8 garsūs jaunųjų britų menininkų judėjimo (YBA) kūriniai
Fizinė mirties galimybė gyvenančio žmogaus mintyse Damienas Hirstas, 1991 (kairėje); su Išsaugoti „grožį“ Anya Gallaccio, 1991 – 2003 (centre); ir Šventoji Mergelė Marija Chrisas Ofilis, 1996 m. (dešinėje)
Jaunieji britų menininkai (YBA) yra jaunų menininkų grupė, atsiradusi devintajame dešimtmetyje. Damienas Hirstas , Tracey Emin ,ir Garis Hume'as yra tik trys vardai, kurie išgarsėjo judėjimo metu. Niekada nebuvo manifesto ar oficialios jaunųjų britų menininkų asociacijos. Greičiau grupę suvienijo išorinės aplinkybės ir meninis sutarimas. Daugelis jaunųjų britų menininkų studijavo Londono Goldsmith koledže ir eksponavo savo darbus Saatchi galerijoje. meno kolekcininkas Charlesas Saatchi . Vadinamoji „Freeze“ paroda, kurią kuravo tuomet 22 metų meno studentas Damienas Hirstas, žvelgiant iš šiandienos perspektyvos, dažnai minima kaip grupės gimimas.
Jaunųjų britų menininkų judėjimas (YBAM): provokacijos tikslas
Jaunųjų britų menininkų judėjimo meninis sutarimas buvo bendra valia provokuoti. Su gyvūnų gaišenomis, pornografija ir meno kūriniais, pagamintais iš kasdienių daiktų ir rastų medžiagų, menininkai įsitvirtino politiškai – tiek konservatyvioje visuomenėje, tiek devintojo ir dešimtojo dešimtmečio meno pasaulyje. Kitas svarbus YBAM formavimo aspektas yra verslumo požiūris į savo darbo demonstravimą ir rinkodarą. Tai, kad už postmodernių kūrinių slypi daugiau nei gryna provokacija, įrodė ne mažiau kaip nominacijos ir garsiosios Turnerio premijos įteikimas keletui YBA.
Čia pristatome 8 garsius jaunųjų britų menininkų meno kūrinius.
1. Damienas Hirstas, Fizinės mirties galimybės gyvenančio žmogaus mintyse (1991)
Fizinės mirties galimybės gyvenančio žmogaus mintyse pateikė Damienas Hirstas , 1991 m., per „The Independent“.
Damienas Hirstas Fizinės mirties galimybės gyvenančio žmogaus mintyse (1991) taip pat žinomas kaip „The Shark“ yra bene garsiausias YBA grupės meno kūrinys. Kai jaunas menininkas 1991 metais sukūrė kūrinį, jis sukrėtė ne vieną žiūrovą. Meno kūrinyje pavaizduotas tigrinis ryklys formaldehide. Kūrinyje mirtis parodoma netradiciškai ir aiškiai. Kaip jau galima suprasti iš pavadinimo, Damienas Hirstas taip pat nukreipia žiūrovą į savo mirtį, o tiksliau į tai, kad neįmanoma įsivaizduoti savo mirties – net ir su negyvu gyvūnu priešais.
Ar jums patinka šis straipsnis?
Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius
Ačiū!
Fizinė mirties galimybė gyvenančio žmogaus mintyse pateikė Damienas Hirstas , 1991, per Fineartmultiple
Šia prasme tigrinis ryklys, nepaisant žinių apie jį, nebūtinai atrodo negyvas, bet tam tikra prasme ir gyvas. Po daugiau nei dešimtmečio rykliui pradėjus irti, 2006 m. gyvūną teko pakeisti. Keičiant gyvūną ir keičiant meno kūrinį, menininkas sukėlė klausimų apie meno kūrinio originalumą.
2. Tracey Emin, Mano lova (1998)
Mano lova pateikė Tracey Emin , 1998, per Christie's
Mano lova (1998) – menininkės Tracey Emin kūrinys, sukėlęs daug diskusijų. Su kūriniu, kuris buvo eksponuotas Tate galerijoje 1999 m., Tracey Emin į galerijos erdvę atnešė savo lovą originalioje būsenoje. Tai įvyko po to, kai, pasak jos pačios, ji keturias dienas praleido šioje lovoje per depresinę išsiskyrimo fazę ir vartojo tik alkoholį. Prie lovos buvo surinkti tušti alkoholinių gėrimų buteliai, panaudoti prezervatyvai ir nešvarūs apatiniai. Mano lova yra paprastai provokuojantis ir asmeniškas menininko darbas. Kai kūrinys buvo nominuotas Turnerio premijai 1999 m., Didžiosios Britanijos žiniasklaidoje jis sukėlė prieštaringas diskusijas.
