Danas Flavinas: Liepsnojantis minimalizmo meno pirmtakas

Tai yra skulptūra ir flavinas

Diegimo vaizdas Tai yra tai, kas yra, ir tai ne kas kita , Stuartas Whippsas, 2016 m., per „Apollo“.





Subtilus fluorescencijos taškelis apšviečia blizgantį Dano Flavino palikimą. Nedaug menininkų gali pasigirti tvirtu atsidavimu vienai medijai, tokiai kaip šis Niujorko minimalistas, visą savo elektrinę karjerą eksperimentavęs su aplinkos instaliacijomis. Jo biografija atskleidžia daugiau jo tapybos praktikos.

Dano Flavino ankstyvasis gyvenimas

skulptūra be pavadinimo ir flavinas

be pavadinimo (novatoriui Wheeling Peachblow ), Ir Flavinas, 1966 m., LACMA



Danas Flavinas yra niujorkietis. Gimė a kuklūs namai Jamaikoje, Kvinse, Didžiosios depresijos metu, jis užaugo katalikas, laikydamasis priemiesčio status quo. Flavinas anksti domėjosi piešimu. Tačiau jis išdavė savo aistrą 1947 m., tėvo paliepimu įstodamas į Bruklino seminariją. Flavinas ten išbuvo šešerius metus su savo broliu dvyniu Davidu. Nors niekada nebuvo oficialiai įšventintas, jis išlaikė savo susižavėjimą katalikybe. Ypač dramatiški kostiumai, apšvietimas ir papročiai, dažnai susiję su laidotuvių mišiomis. 1953 m. Flavinas paliko seminariją ir prisijungė prie JAV oro pajėgų. Jis buvo išsiųstas į Korėją studijuoti meteorologijos technologijų. Tada jis nusprendė visą laiką tęsti meno istoriją, kai grįžo į Niujorką.

Pirmosios Dano Flavino instaliacijos

ikona III skulptūra ir flavinas

piktograma III ( kankinio kraujas ), Danas Flavinas, 1962 m., Judd fondas



Flavinas įsiveržė į Niujorko meno sceną, gaudamas atsitiktinius darbus didžiausiose miesto kultūros institucijose. Jis dirbo Guggenheimo pašto patalpoje, o kaip sargybinis prie Modernaus meno muziejus, užmegzti naudingus ryšius, kad užtikrintų jo būsimą sėkmę. MoMa Flavinas taip pat susitiko su savo žmona Sonja Severdija 1961 m., su kuriuo jis sukonstravo savo ankstyvą Piktogramos serija. Storasluoksnį paveikslą primenančios medžio ir masonito konstrukcijos veikė kaip sienų reljefai, apstatyti kaitrinėmis ir fluorescencinėmis lemputėmis. Flavinas sukūrė aštuonių dalių seriją, o Severdija ją prijungė prie elektros laidų. Piktogramos buvo iš dalies įkvėpti jo pomėgio rusų kalbai ir graikų Stačiatikių bažnyčių ikonų paveikslai, kuriuose naudojami panašūs raudonos, geltonos ir juodos spalvos atspalviai, siekiant kontrastuoti aukso ir metalo foną. Taip Flavinas siekė išlaikyti dvasinę galią, perkonceptualizuodamas savo ikonas, kad jos atitiktų šiuolaikinis kultūra.

Skulptūra Gegužės 25 d. įstrižainė

1963 metų gegužės 25 dienos įstrižainė (Robertui Rosenblumui) Danas Flavinas, 1963 m., „Meto muziejus“.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

