Kas įkvėpė mangos atlikėją Hirohiko Araki?

Karso iliustracija „The Pillar Men“, Hirohiko Araki, 2004 m.; su Hirohiko Araki „Visų Jojo pagrindinių veikėjų piešimas“, 2013 m. ir Jolyne Kujo iliustracija GUCCI 2013 m. pavasario kolekcijoje, 2013 m.

Hirohiko Araki darbai apima dešimtmečius, tačiau yra vienas dalykas, kuris išliko nuoseklus tobulinant jo amatą, jo nuorodas į popkultūrą, meną ir madą. Šis mangos kūrėjas, šis iliustratorius, tai dizaineris siekė įnešti į mediją kažką kitokio, todėl Araki sukūrė nepamirštamą ir ekscentrišką prekės ženklą. Jo nuorodos yra tokios įvairiapusės ir tokios įspūdingos, kad jo kūryba virsta kažkuo, kurį daugelis gerbia kaip aukštąjį meną ir mėgo kaip popkultūros reiškinį.

Kas yra Manga?

8 dalies rankraščio juodraščio nuotrauka Keistas Jojo nuotykis „Araki’s Studio“ nufilmavo Mie Morimoto , 2018 m. per T Japan

Yra daug klaidingų nuomonių apie tai, kas iš tikrųjų yra manga, kurių apibrėžimai skiriasi nuo juodai baltų komiksų iki griežtai japoniškų komiksų ir net konkretaus stiliaus. Artimiausias apibrėžimas apima bet kurį spausdinta animuota laikmena Japonijos viduje. Manga nebuvo sukurta kaip tam tikras visa apimantis stilius iki Mangos krikštatėvio, Osamu Tezuka , sukūrė naujas technikas ir iš naujo apibrėžė jau nusistovėjusius žanrus tokiais kūriniais kaip Astro berniukas ir Džiunglių imperatorius Liūtas septintajame dešimtmetyje.

Dauguma žmonių už Japonijos ribų ir daugelis japonų laikosi pastarojo apibrėžimo ir tiki, kad manga yra žiniasklaidos forma, kurią žinote, kai matote. Šiais laikais mangakai arba manga menininkai turi tiek daug skirtingų stilių, kad būtų neprotinga bandyti griežtai apibrėžti mangą pagal kai kuriuos labiau žinomus stereotipus, tokius kaip didelės akys, smailūs plaukai ir beprotiškos proporcijos. Yra mangų, kurios iš tiesų vis dar yra patrauklios visomis trimis savybėmis, tačiau naudojant jas kaip pagrindą mangai būtų diskredituoti tokius menininkus kaip Takehiko Inoue , Shinichi Sakamoto ir, žinoma, Hirohiko Araki.

Kas yra mangos atlikėjas Hirohiko Araki?

Hirohiko Araki pozuoja nuotraukoms Nacionaliniame meno centre Tokijuje, fotografavo Mie Morimoto, 2018 m. per T Japan

Hirohiko Araki yra manga menininkas Japonijoje, geriausiai žinomas dėl savo nuolatinio darbo ir magnum opus, Keistas Jojo nuotykis , kuris pradėtas leisti 1986 m., bet debiutavo devintojo dešimtmečio pradžioje . Jis semiasi įkvėpimo iš klasikinės technikos paveiksluose ir skulptūrose, Paulo Gogeno manipuliacijos spalvomis, Vakarų popkultūra ir mada, siekiant sukurti patrauklų pasaulį ir personažus.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Jis gimė Sendajuje, Japonijoje 1960 m. birželio 7 d., ir nupiešė savo pirmąją mangą, kai buvo tik 4 klasėje. Po bendravimo su draugu, kuris tuo metu gyrė jo darbą, jis manė, kad manga kaip ateities karjera yra tinkama galimybė. Aštuntajame dešimtmetyje žmonės žvelgė iš aukšto į siekį tapti manga menininku, nes tai nebuvo įprastas karjeros kelias. Taigi Hirohiko Araki pradėjo praktikuoti savo meną už savo tėvų nugaros ir galiausiai pateikė savo pirmąjį darbą vidurinėje mokykloje.—jis buvo pagrįstai atmestas kartu su daugeliu kitų pareiškimų. Galiausiai jis sulaukė pripažinimo už savo Pokeris po ginklais Manga konkurso, žinomo kaip Tezuka Awards, antrasis prizininkas.

