Kas yra instaliacijos menas? 10 meno kūrinių, kurie padarė istoriją

Carsten-Höller Grybų kambarys, 2000 (kairėje); su Rain Room by Random International, 2012 (centre); ir Olafuro Eliassono orų projektas, 2003 m. (dešinėje)

Instaliacijos menas yra viena galingiausių ir įtraukiančių visų meno formų. Priešingai nei tradicinės priemonės, tokios kaip tapyba ir skulptūra, instaliacijos menas yra skirtas užpildyti ištisas patalpas ar net visas galerijos erdves. septintajame dešimtmetyje iškilęs kaip bona fide meno judėjimas, instaliacijų menas nuo tada tapo viena populiariausių ir plačiausiai paplitusių meno krypčių. šiuolaikinis menas menininkai naudojasi vis drąsesniais ir žaismingesniais būdais pakeisti galerijos patirtį.

Daugelis menininkų kuria individualų instaliacijos meną, kad tilptų į tam tikrą erdvę, pakeisdami ją į visiškai naują areną. Pastoliai, netikros sienos, veidrodžiai ir net ištisos žaidimų aikštelės užpildė šiuolaikinio meno erdves, o šviesos ir garso efektai taip pat yra bendras bruožas. Žiūrovų sąveika yra gyvybiškai svarbus instaliacijos meno aspektas; lankytojai buvo skatinami ropštis po didžiuliais bokštais, išspausti milžiniškus grybus arba suaktyvinti jutiklius judėdami savo kūną. Iškilimas skaitmeninės technologijos neabejotinai paveikė šią interaktyvią instaliacijos meno kryptį, suteikdama menininkams daugybę naujų galimybių, kaip niekada anksčiau.

Trumpa instaliacijos meno istorija

Pramoninis kambarys El Lissitsky , 1923 (rekonstrukcija 1971), per Tate, Londonas

Instaliacijos menas kaip meno judėjimas atsirado septintojo dešimtmečio pradžioje, tačiau prieš tai sėklos jau buvo pasėtos. 1923 m. rusų konstruktyvistas El Lissitsky pirmą kartą tyrinėjo tapybos ir architektūros sąveiką su savo visame pasaulyje žinomu Kambarys, kur dvimatės ir trimatės geometrinės skeveldros erdvėje sąveikauja viena su kita. Po dešimties metų vokiečių dadaistas menininkas Kurtas Schwittersas pradėjo kurti savo tęsiamą konstrukcijų seriją pavadinimu Merzbau, 1933 m iš surinktų medienos plokščių, kurios, atrodo, auga į išorę nuo sienų. Prancūzų kalba Siurrealistas ir Dada menininkas Marcelis Duchampas taip pat buvo vienas pirmųjų, kurie žaismingai eksperimentavo, kaip lankytojai naršo galerijos erdvę, užpildydami ją sudėtingu žiniatinkliu. Myle of String, 1942 m.

Prieplauka pateikė Phyllida Barlow , 2014 m., instaliacija Tate Britain, Londone, per The Guardian

Šeštajame dešimtmetyje „įvykiai“ buvo labai paplitę Jungtinėse Valstijose, kai menininkai, įskaitant Claesą Oldenbergą ir Allaną Kaprow, sujungė eksperimentinius spektaklio menas su grubiai surinktais objektais, dažnai su politizuota darbotvarke. Iki septintojo dešimtmečio terminą „instaliacijos menas“ perėmė pagrindiniai leidiniai, įskaitant meno forumas, Menų žurnalas ir Tarptautinė studija apibūdinti didžiulę kylančią asambliažų ir aplinkos tendenciją. Šie kūriniai sąmoningai vengė meno rinkos, nes jų buvo beveik neįmanoma parduoti, o parodos pabaigoje juos reikėjo išardyti. Vietoj to, jie gyveno remdamiesi fotografijos dokumentais, vadinamais „instaliacijos kadru“.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Nuo to laiko instaliacijos menas išliko pagrindinis šiuolaikinis menas praktika ir ji yra labiau įvairi ir eksperimentinė nei bet kada anksčiau. Nuo prizminių skaitmeninių duomenų rodymo iki svyruojančių bokštų ant žlugimo slenksčio – čia yra keletas revoliucingiausių ir įtakingiausių instaliacijų per visą meno istoriją.

