Art

Baroko ir rokoko menas palygintas: vyriška ir moteriška

Baroko ir rokoko menas palygintas: vyriška ir moteriška

Baroko judėjimas prasidėjo Romoje 1600-ųjų pradžioje ir išplito visoje Europoje iki XVII ir XVIII a. Rokoko menas Prancūzijos meno scenoje dominavo daugiausia XVIII amžiaus pradžioje.





Baroko stilius

Šie stiliai gali atrodyti beveik nesiskiriantys, tačiau jie turi ryškių skirtumų. Rokoko, kuris yra susijęs su prancūziškais žodžiais Rocaille (midija) ir Coque (jūros kriauklė), iš tikrųjų skiriasi nuo ankstesnio baroko stiliaus. Barokas kilęs iš portugalų kalbos žodžio barroco, kuris reiškia ydingas perlas.

Slaptas pranešimas, François Boucher, 1767 m., Aliejus ant drobės, Hercogo Antono Ulricho muziejus

Slaptas pranešimas , François Boucher, 1767 m., Aliejus ant drobės, Hercogo Antono Ulricho muziejus



Nors jie susiję dėl jūrinių žodžių kilmės ir bendro stiliaus, jų skirtumai yra pastebimi ir svarbūs. Baroko stilius skleidžia vyrišką energiją ir buvimą, o rokoko menas turi santūresnę, labai gražią, moterišką aurą.


SUSIJĘS STRAIPSNIS:8 intriguojantys faktai, kuriuos reikia žinoti apie Caravaggio




Baroko ir rokoko judėjimų ištakos

Katalikų bažnyčia užsakė baroko meną, kad išlaikytų pasekėjus protestantų reformacijos metu. Baroko menas buvo drastiškas kontrastas griežtai, atšiauriai ir nuobodžiai protestantų religijai. Katalikų lyderiai tikėjosi, kad šio naujo meno stiliaus drama sukels baimę ir emocijas, todėl katalikybė bus geresnis pasirinkimas. Atsižvelgiant į tai, baroko menas buvo Katalikų bažnyčios propagandos įrankis.

Marie d

Marie d'Medici portreto pristatymas, Peteris Paulas Rubensas, 1622–1625, „Aliejus ant drobės“, Luvras

Prancūzijoje baroko stilius geriausiai realizuojamas Prancūzijoje Peterio Paulo Rubenso „Marie d'Medici ciklas“. . Ši 24 paveikslų serija yra Liuksemburgo rūmuose. Jo dramatiškos ir įmantrios plokštės demonstruoja pompastiką ir aplinkybes, susijusias su Liudviko XIV valdymu.

Po to, kai Liudvikas XV užėmė sostą, prancūzų aristokratija pasitraukė nuo šių viešų galios demonstracijų ir sutelkė dėmesį į privatumą. Liudvikas XV netgi pakeitė Versalį, kad taptų nuošalesniu privačiu namu.



Salon de la Princesse interjero dekoravimas, Hotel de Soubise, Paryžius

Salon de la Princesse interjero dekoravimas , Hotel de Soubise, Paryžius

Šiuo metu gyvenamosios erdvės tapo labiau apibrėžtos. Vienas kambarys nebebuvo naudojamas valgyti, miegoti ir pramogauti. Viršutinio aukšto kambariai tapo privačiomis poilsio vietomis, o apačioje – svečiams. Auganti Nobelio klasė šiose erdvėse rengtų salonus, kuriuose svečiai bendrautų ir diskutuotų intelektualiais klausimais.



Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Dėl šios besiplečiančios žmonių grupės ir naujų paskyrimų tarp viešosios ir privačios erdvės reikėjo naujo tipo dekoro. Įeikite į rokoko meną – moteriškesnę, privačią ir subtilesnę ankstesnio valdymo laikotarpio dramatiško baroko meno versiją. Šis pokytis nuo viešojo dėmesio į privatų buvo rokoko meno bumo XVIII amžiaus pradžioje reikalas.

Stilistiniai skirtumai tarp rokoko ir baroko meno

Šventosios Teresės ekstazė, Berninis, 1647-1652, Skulptūra, Maria Della Vittoria bažnyčia, Roma

Šventosios Teresės ekstazė , Bernini, 1647-1652, Skulptūra, Maria Della Vittoria bažnyčia, Roma



Baroko menas yra žinomas dėl savo intensyvumo. Jis yra sprogus ir vaizduoja dramatišką judesį, sūkuriuojančią vizualizaciją ir įtampą, kuri traukia jo kompozicijas. Iš pradžių barokas smarkiai skyrėsi nuo ramių, klasikinių ankstesnių kūrinių renesansas ir Manieristas judesiai.

Baroko epochoje paveikslai ir architektūros stiliai buvo iškreipti ir iliuzionistiški. Menininkai grojo su trompe l'oeil ir menas pateko į žiūrovo erdvę. Baroko tapyba garsėja chiaroscuro panaudojimu, kuriam būdingas intensyvus šviesos ir tamsos kontrastas su šviesa, sklindančia iš tam tikro taško.




