Įspūdinga Rembrandto autoportretų evoliucija
Rembrandtas Harmenszoonas van Rijnas buvo vienas didžiausių Nyderlandų aukso amžiaus dailininkų, kurio vaisinga karjera apėmė daugybę žanrų, įskaitant istorinę tapybą, Biblijos temas, kraštovaizdį ir portretus. Autoportretai buvo nuolatinis per visą jo 40 metų karjerą; jis nupiešė, nupiešė ir atspausdino apie 100 skirtingų savo veido versijų, kiekviena atskleidžia skirtingą jo sudėtingo charakterio pusę. Savo firminėje švelnių rudų ir karamelės atspalvių paletėje Rembrandtas dokumentavo savo veidą, kaip jis sensta laikui bėgant, nuo gaivaus jaunystės žaismingumo iki rūpestingos senatvės.
Skirtingai nuo daugelio kitų meno kūrinių, kuriuos jis kūrė privatiems klientams, dauguma Rembrandto autoportretų buvo skirti jo asmeniniam archyvui, todėl jie buvo dar nuoširdesni ir intymesni. Jis neabejotinai tyrinėjo savo veido linijas ir kontūrus kaip akademinį pratimą, tačiau Rembrandto autoportretai taip pat daug pasako apie jo sunkią gyvenimo istoriją, kuri vyko per meilės, netekčių, bankroto ir netekčių peripetijas. Pažvelkime į keletą įsimintiniausių pavyzdžių per daugelį metų.
1. Ankstesni Rembrandto autoportretai: Rembrantas juokiasi, 1628 m
Rembrantas juokiasi Rembrandt van Rijn , apie 1628 m. per Getty muziejų Los Andžele
Rembrantas juokiasi, 1628 buvo sukurtas, kai menininkui buvo maždaug 21 metai, tačiau jis jau atskleidžia sėkmei nulemto žmogaus įgūdžius ir ambicijas. Ką tik įkūręs savo tapybos studiją Leidene, Olandijoje, Rembrantas buvo pasirengęs parodyti savo meninius įgūdžius potencialiems būsimiems klientams. Užfiksuoti savo veidą juoko viduryje buvo sumani rinkodaros strategija, kuri ne tik parodė jo ankstyvą talentą, bet ir atskleidė Rembrandtą kaip žaismingą ir pasitikintį personažą, su kuriuo žmonėms patiktų dirbti. Rembrandto autoportretuose jis dažnai mėgdavo rengtis brangiais kostiumais. Čia jis parodo save kaip kareivis, apsirengęs dramatiška, tamsia uniforma, kad suteiktų jam valdžios.
du. Autoportretas ankstyvame amžiuje, 1629 m
Autoportretas Rembrandt van Rijn , 1628 m. per Rijksmuseum Amsterdame
Ar jums patinka šis straipsnis?
Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius
Ačiū!Rembrandtas Autoportretas, 1628 m. užfiksuotas 23 metų jaunas vyras, esantis ant pilnametystės slenksčio, jaunatviškai putlia oda ir laukiniais, nepaklusniais plaukais. Dramatiškas foninis apšvietimas meta jo veidą į užtemdytą šešėlį, o ryškios vietos užfiksuoja jo nosies galiuką ir plaukų sruogas, parodydamos ankstyvą menininko susižavėjimą chiaroscuro modeliavimo efektais, kurie atsirastų jo garsiausiuose dideliuose paveiksluose. Tikėtina, kad šis paveikslas bus eksponatas, skirtas pritraukti būsimus klientus, ir parodo jauno Rembrandto ambicijas ir ambicijas jo ilgos ir sėkmingos karjeros pradžioje.