1. Allanas Kaprow, Kiemas, 1961 m

Kiemas pateikė Allanas Kaprow , 1961 m. per Widewalls

Amerikos menininkas Allanas Kaprow's Kiemas, 1961 m. prasidėjo nauja meno istorijos era. Menininkas užpildė Niujorko lauko kiemą Martos Jackson galerija iki kraštų su juodomis guminėmis automobilių padangomis ir brezentu apvyniotomis formomis, prieš kviečiant norinčius dalyvius lipti, šokinėti ir linksmintis kaip vaikai šioje milžiniškoje žaidimų aikštelėje. Jo ikoninis instaliacijų menas atvėrė lankytojams naujų, jausmingų potyrių ir leido jiems kaip niekada anksčiau užsiimti menu. Kaprow ne tik tyrinėdamas abstrakčias idėjas apie kietas medžiagas ir tuštybes erdvėje, bet ir į savo meną įtraukė improvizaciją ir grupinį dalyvavimą, priartindamas jį prie įprasto gyvenimo realybės, kaip jis aiškina, gyvenimas yra daug įdomesnis nei menas. Riba tarp meno ir gyvenimo turėtų būti kuo sklandesnė ir galbūt neryškesnė.

2. Josephas Beuysas , Dvidešimtojo amžiaus pabaiga, 1983-5

Dvidešimtojo amžiaus pabaiga pateikė Josephas Beuysas , 1983-85, per Tate, Londonas

Milžinas iš XX amžiaus menas , pagamino vokiečių skulptorius Josephas Beuysas XX amžiaus pabaiga, 1983–1985 likus vos metams iki jo mirties. Trisdešimt viena stambi bazalto uola buvo surinkta ir išmėtyta per grindis, kad būtų sukurtas šis instaliacijos menas, kiekvienas turi savo unikalų istorijos pojūtį, svorį ir charakterį. Kiekvienoje uoloje Beuysas išgręžė cilindrinę skylę, į kurią įkišo molio ir veltinio. Tada jis nušlifavo ir vėl pritvirtino išgręžtas dalis, palikdamas tik menkiausius savo meninio įsikišimo pėdsakus. Tai darydamas jis sugriuvo kartu seną / naują, natūralų / žmogaus sukurtą ir skirtumą / pasikartojimą. Beuysas taip pat užsiminė apie naujo šimtmečio aušrą, kurią istorija vis dar apsunkina kaip jo bazalto uolos, komentuodamas: „Tai yra dvidešimtojo amžiaus pabaiga“. Tai senasis pasaulis, ant kurio spaudžiu naujojo pasaulio antspaudą.

3. Kornelija Parker, Šalta tamsioji medžiaga: sprogus vaizdas, 1991 m

Šalta tamsioji medžiaga: sprogus vaizdas pateikė Cornelia Parker , 1991, per Tate, Londonas

Britų menininkė Cornelia Parker Šalta tamsioji medžiaga: sprogus vaizdas, 1991 m., yra vienas ryškiausių ir įsimintiniausių pastarojo meto instaliacijų meno kūrinių. Norėdamas sukurti šį kūrinį, Parkeris užpildė seną pašiūrę buitinėmis šiukšlėmis, įskaitant senus žaislus ir įrankius, o po to Britanijos armija susprogdino visą trobą. Tada ji surinko visas likusias skeveldras ir pakabino jas ore, tarsi visam laikui pakibtų sprogimo „b“. Pastatyti baisaus apšvietimo apsuptyje, šie kadaise pažįstami daiktai tampa abstrakčiais ir neatpažįstamais fragmentais, o pavadinimas „Šaltoji tamsioji medžiaga“ dar labiau pabrėžia gotikinį paslaptingumo pojūtį, nurodant, ką Parkeris vadina – visatos materija, kuri dar nebuvo išmatuota.

