Senovės Graikijos meno ir skulptūros laiko juosta

Senovėsgraikųskulptūra ir toliau žavėjo visoje Romos imperijoje, Renesanso epochoje, Grand Tour ir šiandienos šiuolaikinėje publikoje. Daugybė vėlesnių senovės graikų originalų kopijų lieka viso pasaulio muziejuose, pritraukiančios milijonus žiūrovų. Šios skulptūros tapo Vakarų visuomenės, intelektualizmo ir istorijos simboliais. Žemiau išsamiai aprašoma senovės graikų skulptūros laiko juosta per laiką, karus ir vadovavimo pokyčius.

Archajinis laikotarpis, apytiksliai. 800-480 m.pr.Kr

Po Graikijos tamsiųjų amžių, archajiškasis laikotarpis gali būti apibūdintas padidėjusia sąveika su Egiptu ir Artimųjų Rytų regionais. Istoriškai kalbant, šis laikotarpis pasižymėjo padidintu kelių autonominių miestų valstybių ir kultūrinių grupių poveikiu, todėl padidėjo prekyba ir įtaka.

Marmurinė Kouros statula , Ankstyvasis archajinis laikotarpis, 590–580 m. pr. Kr. Meto muziejus

Šis kultūrinis poslinkis pasireiškė dviem pagrindiniais monumentaliosios graikų skulptūros tipais. Pirmasis iš jų yra stačias nuogas patinas, žinomas kaip kouros arba daugiskaita kouroi, reiškiantis „jaunystė“ arba „berniukas“. Kouroi buvo laisvai stovinčios statulos, vaizduojančios beveik natūralius jaunuolius. Jie dažnai buvo naudojami kaip antkapiai jaunų vyrų mirčiai atminti arba kaip trofėjai žaidimuose.

Kouroi buvo plačiai žinomi dėl savo griežtos kūno laikysenos ir idealizuotos kūno formos. Jie stovėjo tiesiai ir priekyje su plačiais pečiais, siaurais klubais, kojomis kartu ir rankomis dažnai į šonus. Jie taip pat laikė archetipinį „ kouros šypsena “, kuriai būdinga tuščia išraiška ir šonuose šiek tiek pakelta burna.

Kouros statula (Kroisos), vėlyvasis archajinis laikotarpis, apie. 530 m. pr. Kr., Nacionalinis Atėnų archeologijos muziejus

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Ankstyvasis kouroi įkūnijo egiptiečių meninis stilius daugeliu atžvilgių, vaizduojantis labiau geometrines, griežtesnes savybes, plačiai matomas senovės Egipto skulptūroje. Tačiau laikui bėgant graikų kouros tapo labiau natūralesne, klasicizuojančia figūra su lygesniais kraštais ir pilnesne figūra. Be to, skirtingai nei jų kolegos egiptiečiai, graikai kouroi neturėjo religinės reikšmės ir atrodė nuogi, o ne apsirengę.

Peplophoros Kore , dėvi peplos (suknelę) virš chitono, apytiksliai. 530 m. pr. Kr. Akropolio muziejus

Antrasis graikų skulptūros tipas archajiniu laikotarpiu buvo moteriška kouros versija, kore arba daugiskaita korai. Kaip ir kouroi, korai yra vertikaliai stovinčios statulos su standžiais rėmais, siaurais klubais ir tuščiais veidais. Tačiau, skirtingai nei kouroi, korė yra drapiruota, papuošta papuošalais, suknele, o kartais ir karūna ar galvos apdangalu. Taip pat prieš save laiko vaisius ar kitus moteriško vaisingumo simbolius.

Klasikinis laikotarpis, apytiksliai. 500-323 m.pr.Kr

Klasikiniu laikotarpiu Senovės Graikijoje baigėsi aristokratija, 510 m. pr. Kr. žlugo Atėnų tironija, o vėliau – Atėnų demokratija. Jis prasidėjo persų karais V amžiuje prieš Kristų ir baigėsi Aleksandro Makedoniečio mirtimi III amžiuje prieš Kristų. Nors ir buvo konfliktų metas, klasikinio laikotarpio intelektualumas ir kūrybiškumas sukūrė daugybę įsimintinų meno kūrinių ir netgi buvo laikomi „aukso amžiumi“.