3. Autoportretas su dangteliu, atvira burna, 1630 m
Autoportretas su kepuraite, atvira burna Rembrandt van Rijn , 1630 m., ofortas, per Ashmolean muziejų, Oksfordą
Rembrandto stulbinamame Autoportretas su kepure, atvira burna, 1630 m., žaisminga menininko dvasia beveik iššoka iš puslapio mūsų link. Jis pasakoja save išpūtusiomis akimis ir sučiauptomis lūpomis, žvelgdamas į žiūrovą pasitikinčiu ketinimu. Daugelyje to meto Rembrandto autoportretų jis eksperimentavo su sudėtingomis veido išraiškomis, laikydamas savo veidą lengvai prieinamu meninio tyrinėjimo įrankiu. Šis vaizdas parodo, kaip jis neidealizuodamas, nuoširdžiai užfiksavo savo bruožus ir nebijojo, kad jis atrodys juokingas ar kvailas. Čia Rembrandtas taip pat žaidžia su vaizdiniais kostiumo efektais, užsidėdamas didelę kepurę, kad laikytų savo firminį garbanotų plaukų šluotą.
Keturi. Jauno menininko portretas, 1631 m
Dailininko kaip jauno žmogaus portretas Rembrandt van Rijn , 1631 m., per Walker meno galeriją, nacionalinius muziejus, Liverpulis
Rembrandte Menininko, kaip jauno žmogaus, portretas, 1631 m. menininkas dvelkia vėsiu pasitikėjimo oru, atspindinčiu jo augantį brandą ir tobulėjančią karjerą. Nors šis darbas yra švelnesnis, miglotesnis ir nuosaikesnis nei ankstesni jo portretai, Rembrandto veido šviesa ir intensyvus, skvarbus žvilgsnis daro tai vienu ryškiausių kada nors sukurtų jo autoportretų. Iki šiol menininkas buvo vedęs turtinguosius Saskia van Uylenburgh ir Amsterdame jis įkūrė nepriklausomą studiją, iš kurios uždirbdavo didelio masto komisinius su turtingais klientais. Šis besikeičiantis turtas atsispindi Rembrandto drabužiuose – jis dėvi kailiu puoštą apsiaustą, aprištą auksine grandinėle, vadindamasis vienu prestižiškiausių Amsterdamo tapytojų. Prabangus kostiumas atspindi augantį Rembrandto skonį geresniems gyvenimo dalykams, o jo žmonos šeima jį dažnai apkaltino iššvaistant savo šeimos turtą lengvabūdybėms. Tačiau šis atlaidus savireklamos veiksmas turėjo būti naudingas Rembrandtui, nes šis paveikslas galiausiai pateko į paveikslų kolekciją. Karalius Karolis I Anglijoje.
5. Autoportretas Amžius 34, 1640 m
Autoportretas 34 m Rembrandt van Rijn , 1640 m. per Nacionalinę galeriją Londone
Rembrandto grandyje Autoportretas 34 m., 1640 m., matome, kaip berniukas dabar tapo vyru – dingo berniukiškos garbanos ir įžūlios išraiškos, o jų vietoje – rimtos, kontempliatyvios brandos dvelksmas. Tačiau tos pačios skvarbios akys žvelgia į mus iš tamsių, šešėlių paveikslo interjero gelmių, ir galime atpažinti savitą menininko nosį, kuri pagauna šviesos skiautelę iš anapus scenos. Šio portreto pastatymas buvo paremtas a Ticiano paveikslas 1512 m., o tai rodo, kad Rembrandtas matė save taip pat, kaip ir jo didysis italų protėvis. Tačiau liūdnose menininko akyse tvyro ir agonijos užuomina, atspindinti tragediją, ištikusią jo ankstyvuosius santuokos metus. Amsterdamo namai ir studija . Kol buvo sukurtas šis paveikslas, jis ir Saskia anksti tragiškai neteko trijų vaikų. Galiausiai 1641 m. Saskia pagimdė sveiką berniuką, bet tragiškai ji pati mirė 1642 m., palikdama Rembrandtą vieną su savo mažamečiu sūnumi.