4. Damienas Hirstas, vaistinė, 1992 m

vaistinė pateikė Damienas Hirstas , 1992, per Damieno Hirsto svetainę

Sukurtas taip, kad primintų vėsią, klinikinę senamadiškos vaistinės atmosferą, Damienas Hirstas ’s vaistinė, 1992 m. yra daugybė tablečių pakelių, buteliukų ir medicininių instrumentų, išdėstytų griežtame baltame fone. Tačiau jo instaliacijos menas yra per daug geometrinis ir sutvarkytas, kad būtų tikras, su dėžėmis ir pakuotėmis, išdėstytomis į tvarkingą tinklelio sistemą, kuri primena švarų grynumą. Minimalistinis menas . Tablečių pakelių išdėstymas į pasikartojančius viliojančiai ryškių spalvų raštus išryškina viliojantį farmacijos produktų pobūdį, suteikia jiems visą saldumynų geidžiamumą ir pavojų. Ši viliojanti Hirsto instaliacijos kokybė išryškina mūsų šių dienų apsėstą mediciną kaip įrankį, leidžiantį be jokios abejonės prailginti gyvenimo trukmę, kaip Hirstas paaiškina: „Mes visi mirštame, todėl toks didelis laimingas, besišypsantis, minimalus, spalvingas, pasitikintis savimi fasadas, kurį medicina išskiria. ir vaistų kompanijų įsitaisyta nėra nepriekaištinga – tavo kūnas tave nuvilia, bet žmonės nori tikėti kažkokiu nemirtingumu.

5. Carstenas Hölleris, Grybų kambarys, 2000 m

Grybų kambarys pateikė Carstenas Hölleris , 2000, instaliacija Fondazione Prada, Milane, per Tate, Londone

Su visa magiška vaikystės pasakos paslaptimi, belgų menininko Carsteno Hollerio Grybų kambarys, 2000 yra malonumas jausmams. Holeris sąmoningai pasirinko raudonai baltąjį agarinį grybą dėl jo psichoaktyvių savybių, smarkiai padidindamas jų dydį, spalvas ir tekstūras, kad sustiprintų jų dramatišką poveikį. Pakabinus juos nuo lubų aukštyn kojomis, lankytojai verčiasi jas išspausti ir prasiskverbti pro juos, paverčiant šį instaliacijos meną interaktyvia patirtimi, įtraukiančia visą kūną ir protą. Holleris lygina šių grybų transformuojamąją galią su meno kūrinio žiūrėjimo ir sąveikos su juo aktu, teigdamas, kad abu jie gali sukelti tą patį mąstymą keičiantį vaizduotės pabudimą, kuris yra kūrybinio mąstymo pagrindas.

6. Olafuras Eliassonas, Orų projektas, 2003 m

Orų projektas pateikė Olafur Eliasson , 2003, per Studio Olafur Eliasson, Berlynas

Danų-Islandų menininkas Olafuras Eliassonas sukūrė savo įspūdingai ambicingą instaliacijos meno kūrinį Orų projektas, 2003 m „Tate Modern“ turbinų salė, atkartojantis didžiulės saulės, išnyrančios per smulkų rūką, poveikį. Žemo dažnio lempos aplink jo dirbtinę saulę leido erdvėje dominuoti tik auksiniam saulės spindesiui, sumažindamos visas aplinkines spalvas iki magiškų aukso ir juodos spalvos atspalvių. Iliuzijos meistras Eliassonas padarė savo švytintį rutulį iš šviesos puslankio, kurį atspindi veidrodinės plokštės ant lubų, užbaigiančios apskritimą, suteikdamos viršutinei saulės pusei miglotą, mirgančią kokybę, imituojančią tikrąją saulę. Šios veidrodinės plokštės tęsėsi per visas lubas, leisdamos lankytojams matyti save atspindėtus, tarsi plūduriuojančius danguje virš jų, sukurdamos nesvarumo sklandymo erdvėje pojūtį.

7. Anish Kapoor, Svayambh, 2007 m

svayambh pateikė Anishas Kapooras , 2007, instaliacija Musée des Beaux-Arts, Nantes, per Anish Kapoor svetainę

Meno kritikas Adrianas Searle'as apibūdino kaip labai puikų netvarką, britų ir indų skulptoriaus Anisho Kapooro „Svayambh“, 2007 m., yra juokingas ir stebinantis. Pagamintas iš 30 tonų minkšto vaško ir pigmento, lėtas traukinys juda pirmyn ir atgal specialiai sukurtu takeliu tarp nesugadintų muziejaus arkų (jis sukūrė keletą versijų skirtingoms įstaigoms), palikdamas neįtikėtinai netvarkingą lipnų pėdsaką. klaikus reikalas. Kapoor instaliacijos meno „traukinys“ yra didžiulis 10 metrų ilgio ir uždega mūsų pojūčius įvairiais lygmenimis per tekstūrą, paviršių, kvapą ir spalvas; išskirtinis primityvios raudonos atspalvis, matomas šiame ir daugelyje kitų jo kūrinių, atrodo susietas su mūsų pagrindiniais ir pagrindiniais žmogaus instinktais.