Jojo keistų nuotykių viršelis 940 leidinio Weekly Shonen Jump, Hirohiko Araki, 1987 m., per Comic Vine

Nepaisant debiutavimo, Hirohiko Araki žinojo, kad jam reikia sukurti unikalų ir išskirtinį stilių, jei nori iš tikrųjų išsiskirti šioje pramonėje. Pokeris po ginklais “ stilius puikiai parodo devintąjį dešimtmetį, kuriam trūko visa apimančio unikalumo, kurį jis tikėjosi pasiekti vėliau. Anksti atsiradus mangai kaip stiliui, atsirado kažkas panašaus į pramonės standartą, nurodant, kaip turi atrodyti tam tikri žanrai ir kūriniai tam tikruose leidiniuose. Taigi, nebuvo įprasta žiūrėti kūrinius, kurių stiliai buvo klaikiai panašūs; Hirohiko Araki sprendimas plėtoti stilių buvo protingas, nes jo darbai galėjo pasimesti neišradingų darbų jūroje, nepaisant to, kokią istoriją pasakojo jo menas.

Paul Gauguin įtaka

Netoli Kalno pateikė Paul Gauguin , 1892 m., per Ermitažo muziejų Sankt Peterburge

Paulius Gogenas buvo prancūzų menininkas, geriausiai žinomas dėl savo postimpresionistų darbų ir jo pagalbos kuriant Primityvus stilius . Po jo pastojimo Vizija po pamokslo (Jokūbas grumiasi su angelu) 1888 m. Gogenas paskelbė save sintetiku. Sintetizmas buvo žinomas dėl plokščių spalvų zonų ir ryškių kontūrų, kuriuos galima pamatyti visuose vėlesniuose Hirohiko Araki darbuose. Per paskaitą ,Araki pareiškė, kad nuo vaikystės mėgo Paulą Gogeną ir galiausiai naudojo Gogeno impresionistas ir Postimpresionistinis kūrinių kaip įkvėpimo jo vėlesniam darbui. Gauguino kūryboje Araki labiausiai įkvėpė spalvų blokavimas ir gyvas nerealių spalvų naudojimas. Jis įvertino idėją, kad žemė [gali būti] rožinė, o medžiai [gali būti] mėlyni.

Kur galima pamatyti Gogeno įtaką?

Vizualas Hirohiko Araki JoJo parodai: Nuotykių bangavimas pateikė Hirohiko Araki , 2020, per JoJo parodą: Nuotykių bangavimas oficialioje svetainėje

Geresnis klausimas yra: kur negali tai bus matoma? Tačiau paimkite aukščiau esantį vaizdą kaip vieną pavyzdį. Šis paveikslas buvo padarytas naujausiai Hirohiko Araki Jojo parodai, o šiame darbe galite pamatyti keletą pagrindinių Sintetizmo ir Gogeno darbų įtakos. Norėdami palyginti, pakalbėkime apie anksčiau minėtą Gogeno darbą— Pamokslo vizija (Jokūbas grumiasi su angelu). Iš pažiūros atrodo, kad nėra daug palyginimo, bet iš tikrųjų ieškodamas dviejose dėl griežtai techninių aspektų viskas pradeda stoti į savo vietas.

Paulo Gogeno pamokslo vizija (Jokūbo imtynės su angelu), 1888 m. per Škotijos nacionalinės galerijos

Hirohiko Araki imituoja tai, kaip Gauguinas naudoja ne tik didelę plokščių spalvų erdvę, bet ir išlaiko labai ribotą paletę, panašiai kaip Vizija po pamokslo . Araki per daug kontrastuoja šiltai ir šaltai vienas prieš kitą, kad kūrinio temos išryškėtų. Be to, abiejuose žmonių sukurtuose kūriniuose yra vingiuota struktūra, o Araki pasirenka šią lenktą veikėjų grupę perkelti į antrą planą, Gogenas juos išdėsto priekyje ir centre. Be to, norėdami suskaidyti gabalą ir užtikrinti, kad plokščia spalva nebūtų pernelyg įspūdinga, jie abu naudoja panašius metodus.

Gauguin pastato medį, judantį įstrižai per kadrą, kad sukurtų kontrastą ir perspektyvą. Araki taiko panašų metodą, įterpdamas žalius potėpius į tai, kas atrodo kaip žolė, bandydamas suskaidyti oranžinę spalvą ir sukurti atstumo bei linijos tarp žemės ir dangaus pojūtį.

Renesanso skulptūra: Michelangelo Buonarotti

Visų Jojo veikėjų piešinys Hirohiko Araki, 2013 m., nuskaitytas vaizdas iš Jojovellar knygų kolekcijos, kurią pateikė Chrisas Liu

Pats Hirohiko Araki teigė, kad jo pagrindinė įtaka visapusiškam veikėjų, su kuriais jis dirba, išvaizdai, daroma iš dviejų pagrindinių vietų. Šiaurinės žvaigždės kumštis Tetsuo Hara yra 80-ųjų anime, kuri pasirodė treji metai iki išleidimo Keistas Jojo nuotykis in Savaitinis Shonen Jump . Šiaurinės žvaigždės kumštis yra galinga fantastinė manga, kurią puošia didelis, raumeningas, itin vyriškas kūno sudėjimas. Arakis turi absoliučią anatomiją ir didžioji dalis to, kaip jis piešia savo personažus, kyla ne tik iš sąnarių ir raumenų. Šiaurinės žvaigždės kumštis bet ir skulptūros kūrinius Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni .

