiyobukodori (1788), Katsukawa Shunshō. Viešasis domenas – senas 100

Ukiyo-e buvo japonų meno stilius, kuris naudojo medžio blokus vaizdams ir tekstams spausdinti. Tai prasidėjo 17 pradžiojethamžiaus , kai menininkai jį naudojo kurdami piešinius ant šilko ir popieriaus. Netrukus ukiyo-e tapo labai populiaria masinės gamybos terpe. Jis taip pat tapo turto simboliu. Žmonės galėjo nusipirkti spaudinių, vaizduojančių tokias garsias asmenybes kaip aktoriai, politiniai lyderiai ar gamtos pasaulio paminklai.

Hokusai pasekė šio modelio pėdomis. Pirmieji jo leidiniai buvo aktorių atspaudai kabuki teatruose (kur kabuki reiškia klasikinį šokio-dramos spektaklį). Sulaukęs 20 metų jis ir toliau kūrė meną apie aktorius, moteris, istorines asmenybes ir kt. Maždaug tuo metu jis vedė ir savo pirmąją žmoną, kuri vėliau, maždaug tuo metu, kai priims šį vardą, mirė Hokusai.

Hokusai menas

Hokusai nuolat tobulino savo įgūdžius ir, įstojęs į mokyklą, sulaukė didesnės sėkmės surimono meno žanras. Šį stilių apibrėžė spaudinių kūrimas ypatingoms progoms, pavyzdžiui, Naujiesiems metams. Ji buvo skirta tiems, kurie nori kokybiškai pagaminti asmeniškus, išskirtinius kvietimus.

Jo aukso amžius tikrai prasidėjo po šio etapo. 1793 m. mirė jo šeimininkas Shunshō, o žmona netrukus mirė. Hokusai liko sūnus ir dvi dukros. Po ketverių metų jis vedė antrąją žmoną ir priėmė vardą, kurį žinome iki šiol.

Hokusai tapo gerai žinomas dėl to, kad viešai demonstravo laukinius meno kūrinius. Jis padarė paveikslus, kurie buvo 2000 kv. pėdų festivaliuose. Sunkus darbuotojas, jis keldavosi labai anksti ir dirbdavo iki vėlumos.

Yoshiwara nakties scena, kurią sukūrė Katsushika Ōi, Hokusai dukra

1828 m. mirė antroji Hokusai žmona. Šį kartą jis turėjo savo mėgstamą dukrą Oī, kuri gyveno su juo ir dirbo šalia jo ilgus metus. Hokusai buvo 68 metai, jis buvo iš dalies paralyžiuotas ir supyko dėl to, kad jo sūnus buvo nusikaltėlis. Todėl jis skyrė laiko Oī meno mokymui. Nors jos talentai nebuvo taip pripažinti kaip tėvo, anime filme Ponia Hokusai (2015) pagerbia ją ir jos tėvo istoriją.

Nuolat besikeičiantis, Hokusai ir toliau judėdavo kiekvieną kartą, kai jo studija per daug purvino. Jis taip pat dažnai keisdavo savo atlikėjo vardą. Nors tai buvo įprasta japonų menininkams jo eroje, jie dažnai pasiekdavo 30 pakeitimų. Kai kurie Hokusai profesionalūs vardai yra Shunrō, Sōri, Kakō ir Taito.

Iki gyvenimo pabaigos pseudonimas į pamalonink jo antkapinį paminklą buvo Gakyo Rojin Manji. Ši frazė reiškia senis, pamišęs dėl tapybos o tai tik dalis to, dėl ko jis šiandien su meile prisimenamas.

Hokusai ir jo dukters Oī ekrano kopija anime filme Miss Hokusai (2016). „Flickr“ festivalio Annecy kreditai.

Hokusai poveikis: Didžioji banga iš Vakarų

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Išprotėjęs vyras garsiausią savo kūrinį sukūrė būdamas 70-ies. Didžioji Kanagavos banga yra medžio blokelių spaudinys, vaizduojantis Fudži kalną, populiarų Japonijos sielos simbolį, milžiniškos bangos smaigalyje. Spaudinys buvo serijos dalis paskambino 36 Fudžio kalno vaizdai. Kolekcija buvo išplėsta iki 46 spaudinių, nes sulaukė pripažintos sėkmės. Nors originalus medinis blokas buvo susidėvėjęs, jo laikmena reiškia, kad didžiuosiuose muziejuose yra keli jo atspaudai. Pasak Britų muziejaus , vis dar egzistuoja šimtai originalių įspūdžių.

Nors iš pradžių buvo populiarus Japonijoje, Didžioji banga yra pripažintas už įkvėpimąImpresionistų judėjimasParyžiuje. Tiesą sakant, kai kurie sako, kad judėjimas niekada nebūtų įvykę jei Hokusai įtaka neišeitų į užsienį.

Japonija laikėsi izoliacionistinės politikos iki XX a. šeštojo dešimtmečio, tai buvo maždaug tuo metu, kai mirė Hokusai. Per jo gyvenimą tautos ryšiai su užsieniečiais buvo labai riboti. Vis dėlto prisotinta mėlyna spalva Didžioji banga iš tikrųjų buvo pagamintas iš Prūsijos mėlynojo pigmento. Kadangi jis tai padarė 1830 m., tai palieka įdomią istoriją, kaip jis gavo svetimą atspalvį.

Jūros pakrantė prie Tago, netoli Ejiri – eskizas. Dalis serijos „Trisdešimt šeši Fudžio kalno vaizdai“.

Kai kurie žmonės mano, kad europietiškas pigmentas suteikia menui naują prasmę. Fudži kalnas simbolizuoja Japonijos sielą, todėl kai kurie kūrinį laiko jos simboliu Japonija stovi tvirtai ateinančių svetimų pokyčių ir įtakų bangoje.

Kai Hokusai mirė ir Japonija atidarė savo sienas, Didžioji banga buvo vienas pirmųjų japonų kūrinių, patekusių į Europą. Ten tai įkvėpė Vincentą van Gogą, Claude'ą Monet, Degas, Henri de Toulouse-Lautrec ir kt.

Degas įkvėpimo sėmėsi iš to, kaip Hokusai nupiešė žmogaus pavidalą, o Tulūza-Lotrekas atspindėjo jo įprasto gyvenimo vaizdinius. Gali būti, kad Claude'as Monet buvo įkvėptas Hokusai gėlių meno kūrinių, kad sukurtų savo vandens lelijas. Japonijai perėmus Vakarų tendencijas, siekdama modernizuotis, Prancūzija taip pat įkvėpė japonų meistrų.

Sodininko namas Antibe (1888), Claude'as Monet

Šiuolaikinis efektas: pasaulinė šlovė

Šiandien Hokusai darbai ir toliau pasiekia žmones visuose žemynuose. Net tie, kurie nesidomi menu, dažnai gali atpažinti kūrinius. Nors Didžioji banga iš pradžių buvo atspausdintas ant tokių daiktų kaip šilkas ar popierius, dabar jį galima matyti ant įvairių laikmenų, tokių kaip kojinės, telefonų dėklai, knygos ir kitos popkultūros laikmenos.

Mažiau žinomas paties pamišusio žmogaus pradinis poveikis ir įdomus gyvenimas. Kartu jie yra daugiau nei pakankama priežastis suprasti, kodėl Hokusai buvo toks įsimintinas personažas.

Hokusai portretas Keisai Eisenas, iki 1848 m.