Kūrinio provokacija baigėsi japonų performanso menininkų akcija Cai Yuan ir Jian Jun Xi , kuris parodos metu Emino lovoje įsivėlė į pagalvių mūšį. Darbas Mano lova ne tik apvertė įprastą meno kūrinio sampratą, naudojant kasdienes medžiagas. Tai taip pat metė iššūkį klasikinei „tinkamo“ jaunos moters elgesio 1990-aisiais samprata postmoderniu būdu.
3. Tracey Emin, Visi, su kuriais aš kada nors miegojau 1963–1995 m (devyniolika devyniasdešimt penki)
Visi, su kuriais aš kada nors miegojau 1963–1995 m pateikė Tracey Emin , 1995, per Widewalls
Visi, su kuriais aš kada nors miegojau 1963–1995 m (1995) – dar vienas menininkės Tracey Emin darbas. Darbą sudarė palapinė, kurioje menininkė paskelbė visus žmonių, su kuriais ji kada nors miegojo iki 1995 m., vardus seksualine ir neseksualine prasme. Iš viso palapinėje buvo rasti 102 vardai.
Menininkė savo kūrybą paaiškino taip: su kai kuriais buvau apsipylusi lovoje ar prie sienos, su kai kuriais ką tik miegojau, pavyzdžiui, su močiute. Aš gulėjau jos lovoje ir laikiau jos ranką. Kartu klausydavomės radijo ir eidavome miegoti. Jūs to nedarote su žmogumi, kurio nemylite ir nesirūpinate. Garsusis meno prekiautojas ir galerijos savininkas Charlesas Saatchi tuomet nusipirko kūrinį. Kai 2004 m. sudegė Saatchi sandėlis, meno kūriniai buvo sunaikinti kartu su kitais.
4. Michaelas Landy, Turgus (1990 m.)
Turgus pateikė Michaelas Landy , 1990 m. per Thomas Dane galeriją, Londoną
Menininko instaliacija Rinka (1990). Maiklas Lendis , vienas iš jaunųjų britų menininkų, yra socialiai kritiškas kūrinys. Meno kūriniams Michaelas Landy parodų erdvėje sutvarkė tipiškų Londono turgaus prekystalių dalis su dirbtine žole. Savo instaliacija menininkas užsiminė apie tipiškų Londono maisto turgų išnykimą ir individualaus maisto produktų pardavimo ir pirkimo tradiciją. Parodų erdvė, kurioje įrengimas iš pradžių buvo eksponuojamas dar kartą iliustruoja šią teminę nuorodą: Landy eksponavo savo darbus Turgus 1990 m. senoje sausainių gamykloje. Nors ir šiuo atveju kasdienės medžiagos, kaip meno, paroda gali būti vertinama kaip formos kritiška, ši instaliacija sulaukė kur kas didesnio visuomenės supratimo nei, pavyzdžiui, menininkės Tracey Emin feministinės dailės kūriniai.
5. Anya Gallaccio, Išsaugoti grožį (1991–2003 m.)
Išsaugoti 'grožį' pateikė Anya Gallaccio , 1991–2003, per Tate, Londonas
Darbas Išsaugoti (grožis) pagal menininką Anya Gallaccio taip pat taiko feministinį ir kritinį-emancipacinį požiūrį. Šimtai gražių raudonų gėlių, įpintų į gėlių kilimą – taip Anyos Gallaccio instaliacija pirmą kartą pasirodė jos pirmojoje parodoje Karsteno Schuberto galerijoje 1990-aisiais. Eksponuodama savo instaliacijos objektą menininkė atskleidė gėles sunykimui, taip aiškiai užsimindama apie vanito temą meno istorijoje. Bėgant laikui, gėlių nykimas tapo matomas galerijos lankytojams ir jiems jaučiamas per slogų kvapą. Kūrinyje vaizduojamas laikinasis nykimas realiu laiku, kaip Renesanso paveikslai tema galėjo tik pasiūlyti. Su Išsaugoti (grožis) , menininkė taip pat nurodo žmogaus irimą bei priverčia savo kūrinių žiūrovus susimąstyti apie savo irimo procesą.