SUSIJĘS STRAIPSNIS:Ką turėtumėte žinoti apie Eugene'ą Delacroix


Šventojo Ignoto Lojolos bažnyčia, Roma

Ignoto Lojolos bažnyčia , Roma

Baroko dekoras itin puošnus su daugybe bronzos, auksavimo ir marmuro. Architektūra yra monumentali ir viskas nukreipta į centrinę ašį. Bažnyčios altorius dažniausiai yra pagrindinis baroko architektūros akcentas. Visa bažnyčia aplink altorių sukurta taip, kad atkreiptų baimę įkvepiantį dėmesį į šį centrą. Šis vaizdo įrašas leidžia pamatyti baroko stiliaus bažnyčią Italijoje iš vidaus.

Baroko laikotarpiui ėmus aprimti, rokoko laikotarpis atskleidė švelnaus, privataus moteriškumo erą, kuri atstojo prieš intensyvų ankstesnės eros vyriškumą.

Vokiškas rokoko interjeras

Vokiškas rokoko interjeras

Rokoko menas dažnai randamas privačiose, interjero erdvėse, ypač kaip salono dekoras. Kaip ir baroko menas, rokoko stilius taip pat yra dekoratyvus ir labai dekoratyvus, tačiau daug plonesnio masto. Taip pat neatsižvelgiama į dažnai griežtą baroko dekoro ir architektūros simetriją, kad būtų lengviau, natūralesnis. Rokoko žydėjimas dažnai kuriamas naudojant kriaukles ir paauksuotą metalą besisukančių vynmedžių pavidalu.

Sūpynės, Jean-Honoré Fragonard, apie 1767 m., Aliejus ant drobės, Wallace kolekcija, Londonas

Sūpynės , Jean-Honoré Fragonard, apie 1767 m., Aliejus ant drobės, Wallace kolekcija, Londonas

Rokoko tapytojai pasirinko pastelines spalvas, o ne tamsią chiaroscuro, leisdami šviesai nuplauti visą sceną. Šie darbai labai estetiškai gražūs ir eteriški. Tiriamųjų veidai gražūs, subtilių bruožų, o jų kūnus puošia gražios krentančios suknelės ir puošnūs kostiumai. Scenos leidžia lengvai mėgautis žaismingais, romantiškais vaizdais.

Baroko ir rokoko meno temos

Rokoko ir baroko meno temos ir temos yra beveik priešingos. Baroko menas paprastai vaizduoja religines temas, o rokoko laikotarpis yra giliai įsišaknijęs pasaulietinėje kultūroje.

Kristaus kapas, Caravaggio, 1603-04, aliejus ant drobės, Vatikanas

Kristaus kapas , Caravaggio, 1603-04, Aliejus ant drobės, Vatikanas

Baroko menas daugiausia yra krikščioniškas. Paveiksluose ir skulptūrose itin tiksliai vaizduojamos biblinės figūros ir istorijos. Viešieji pastatai, tokie kaip bažnyčios ir kitos religinės šventovės, naudojo šį stilių, kad sukurtų nuostabą struktūroms ir suviliotų pasekėjus.

Baldacchino, Bernini, 1623-1634, bronza, Šv. Petro bazilika, Vatikanas

baldakimas, Berninis, 1623-1634, bronza, Šv. Petro bazilika, Vatikanas

Kita vertus, rokoko menas orientuojasi į pasaulietines temas ir laisvalaikį. Paveiksluose vaizduojamos meilės istorijos, seksualiai įkrauti pabėgimai ir klasikinė mitologija. Jie dažnai įrengiami vešliame kraštovaizdyje, o gražiai apsirengę (ar nenusirengę) vakarėlio lankytojai gali mėgautis kompozicija. Šie vakarėlių peizažai dažnai vadinami Fête Galantes ir buvo labai dažnos rokoko meno temos.

Antoine

Įlaipinimas į Cythera, Antoine'as Watteau, 1717 m

Rokoko apdaila ir architektūra taip pat naudojama nereliginėms priemonėms. Dekoraciją dažniausiai galima rasti privačiose rezidencijose, o jos architektūra dažnai siejama su pasaulietiškesniais pastatais.

Viurcburgo rezidencijos Kaisersaal, Balthasar Neumann, 1749-51

Viurcburgo rezidencijos Kaisersaal , Balthasar Neumann, 1749-51

Tiek baroko, tiek rokoko menas turi savo stilių panašumų. Jie atpažįstami dėl prabangaus dekoravimo ir estetiškai patrauklaus vaizdo. Atsižvelgiant į tai, kiekvieno stiliaus sukuriamas tonas labai skiriasi. Rokoko jausmas yra labiau privatus, švelnus, malonus, o baroko menas yra dramatiškas ir galingas.

Nė vienas stilius nėra objektyviai geresnis už kitą, tačiau dėl jų skirtumų jie yra unikaliai įdomūs savo kontekste.