Apžiūrėjus a laiko intervalo vaizdo įrašas Kaip Arakis kūrė minėtą paveikslą, buvo daug jo proceso aspektų, kurie įstrigo, bet labiausiai žavi jo pamatinė medžiaga. Jis naudojo žurnalus, savo rankomis pieštą informacinę medžiagą ir meno knygą Mikelandželas: užbaigti darbai pateikė Lutzas Heusingeris.

Pergalės džinas pateikė Michelangelo Buonarroti , 1532 m., Palazzo Vecchio muziejuje, Florencijoje; Du imtynininkai pateikė Michelangelo Buonarroti , 1530, Casa Buonarroti, Florencija, per Google Arts & Culture; Tupintis berniukas pateikė Michelangelo Buonarotti , 1533 m., per V&A kolekcijas, Londonas

Pavyzdžiui: vaizdo įraše Hirohiko Araki naudojo Michelangelo Pergalės genijus viršutinei kairiajai vyro figūrai; Du Imtynininkai antrai figūrai kairėje; ir Tupi jaunystė kaip nuoroda į apatinę dešinę baltą figūrą.

Naudodamas šias nuorodas, jis sugebėjo pasiekti tikslias ir idealias proporcijas dėl Mikelandželo kūno tyrimų ir įtraukdamas kitą išorinę įtaką, pavyzdžiui, mados fotosesijas ir mados iliustracijas. Įvairios Araki nuorodos ir įkvėpimai leido jam csukurti stilių, kuris yra unikalus jo paties.

Hirohiko Araki meilė madai

Gianna Versace Donna A/W katalogas , 1995–1996, per „Vintage by Werth“; su Keistas Jojo nuotykis: auksinis vėjas Hirohiko Araki 3 skyrius , 1996, Vaizdą pateikė Drummer le Chuck, per Jojo Fandom svetainę

Hirohiko Araki kūryba yra ne tik stilistiškai unikali, ji gyva beveik visais aspektais. Dauguma jo darbų turi realybės pagrindą, nepaisant to, kaip kartais tai gali atrodyti anapusiška. Bendras kūrinių, kuriuose jis kuria, gyvumas atsiranda naudojant kultūrai svarbias informacines medžiagas, taip pat minėtas anksčiau. Būtent Araki dėkingi madai leidžia jo darbams būti realistiškiems ir... linksma taip kaip yra.

Interviu ir net tik analizuojant jo devintojo dešimtmečio darbus galima pastebėti jo meilę Versace, Moschino ir jo intensyvų naudojimąsi žurnalo „Vogue“ fotosesijomis. Aukštosios mados modelių pozos dažniausiai būna nerealios, anapusinės ir net nepatogios pozos, tačiau jos vis tiek išlaiko natūralius gestus, reikalingus juos įtraukti į Araki kūrybą. Aukštosios mados pozoms trūksta kasdienio nuoširdumo jausmo, todėl Araki įvaizdžiai atrodo taip, kaip jie daro.

GUCCI x JOJO ekrano Niujorke nuotrauka paėmė Eri Sakuma , 2013, per grožio naujienas Tokijas; su Jolyne Kujo iliustracija GUCCI 2013 m. pavasario kolekcijoje , 2013 m., per Viz Media

2013 m. GUCCI paprašė bendradarbiauti su Araki kuriant jų pavasario mados kolekciją ir ji buvo pavadinta GUCCI X JOJO . Visame pasaulyje GUCCI parduotuvėse buvo demonstruojamos kai kurių jo mylimiausių personažų iš viso Jojo prekės ženklo iliustracijų. Kaip ir aukščiau esančiuose paveikslėliuose, Jojo personažai buvo papuošti GUCCI nuo galvos iki kojų, sportuojant: drabužiai, rankinės ir batai, reklamuojantys sezono išvaizdą.

Beje, tą vasarį – vienkartinė Araki manga Jolyne, skrisk aukštai su GUCCI buvo paskelbtas Spur , japonų mados žurnalas moterims, kuriame pagrindinė veikėja puošėsi drabužiais iš Frida Giannini 2013 metų kruizų kolekcija taip pat padarė vitrinų reklamos iliustracijas vitrinoms. Nesunku pasakyti, kad Araki meilė madai paskatino jį gauti tokių galimybių, kaip ši, ir buvo neišvengiama, kad pasaulis pamatė šį bendradarbiavimą tokiu mastu, kaip jie.