6. Angusas Fairhurstas, Pietà (pirmoji versija) (devyniolika devyniasdešimt šeši)
Pietà (pirmoji versija) pateikė Angusas Fairhurstas , 1996, per Tate, Londonas
Nors jaunieji britų menininkai savo menu nuolat įgarsino anksčiau egzistavusio meno ribas, jų kūriniai nebuvo visiškai atitrūkę nuo tradicinio meno. Anya Gallacio Išsaugoti (grožis) tai jau įrodė ir Angusas Fairhurstas Užuojauta (1996) taip pat tai rodo.
Pietà žinomas kaip klasikinis religinis meno istorijos motyvas, kurį šimtmečius naudojo įvairiausių menininkų kūriniuose. Šiuo motyvu taip pat žaidžia menininkas Angusas Fairhurstas, fotografuodamas laikmačiu. Tačiau nuogas kaip Jėzus guli ne šventosios motinos glėbyje, o persirengusios gorilos glėbyje. Šiame ansamblyje matomas laikmačio laidas veikia kaip techninis gyvumo ženklas, o užmerktos menininko akys turėtų perteikti negyvumą. Gorila yra pasikartojantis Fairhurst kūrinių motyvas.
7. Jenny Saville, Planuoti (1993)
Planuoti pateikė Jenny Saville , 1993 m., per „Art Market Monitor“.
Paveikslas Planuoti (1993) dailininkas Jenny Saville juda įtampos lauke tarp klasikinės technikos ir šiuolaikinių kūno įvaizdžių. Savo paveiksle Savilė žiūri iš aukšto į žiūrovą ir, taikydama topografines linijas, savo kūną paverčia žemėlapiu, kurį žiūrovas gali tyrinėti žiūrėdamas į paveikslą. Tai, ką mato žiūrovas, jokiu būdu nėra nušlifuota ir tobula, kaip daugelis yra įpratę matyti tapyboje. Vietoj to paveikslėlyje pavaizduotas korpusas yra minkštos formos ir įlenkimai. Meno kolekcionierius Charlesas Saatchi apie tapytoją sužinojo 1990-aisiais, nusipirko visus jos paveikslus, kurie buvo pristatyti parodoje Edinburge, o paskui su ja pasirašė 18 mėnesių sutartį, kad suteiktų galimybę tapyti naujus paveikslus.
8. Chrisas Ofilis, Šventoji Mergelė Marija (devyniolika devyniasdešimt šeši)
Šventoji Mergelė Marija pateikė Chrisas Ofilis , 1996, per MoMA, Niujorkas
Krisas Ofilis darbas Šventoji Mergelė Marija (1996) buvo vienas kontroversiškiausių 1997 m. jaunųjų britų menininkų vadinamojoje Sensacijų parodoje. Tai Šventosios Mergelės Marijos reprezentacija, multimedijos kūrinys, pagamintas iš gana profaniškų medžiagų: blizgučių, popso vaizdų. kultūra ir krūtinė, suformuota iš dramblių mėšlo. Galite įsivaizduoti: pastarasis daugelio žiūrovų ir kritikų buvo laikomas nepagarbiu. Kita vertus, menininkas Chrisas Ofilis gynė šios medžiagos integravimą į savo paveikslą sakydamas, kad dramblių mėšlas Zimbabvėje, kur Ofili praleido pažintinį vizitą, reiškia vaisingumą.
Jaunųjų britų menininkų judėjimo santrauka
Išsaugoti 'grožį' pateikė Anya Gallaccio , 1991–2003, per Tate, Londonas
Netradicinis ir provokuojantis, bet ir aiškiai politinis – taip trumpai galima apibendrinti jaunųjų britų menininkų (YBA) kūrybą. Ši aštuonių menininkų atranka aiškiai parodo, kad visi šio postmodernaus menininko judėjimo dalyviai turėjo savo unikalų požiūrį, tačiau tarp jų yra sutarimas.