Philippe'as Halsmanas: ankstyvasis siurrealistinio fotografijos judėjimo bendradarbis
Fotografija kaip priemonė iš esmės meniška buvo laikoma tik XX amžiaus trečiajame ir ketvirtajame dešimtmetyje. Prieš atsirandant siurrealistiniams fotografams, tokiems kaip Philippe'as Halsmanas, fotografija buvo naudojama kaip dokumentinė ir žurnalistinė priemonė.
Garsiausios ir plačiausiai žinomos nuotraukos buvo įžymybių ar svarbių laiko akimirkų nuotraukos. Fotografija taip pat buvo naudojama kaip mokslinio eksperimento įrankis, kaip ir garsioji nuotrauka Arklys judesyje Eadweard Muybridge, kuris buvo judesio tyrimas, atliktas 1878 m. Kai menininkai mėgsta Vyras Rėjus , Lee Miller ir Dora Marr pradėjo domėtis fotografija kaip išraiškos indu, o ne dokumentacija, gimė siurrealistinė fotografija.
Neseniai plėtojant nuotraukų redagavimo programinę įrangą, pvz., „Photoshop“ ir „Gimp“, abstrakčią ir siurrealistinę fotografiją pasiekti tapo gana lengva. Siurrealistinį vaizdą galima sukurti keliais paspaudimais ir koregavimu nešiojamajame kompiuteryje. Tačiau kai siurrealistinė fotografija atsirado kaip meninis stilius, sukurti dezorientuojančius, neįprastus vaizdus nebuvo taip paprasta.
Man Ray, autoportretas su fotoaparatu , 1932 m
Siurrealistinės nuotraukos atėmė daug laiko, pastangų ir filmavimo ritinių. Fotografai naudojo tokius metodus kaip dviguba ekspozicija, soliarizacija , ir kombinuotą spausdinimą tamsioje patalpoje, kad jų vaizdai būtų anapusiniai ir šiek tiek nerimą keliantys. Šios ankstyvosios eksperimentavimo taktikos paskatino vėlesnius fotografijos judėjimus, tokius kaip pitorializmas, abstrakčioji fotografija ir gatvės fotografija. Nors fotografija buvo ir iki šių dienų naudojama kaip įrankis plačiajai visuomenei, siurrealistinės fotografijos gimimas užleido vietą tiems, kurie norėjo pasinaudoti šia priemone išreikšti save, o ne įamžinti sceną.
Vienas iš pagrindinių šio judėjimo žaidėjų buvo Philippe'as Halsmanas. Nors jis nebuvo ypač siurrealistinis fotografas, jo indėlis į judėjimą lėmė kai kurias garsiausias to meto siurrealistines nuotraukas. Savo kūryboje jis įkūnijo siurrealizmo judėjimo ypatybes, tokias kaip iškreiptas suvokimas, svajingas portretas ir netikėti rakursai. Jo partnerystė su kitais siurrealistiniais menininkais patinka Salvadoras Dali švenčiamos iki šiol.
Rūta Haurwitz, Paryžius. 1938 m.
Halsmanas visada buvo menininkas, dirbęs ne tik kaip fotografas mėgėjas. Jo fotografo karjera prasidėjo Paryžiuje, kur jis tapo gerai žinomas ir labai išgarsėjo dėl savo portretų. Jis dažnai eksperimentavo su šviesa, apibūdindamas savo objektą naudodamas įvairius dramatiškus šešėlius arba intensyvų paryškinimą. Jis taip pat išgarsėjo dėl savo portretų ryškumo, kuris labai skyrėsi nuo įprastų to meto portretų su švelniu fokusavimu.
Elizabeth Arden Raudonosios pergalės kampanija.
Kai Paryžius krito per Antrąjį pasaulinį karą, Philippe'as Halsmanas pabėgo į Ameriką, kur su žmona ir dviem vaikais apsigyveno Niujorke. Tuo metu jis buvo gana nežinomas JAV ir vėl turėjo kurti savo fotografo karjerą iš apačios į viršų. Jis gavo vieną laimingą šansą, kai fotografavo trokštantį modelį Connie Ford . Atsidūręs užgaidoje, jis nusprendė nufotografuoti Fordą, gulintį ant Amerikos vėliavos, ir įamžino vaizdą, kurį patriotinės temos reklaminėje kampanijoje panaudos gražuolė Elizabeth Arden.
Po to, kai buvo išleista Elizabeth Arden „Victory Red“ lūpų dažų kampanija, Halsmano karjera Amerikoje įsibėgėjo. Jis ir toliau dirbo vykdydamas užduotis žurnalui LIFE, kurdamas viršelį po viršelio legendiniam leidiniui.
REKOMENDUOJAMAS STRAIPSNIS:
Ar jums patinka šis straipsnis?
Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius
Ačiū!5 įdomūs faktai apie Man Ray, Amerikos menininką
Philippe'as Halsmanas ir Salvadoras Dali: kūrybingi santykiai
Dali Cyclops kaip Dali ūsų serijos dalis, 1954 m.
30-ųjų pabaigoje ir 40-ųjų pradžioje Halsmanas toliau fotografavo garsius menininkus, rašytojus, aktorius ir visuomenės veikėjus. Jis pirmą kartą susitiko su Salvadoru Dali 1941 m., kai jam buvo pavesta nufotografuoti kai kuriuos kostiumus, kuriuos Dali sukūrė „Balets Russes“ spektakliui „Labirintas“. Halsmano nuotrauka su balerinų kostiumais, kurių siluetas buvo sukurtas Rokfelerio centre, turėjo tą pačią siurrealistinę, keistą esmę kaip Dali paveikslai ir paskatino 37 metus trukusius kūrybinius abiejų vyrų santykius.
Jų laikas, praleistas dirbant kartu, sukėlė daugybę ikoniškų vaizdų, ypač Dali atomas . Halsmanas buvo įkvėptas sukurti Dali Atomicą po to, kai išskaidė Dali paveikslą pavadinimu Atominė Leda . Jis norėjo nufotografuoti Dali portretą, kuris buvo sustabdytas laike ir pakabintas ore. Kurdamas sceną, jis panaudojo ploną, beveik nematomą vielą, kad ore pakabintų Dali molbertą, taburetę ir paveikslą Leda Atomica. Jo žmona laikė kėdę tiesiai į kairę nuo rėmo, kad padidintų gravitacijos trūkumo iliuziją.
Tada jis liepė padėjėjams išmesti į orą tris kates ir kibirą vandens ir tuo pat metu paprašė Dali pašokti. Kai tik vanduo, katės ir dailininkas judėjo, jis paspaudė sklendę. Tai užtruko 26 paima kad nuotrauka būtų teisinga. Tada Dali nutapė mažytį siurrealistinį motyvą, kad tilptų į molbertą paskutinėje nuotraukoje.
Dali Atomic, 1948 m.
Ši nuotrauka yra vienas įtakingiausių siurrealistinių portretų ir yra įkvėpimo šaltinis daugeliui fotografų. Fotografijos pasauliui buvo keliamas iššūkis būti fiziškesniam savo išraiškoje ir atlikime, o ne atlikti meninius pakeitimus, kai yra tamsoje. Ši nuotrauka įkvėpė ir patį Philippe'ą Halsmaną. Nufotografavęs šią nuotrauką, jis toliau kūrė savo objektą šokinėti savo portretuose, todėl liūdnai pagarsėjusios Audrey Hepburn, Marilyn Monroe ir Vindzoro hercogo bei kunigaikštienės nuotraukos buvo pakibusios ore.
REKOMENDUOJAMAS STRAIPSNIS:
Horstas P. Horstas – avangardo mados fotografas
Aktorė Audrey Hepburn kaip „Jump“ serijos dalis, 1955 m
Bendradarbiaujant Philippe'ui Halsmanui ir Salvadoro Dali buvo sukurtas fiziškesnis siurrealistinės fotografijos stilius. Užuot naudojęs sudėtinius vaizdus ar tamsaus redagavimo metodus, kaip žinomi to meto siurrealistiniai fotografai, Halsmanas fotografavo ryškias, švarias surežisuotų įnoringų scenų nuotraukas ir panaudojo apšvietimą bei rekvizitus, kad jo vaizdai atrodytų labiau anapusiniai ar fantastiški. To pavyzdžiai kartu su tradiciniais siurrealistinės fotografijos pavyzdžiais, kuriuose naudojami sudėtiniai vaizdai ir Dadaizmas , galima pamatyti seriale Dali ūsai.
Philippe'as Halsmanas ir Jeanas Cocteau
lengvumas , 1943 m.
1949 m. Halsmanas gavo LIFE Magazine pavedimą į fotografas Jeanas Cocteau , prancūzų menininkas, dramaturgas ir avangardo veikėjas. Užduotis buvo sukurti nuotraukų seriją, vaizduojančią tai, kas vyksta poeto galvoje. Cocteau išleido trečiąjį savo filmą „Erelis dviem galvomis“, o žurnalo LIFE serija bus naujos avangardinio kino patirties reklama.
Keistas menininkas pagarsėjo tuo, kad savo filmus ir pjeses užpildė aliuzijomis į kitus garsius kūrinius. Halsmanas norėjo tai pamėgdžioti savo menininko portretais, supakuodamas juos su nuorodomis į paties Cocteau darbus. Fotografas panaudojo du modelius – Leo Colemaną ir Enricą Somą, taip pat daugybę atsitiktinių rekvizitų, tokių kaip gyvas boa susiaurėjimas, dresuoti balandžiai ir plastinis anatominis žmogaus modelis, kad užfiksuotų menininko viziją.