6. Autoportretas 51 metų amžiaus, 1657 m
Autoportretas 51 metų amžiaus Rembrandt van Rijn , 1657 m., per Sotheby's
Tuo metu, kai Rembrantas tapė Autoportretas 51 metų amžiaus, 1657 m. jis buvo pasikeitęs žmogus. Sielvartas dėl mylimos žmonos netekties 1642 m. trukdė jam tapyti ištisus dvejus metus, o kito autoportreto jis nedarė dar dešimt metų. 1650-aisiais Rembrandto autoportretai, kurie galiausiai pasirodė, įgavo naują tamsesnį ir niūresnį atspalvį, atspindintį tai, kaip menininkas dabar matė save. Likus vieneriems metams iki šio paveikslo kūrimo, Rembrandtas buvo priverstas paskelbti bankroto bylą dėl savo puikaus gyvenimo, ypač pomėgio brangiems rekvizitams ir kostiumams, kad padėtų jo paveikslams. Tuo metu iš jo namų surinktų daiktų inventorius apėmė įvairius daiktus, įskaitant senovines skulptūras, Italijos renesanso paveikslai , ginklai ir šarvai . Šiame portrete šio sunkiai nugyvento, sielvarto ir skurdo sugadinto gyvenimo svoris giliai įsirėžęs į nuvalkioto Rembrandto veido linijas ir vagas.
Skirtingai nuo miglotų, švelniai apibrėžtų ankstesnių jo paveikslų bruožų, šiame kūrinyje ryškus fotografinis dėmesys detalėms, parodantis techninį tapybos meistriškumą, kurį Rembrantas pasiekė būdamas brandus menininkas. Susiraukšlėjusios odos tekstūra yra viliojanti tikroviška, formuojanti raukšles aplink jo skausmingą veido išraišką, kai jis žvelgia iš šešėlinės tamsos, parodydamas vis didėjantį menininko susižavėjimą tuo, kaip laikas ir patirtis veikia jo vidinę dvasios būseną. Iš visų Rembrandto autoportretų tai yra labiausiai šiurpinantis, skausmingiausias ir prieštaringiausias, žiauriai sąžiningas žmogaus, atsidūrusio ant žlugimo slenksčio, vaizdavimas.
7. Autoportretas, būdamas 63 metų amžiaus, 1669 m
Autoportretas 63 metų amžiaus Rembrandt van Rijn , 1669 m. per Nacionalinę galeriją, Londoną
Rembrandtas Autoportretas 63 metų amžiaus, 1669 m. buvo vienas iš paskutinių autoportretų, kuriuos jis padarė prieš savo mirtį vėliau tais pačiais metais. Jo vėlyvieji autoportretai tapo intensyviu jo psichologinės būsenos tyrinėjimu, ir šis paveikslas nėra išimtis; skausmas dvelkia jo akių kampučiais, o suglebę pečiai ir suglaustos rankos byloja apie rezignuotą priėmimą į bėgantį laiko niokojimą. Raukšlės, blyški, paburkusi oda ir žili plaukai nudažyti žiauriu, tiesioginiu nuoširdumu, kuris menininką išgąsdina, ir būtent ši humaniška savęs priėmimo savybė padarė Rembrandto autoportretus tokiais garsiais ir įtakingais per šimtmečius.
Ilgalaikė Rembrandto autoportretų įtaka
Autoportretas su sutvarstyta ausimi pateikė Vincentas van Goghas , 1889 m., per The Courtauld galeriją, Londoną
Gausiai sudėtingas Rembrandto autoportretų archyvas per šimtmečius suteikė menininkams daugybę tyrinėjimų būdų, ir jie daro įtaką ir šiandien. Daugelis XIX amžiaus Europos menininkų buvo sužavėti vėlyvųjų Rembrandto autoportretų psichologiniu intensyvumu, įskaitant Vincentas van Gogas ir Edvardas Munchas, kuris, kaip ir Rembrantas, perteikė vidinę sumaištį ir neramias dvasios būsenas. XX amžiaus meksikiečių menininkė Frida Kahlo visą savo gyvenimą paskyrė savęs ištyrimui, apreikšdama savo nuolatines sveikatos problemas skausmingai tiesiogine kalba, kuri tęsėsi Rembrandto palikime. Visai neseniai britų tapytojas Jenny Saville pabrėžia neapdorotą savo kūno fiziškumą, tyrinėdama, kaip stori dažų fragmentai gali perteikti jo trimatį lytėjimą. Britų menininkė Tracey Emin padarė karjerą atskleisdama pasauliui intymius savo gyvenimo aspektus.