Romėniška graikiško 460–450 m. pr. Kr. originalo kopija, bronzinis Myron’s Discobolus (disko metikas), apytiksliai. II mūsų eros amžius

Klasikinė graikų skulptūra apėmė įvairesnius figūrų tipus ir kūno pozas, taip pat staigų techninio miklumo padidėjimą, todėl skulptūros buvo daug labiau natūralistinės ir tikroviškesnės, palyginti su jų archajiškomis pirmtakėmis. Tai taip pat buvo pažymėta kaip pirmasis laikotarpis, kai skulptūroje buvo reprezentuojami asmenys, o ne archetipinis „jaunas vyras“, kaip archajinio laikotarpio kouroi.

Kritios Boy, apytiksliai. 480 m. pr. Kr. Akropolio muziejus

Statulos buvo naudojamos kaip anatomijos studijos, dažnai vaizduojamos judant su besiplečiančiais raumenimis. Šiuo laikotarpiu buvo įvestas ir klasikinis kontrapposto, arba lenkta kūno padėtis. Tai buvo labiausiai pastebėta Kritios Boy (480 m. pr. Kr.), kuris stovi su nedideliu svorio poslinkiu į vieną pusę, o jo klubas išsikišęs. Vėliau kontrapposto tapo viena ikoniškiausių klasikinių kūno pozų, naudojamų meniškai vaizduojant kūną.

Graikų-romėnų Praksitelio Knidoso Afroditės kopija, originali 350 m. pr. Kr.

Klasikinis laikotarpis taip pat pasižymėjo padidėjimu skulptūros paskirtis ; statulos garsiai dekoravo pastatus, tokius kaip Partenonas ir Erechteonas Atėnų Akropolyje, taip pat pastatai senovės Graikijos miestuose Olimpijoje ir Delfuose. Tai apėmė ne tik laisvai stovinčias votų skulptūras, tokias kaip Atėnė Partenas (447 m. pr. Kr.) arba Delfų kareivis (apie 478 m. pr. Kr.), bet ir frontonų bei frizų, pvz., Partenono frizas (apie 440 m. pr. Kr.), kuris dabar eksponuojamas Britų muziejuje.

Garsusis marmurinis reljefas iš Partenono frizo , taip pat žinomas kaip Elgino marmuras, kurį sukūrė Phidias, apytiksliai. 443-437 m.pr.Kr

Klasikiniu laikotarpiu išaugo ir meninis pripažinimas. Archajinio laikotarpio kūriniai buvo orientuoti į prisiminimą ir vienodumą, o klasikinio laikotarpio dalykų individualumas padarė meninį stilių ryškesnį. Skulptoriai, tokie kaip Phidias, Praxiteles, Kritios, Lysippos, Myron ir kiti, savo kūryba pradėjo pelnyti žinomumą klasikinio laikotarpio metu.

Kai kurie žinomiausi klasikinio laikotarpio skulptūros pavyzdžiai yra Knidoso Afroditė (apie 350 m. pr. Kr.), Diskobolas (460–50 m. pr. Kr.), Artemisijos bronza (apie 460 m. pr. Kr.) ir Dzeusas Olimpijoje (apie 435 m. pr. Kr.).

Helenistinis laikotarpis, apie. 323-31 m.pr.Kr

Helenistinis laikotarpis prasidėjo po Aleksandro Didžiojo mirties 323 m. pr. Kr. ir baigėsi romėnų užkariavus Graikiją 146 m. Jis buvo vertinamas kaip graikų arba helenizmo įtakos Viduržemio jūros regione po Aleksandro Makedoniečio tęsinys, tobulinimas ir išplėtimas. Šis laikotarpis didžiavosi geografiškai ir kultūriškai įvairia žmonių grupe po helenizmo skėčiu, o tai lėmė didelius meninius skirtumus.

Marmurinė Hagesandro, Athenodoro ir Polidoro kopija Į Laoką ir jo sūnūs, I amžiuje prieš Kristų (originalas 200 m. pr. Kr.), Vatikano muziejus

Helenistinio laikotarpio skulptūrai būdingas ryškus klasikinės skulptūros raiškos padidėjimas. Daugelis meninių dalykų atrodo žymiai labiau dramatizuoti nei anksčiau, o monumentaliojoje skulptūroje pirmą kartą vaizduojamos emocingos veido išraiškos. Nors archajinis ir klasikinis laikotarpiai buvo sutelkti į idealizuotus dalykus ir figūras, helenizmas apėmė nepalankias temas, tokias kaip kančia, senatvė ir mirtis. Menininkai nebesilaikė fizinio tobulumo idealo, tyrinėjo kitus meno kelius.