Jean Cocteau kaip LIFE Magazine serijos dalis , 1949 m.
Kiekviena nuotrauka, kurią Halsman padarė serijai, atspindėjo vieną iš paties Cocteau darbų. Pavyzdžiui, vienoje iš nuotraukų matyti, kaip Cocteau slampinėja silpnai apšviestu koridoriumi, iškėlęs rankas tarsi sakydamas solokalbį, o kitos rankos ištiesia iš sienų ir kopijuoja jo pozą. Ši nuotrauka atspindi sceną „Kokto gražuolė ir pabaisa“, kur Belle bėga tamsiu koridoriumi, kurį apšviečia plaukiojančiomis rankomis laikomos žvakidės. Kitoje nuotraukoje Cocteau ir modelis Colemanas, atrodytų, pakibę ore, Siksto koplyčioje besiliečiantys rankomis, a la Adomu ir Dievu.
Pora yra pastatyta aplink veidrodį, lempą, stalą, kėdę ir masyvų laikrodį, dar labiau padidinant iliuziją, kad jie plūduriuoja palei sienos šoną. Trečioji nuotrauka, Cocteau mėgstamiausia iš serijos, buvo paprastas, dramatiškai apšviestas veidrodinis avangardistinio menininko veido vaizdas: kairysis veidas žvelgia į šoną, dešinysis mąsliai užmerktomis akimis. Nuotrauka buvo paprasta dviejų negatyvų kompozicija, iškirpti ir sukurti kartu, kad būtų sukurtas vienas vaizdas. Cocteau toliau naudojo savo sukurtą nuotraukos piešinį kaip savo asmeninį parašą.
REKOMENDUOJAMAS STRAIPSNIS:
Salvadoras Dali: Ikonos gyvenimas ir darbas
Viena labiausiai atpažįstamų serijos nuotraukų žurnale nebuvo publikuota. Paveikslėlyje pavaizduotas Cocteau, dėvintis kostiuminį švarką atbulas, o atrodo, kad jis rūko, skaito ir mojuoja žirklėmis vienu metu, 6 rankomis. Ši nuotrauka yra siurrealizmo įsikūnijimas: paimkite iš pažiūros įprastą sceną ir pridėkite keistos staigmenos. Jis buvo pavadintas paprastai, kaip ir dauguma serijos nuotraukų, kaip Jean Cocteau. Nuotraukos, kurias Halsmanas padarė Cocteau tą dieną savo mažoje studijoje, sustiprino jo, kaip energingo fotografo ir siurrealistinio judėjimo nario, reputaciją.
Philippe'o Halsmano indėlis į fotografiją gyvuoja
Jeanas Cocteau (kelios rankos) , 1949 m.
Philippe'o Halsmano indėlis į fotografijos bendruomenę yra didelis ir reikšmingas, o dauguma jų nėra susiję su siurrealistine fotografija. Halsmanas nušovė 101 viršelis Žurnalui LIFE – stulbinanti suma bet kuriam to meto fotografui. Jis buvo skirtas portretų kūrimo procesui, fotografo ir subjekto santykiams.
Užuot fotografavęs savo subjektą neutralioje sėdimoje ar stovinčioje padėtyje, jis bendravo su jais ir uždavė jiems klausimų, kad atskleistų tikrąją jų asmenybę. Jis paprašė jų pasidaryti veidus, pašokti, šokti. Jis privertė juos nusijuokti arba sukėlė neapdorotas emocijas, kad gautų nuoširdesnę, asmeniškesnę nuotrauką. Ši technika pakeitė būsimų fotografų požiūrį į portretus, ypač įžymybių. Kiti fotografai pradėjo stengtis padaryti išskirtinę nuotrauką, įkūnijančią jų objektą, o ne paprastą šūvį į galvą.
Autoportretas, 1950 m.
Nors ir ne jo magnum opus, jo Dali ir Cocteau, o ypač Dali nuotraukos suvaidino didelę reikšmę skiriant siurrealistinio meno judėjimą nuo filosofinio judėjimo. Teoriškai jie abu žengia koja kojon, tačiau Halsmanas padėjo parodyti, kad judėjimas gali sukelti revoliucinę fotografijos praktiką ir pragmatiškas idėjas, taip pat įnoringumą ir žaismingumą.
Tam tikra prasme Halsmanas prieštaravo siurrealizmo principams, įnešdamas praktinį požiūrį į niuansuotą judėjimą. Tačiau jo pastangų rezultatai paskatino judėjimą priimti ir suprasti plačiau nei anksčiau. Halsmano atsidavimas eksperimentams ir mąstymui už langelio ribų paskatino jį tapti vienu įtakingiausių dešimtmečio fotografų.