Mados iliustracijų poveikis Tony Viramontes

Ideali Moteris pateikė Tony Viramontes , 1979, per Drąsus, gražus ir prakeiktas Mados iliustracijų elektroninė knyga (2013); su iliustracija Kars „The Pillar Men“. Hirohiko Araki, „Shonen Jump“ remikso „Battle Tendency“ viršelis, 2004 m., nuskaityta iliustracija iš Araki darbai 1981-2012 m

Hirohiko Araki įkvėpimo sėmėsi ne tik iš pačių drabužių ir modelių, bet ir iš jų iliustracijų. Araki naudoja daugelio kūrinius, tačiau vienas iš dažniausiai minimų menininkų buvo Tony Viramontes . Tony Viramontesas buvo mados iliustratorius, kuris 70-uosius ir 80-uosius perėmė audringai dirbdamas su Versace, Chanel, Valentino, Paloma Picasso ir dirbo su fotografais, kuriuos įdarbino Vogue . Jo darbuose trūko tradicinio požiūrio į mados iliustraciją, jame buvo ryškumo, požiūrio, drąsių linijų ir spalvų, kurių paprastai nematyti. Jis panaudojo abstrakciją iki galo, paimdamas mokymą iš savo mentoriaus Antonio Lopezo ir ištempdamas juos iki maksimumo, kol beveik nebebuvo atpažįstamas.

Jo labiau klasikinis darbas Ideali moteris, nuo pat savo karjeros pradžios laikosi panašių principų kaip Sintetizmas, stipriai naudodamas plokščias spalvas ir tam tikrų storų baltų kontūrų akcentus skaroje, suteikdamas Araki pakankamai įkvėpimo savo viršelio piešimui. Araki sugretina savo klasikinį dizainą ant mažesnio veikėjo, esančio dešinėje nuo pagrindinės figūros, su baltų ir sunkių baltų linijų blokais ant šaliko, perimdamas tiek Viramontes, tiek pagrindinėje idėjoje, tiek Gauguino nerealią, bet stiprią spalvą.

Sąmoningas kūnas pateikė Tony Viramontes , 1983, per Drąsus, gražus ir prakeiktas Mados iliustracijų elektroninė knyga (2013); su Keistas Jojo nuotykis 4 tomo viršelis , 2004, per Comic Vine

Hirohiko Araki vėlesnius Viramonteso kūrinius naudojo taip pat, kaip ir mados žurnalus. Viramontesas buvo žinomas dėl to, kad modelius imdavo įdomiomis ir netradicinėmis pozomis, todėl taip ir buvo puikus dėl Keistas Jojo nuotykis . Araki sugebėjo meistriškai pritaikyti Viramontes gestus, pateikdamas Viramontes kūrybą naujai.

Antonio Lopezo įtaka Hirohiko Araki

Rankų mezginių raštai ir tekstūros pateikė Antonio Lopezas , 1984 m., per Antonio Lopezo ir Juano Ramoso „Instagram“ paskyrą; su Keistas Jojo nuotykis titulinis puslapis, skirtas Savaitinis Shonen Jump 10 leidimas, Hirohiko Araki, 1987 m

Antonio Lopezas mados iliustracijos taip pat labai įkvėpė Hirohiko Araki darbus, nes jo darbai buvo prašmatnūs ir madingi. Jis ir jo bendradarbis Juanas Ramosas buvo naujo ir novatoriško dizaino arbitrai nuo 60 iki 80-ųjų, padėdami įvesti naują mados erą. Dažniausiai Arakis naudojo Lopezo iliustracijas dėl jų bendros pozos ir mados, nebūtinai spalvos ar stiliaus, kaip jis padarė su Tony Viramontes. Jo iliustracijos bus matomos Vogue ir Laikai leido Araki panaudoti savo darbus kaip įkvėpimą kuriant kai kuriuos tuo metu ikoniškiausius savo viršelius. Jo iliustracijos buvo žinomos visame mados pasaulyje, nuo Paryžiaus iki Tokijo iki Niujorko, jo iliustracijos buvo labai atpažįstamos, jei buvote to meto mados mylėtojas.

Aukščiau esantis titulinis puslapis buvo Araki stiliaus formavimosi metais, todėl jame trūko itin daug spalvų ir paryškintų linijų. Vis dėlto mangos atlikėjas sugebėjo sklandžiai suderinti Lopezo dizainą su savo stiliumi ir keliais savo pakeitimais, kad sukurtų pozą, kurios daugelis, atrandančių Jojo mylimą, greitai nepamirš.