Afroditė, Panas ir Erotas , apytiksliai II amžiuje prieš Kristų, Nacionalinis archeologijos muziejus, Atėnai

Senovės graikų skulptūros temos vis įvairėjo. Menininkai pradėjo vaizduoti žmones ir situacijas, kurios buvo ne tik votinės ar proginės prigimties. Helenistinis portretas tyrinėjo Dionisijos pasaulį monumentalioje skulptūroje, ko anksčiau nebuvo daryta. Satyrai, menadai, faunai ir kitos mitinės būtybės buvo vaizduojamos, kartais net komiškai ar ironiškai. Šie netradiciniai subjektai atstovavo įvairesnei, po Aleksandrijos helenistinei populiacijai.

Helenistiniu laikotarpiu taip pat vis labiau susižavėjo anatomija ir detalėmis. Monumentalios skulptūros buvo sukurtos itin detaliai, kad atitiktų žmogaus raumenų sistemą. Vietoj griežtesnių, vertikalių klasikinio laikotarpio pozų, helenistinės skulptūros dažnai atrodė judančios arba padėtos, kad pabrėžtų kūno detales.

Toks pat tikslus dėmesys detalėms buvo taikomas formuojant tokias detales kaip plaukai ar drabužiai, kurios ir toliau žavėjo žiūrovus iki šių dienų. Garsiausias iš jų yra „ šlapios draperijos “ detalė, skirta paryškinti draperijos dėvėtojo kūno bruožus.

Myron senas girtuoklis , III amžiuje prieš Kristų (originalui), Kapitolijaus muziejus

Kitas ryškus graikų meno helenistinio laikotarpio pokytis buvo meno ir skulptūros privatizavimas. To meto valdžios centralizacija lėmė griežtesnį socialinių klasių stratifikaciją. Turtingesnės grupės galėtų sau leisti įsigyti skulptūrų savo privatiems namams. Tai galėjo lemti padidėjusią monumentaliosios skulptūros įvairovę, nes kai kurios skulptūros greičiausiai buvo užsakytos namų malonumui.

Boethos of Chalcedon's kopija Berniukas su žąsimi , originalus II a. pr. Kr

Šiuolaikiniai priėmimai

Europos Renesansas iš esmės atgaivino senovės graikų-romėnų kultūrą XV amžiuje. Po viduramžių religingumo sustiprėjimo, renesansas suteikė klasikinio intelektualizmo atgimimą, paskatino masinį senovės graikų-romėnų stiliaus meno atsinaujinimą.

Mikelandželo Dovydas , 1501-1504, originali skulptūra, esanti Florencijos Accademia galerijoje

Viena iš pagrindinių klasikos atgimimo kelių buvo monumentaliojo stiliaus skulptūra. Daugybė Renesanso skulptorių kūrė klasikinę ir helenistinę skulptūrą kaip grįžimą į senovės Graikijos ir Romos „aukštąją kultūrą“. Michaelangelo Dovydas (1501-04 AD) yra 17 pėdų ūgio ir sveria daugiau nei 12 000 svarų. Tai viena garsiausių Renesanso laikotarpio skulptūrų. Iš balto marmuro pagaminta ir iš vieno bloko iškalta apolonietiška figūra stovi klasikinio stiliaus kontrapposto viena ranka link smakro.

Piešto Peplos Kore iliustracija

Vienas iš labiausiai paplitusių šiuolaikinių klaidingų nuomonių apie senovės graikų skulptūrą yra tai, kad ji buvo skirta žiūrėti į savo ikonišką baltą marmurą. Nepaisant ikoniško balto marmuro, kuris būdingas klasikinei skulptūrai, senovės graikų-romėnų monumentalioji skulptūra iš tikrųjų buvo nudažyta įvairiais spalvingais atspalviais, kurie laikui bėgant išbluko.

Senovės graikų-romėnų stiliaus skulptūros kartojimas išliko ryškus šiuolaikiniame pasaulyje kaip statuso ir intelektualumo simbolis. Klasikinio stiliaus statulas galima rasti rūmų soduose ar valdose, pavyzdžiui, Versalio rūmų sode. Nuo kino iki vizualiojo meno ir architektūros, senovės graikų-romėnų skulptūra ir toliau išlieka svarbi šiuolaikinėje kultūroje.