8. Yayoi Kusama, Begalybės veidrodinis kambarys – sielos už milijonų šviesmečių, 2013 m

Begalybės veidrodinis kambarys – sielos už milijonų šviesmečių pateikė Yayoi Kusama , 2013 m., per Ontarijo meno galeriją

Japonijos menininkas Yayoi Kusama ’s Begalybės veidrodinis kambarys – sielos už milijonų šviesmečių, 2013 m. yra vienas iš daugelio įtraukiančių „Infinity Rooms“, kurie sužavėjo galerijų lankytojus visame pasaulyje. Pagaminta įrengiant veidrodines plokštes aplink mažos, uždaros erdvės sienas, lubas ir grindis, Kusama užpildo ją mažyčiais spalvotų šviestuvų tinklais arba daiktais, kurie lūžta aplink kambarį ir sukuria begalinės, begalinės erdvės efektą. Lankytojai, įėję į jos kambarį, eina veidrodiniu taku ir mato prizminius savo atspindžius, išsibarsčiusius po visą kambarį, apsuptą spalvotos šviesos. Panašiai kaip patekimas į žvaigždžių kupiną visatą ar įsiliejimas į skaitmeninį greitkelį, nėra nieko panašaus į „Infinity Room“ patirtį.

9. Random International, Lietaus kambarys, 2013 m

Lietaus kambarys pateikė Random International , 2012 m., per MoMA, Niujorkas

„Random International“ garsus instaliacijos kūrinys Lietaus kambarys, 2013, glaustai sujungia meną ir technologijas į vieną. Lankytojai gali prasiskverbti pro trykštančią lietaus vandens srovę, tačiau stebuklingai išlikti sausi, nes jutikliai aptinka jų judėjimą ir aplink juos nustoja lyti. Ši apgaulingai paprasta Londone įsikūrusio kolektyvo idėja apima natūralią meno ir žiūrovo simbiozę, nes instaliacija atgyja tik per fizinį įsitraukimą. „Studio International“ menininkai taip pat atsižvelgia į pagrindinį technologijų vaidmenį panaudojant ir stabilizuojant mūsų natūralią aplinką, o tai rodo, kad galime turėti teigiamą ir abipusiai naudingą ryšį su savo kraštovaizdžiu, o ne naudoti jį asmeninei trumpalaikei naudai. Sukurtas laikinoms galerijų erdvėms visame pasaulyje, pirmasis nuolatinis Lietaus kambario įrengimas buvo įrengtas Šardžos meno fondas Jungtiniuose Arabų Emyratuose 2018 m.

10. Phillida Barlow, Prieplauka, 2014 m

Phyllida Barlow dokas , 2014 m., instaliacija Tate Britain, Londone, per Guardian Magazine

Phyllida Barlow Prieplauka, 2014 m., sukurta Tate Britain, eilė didžiulių atsitiktinių sambūrių, pagamintų iš rastų šiukšlių, sukalti ir pakabinti po kambarį. Medienos laužo krūvos paskubomis sujungiamos, kad būtų suformuoti niūriai atrodantys pastoliai, ant kurių spalvotų juostelių ryšuliai surišami ryškiaspalvių audinių ryšuliai, seni šiukšlių maišai ir nebenaudojami drabužiai. Kažkoks juokingai žaismingas ir patrauklus Barlow išgalvotos aranžuotės, apimančios vaikišką troškimą sukurti ką nors iš nieko. Tačiau dar svarbiau yra tai, kad skubos jausmas ir srautas, kurį sukuria jos perdirbtos aranžuotės, atrodo, atspindi nerimą keliantį gyvenimo šiuolaikinėje miesto aplinkoje nestabilumą.

Instaliacijos palikimas Art

Šviesų kilimas Šanchajaus kino muziejuje, kurį sukūrė „Coordination Asia“, per „Coordination Asia“.

Nuo pat sukūrimo instaliacijų menas išliko viena dominuojančių šiuolaikinio meno medijų. Tobulėjant technologijoms, vis daugiau menininkų dėmesio skiria interaktyvioms skaitmeninėms instalijoms, o ši pažanga atvėrė duris visiškai naujoms instaliacijos meno galimybėms ir jos aktualumui šiandieninėje visuomenėje. Jo vienijanti galia ir įtraukiantis ryšys su žiūrovu instaliacijų meną paverčia atskleidimu, kuris nuolatos atsinaujina.