nors Piktogramos buvo jo pirmasis ambientinis tyrinėjimas, 1963 m. Flavinas pasiekė savo žingsnį, kai visiškai pašalino drobę. Gegužės 25-oji jam buvo lemtingas lūžis. Tą dieną jis pagriebė baltą fluorescencinį vamzdelį, pritvirtino jį 45 laipsnių kampu ir sukūrė švelnų švytėjimą, kuris dabar visame pasaulyje pripažįstamas kaip jo firminė šviesos juostos skulptūra. 1963 m. gegužės 25 d. įstrižainė (Robertui Rosenblumui) , buvo giriamas kaip minimalistinio meno, amžių utilitarinio laimėjimo, etapas. Vienas iš darbų serijų, skirtų esminėms kūrybingoms figūroms, įprastas šviestuvas atspindėjo kuklią Bruklino kilmę per pirmuosius menininko solo pasirodymus Niujorke, kur Flavino darbai apėmė galerijas fosforescencijos banga. Kad ir kokios nepastovios buvo jo instaliacijos, publika prie Flavino traukė kaip kandys prie liepsnos. Jo meninė ateitis spindėjo panašiai.

Minimalistinės įtakos Flavino kūryboje

Kazimiero Malevičiaus Juodoji aikštė

Kazimiero Malevičiaus Juodoji aikštė , 1913, Tate Modern



Minimalizmas išliko gana ryškus žanras tuo metu, kai Danas Flavinas susilaukė pagarbos. septintojo dešimtmečio menininkų, tokių kaip Frank Stella, vadovaujamas judėjimas dažnai interpretuojamas kaip kontrrevoliucija prieš Abstraktus ekspresionizmas ir modernizmas. Minimalizmas pirmenybę teikia supaprastintoms formoms ir formaliam, pažodiniam požiūriui į meno kūrimą. Šis stilius įkūnija šiuolaikinio meno redukcionistines tendencijas. Jis datuojamas tuo metu, kai Rusijos avangardo lyderis Kazimieras Malevičius ištaškė paprastą juodą kvadratą baltame fone ir paskelbė jį naujųjų laikų šedevru. Tačiau, priešingai nei patvarios minimalistinės medžiagos, tokios kaip plienas, aliuminis ir stiklas, Flavino trumpalaikės fluorescencinės lemputės reiškė nukrypimą nuo šiuolaikinio etoso. Ilgainiui ne tik sudegs jo vamzdeliai, bet ir pats trumpalaikės šviesos pasirinkimas parodo jo nukrypimą nuo meninių normų. Akivaizdu, kad Danas Flavinas žygiavo savo tapybiškų pulsacijų ritmu.

nominalios trys skulptūros ir flavinas

vardiniai trys (Viljamui iš Okhamo), Danas Flavinas, 1963 m., Reina Sofia muziejus



paminklas I V. Tatlinui dan flavinui

paminklas I V. Tatlinui , Danas Flavinas, 1964 m., HE

Flavinas šventė dvejus sėkmingos parodos 1964 m. Kovo mėnesį jis parodė savo Piktograma serija Kaymar galerijoje SoHo per solo šou pavadinimu Šiek tiek šviesos. Jis sulaukė teigiamo įvertinimo iš savo amžininko Donaldo Juddo. Vėliau abu minimalistai trumpai gyvavusioje Žaliojoje galerijoje demonstravo vieno žmogaus pasirodymą. Ši galerija taip pat buvo pirmoji, kuri savo parodoje eksponavo naujoviškus Flavino šviesos juostų mechanizmus Fluorescentinė šviesa , radikalus komerciškai prieinamų aparatų kanonas. Kiti darbai buvo jo pirmasis vienas šalia kito esantis grindų kūrinys, pavadintas auksinė, rožinė ir raudona, raudona (1964), ir Flavino garsus nominalus trejetas („William of Ockham“) (1963 m.) . Abi buvo šviečiančių fluorescencinių lempų eilės. Įrėmindamas savo architektūrinę erdvę ryškiomis spalvų sklaidomis, Flavinas eksperimentavo su vieta kaip formaliu įrenginiu. Jo menas tuo metu daugiausia dėmesio skyrė medžiagų gamybai ir sumažintoms formoms. Jis dažnai montuodavo šias instaliacijas kambario kampe, kad sušvelnintų jo stačiakampius kraštus.



Rusijos konstruktyvizmas padėjo Flavinui įkvepiantį pagrindą sekti. Didelę įtaką padarė sovietmečio pionierių, tokių kaip Vladimiras Tatlinas, jis žavėjosi konstruktyvistine meno, kaip utilitarinės priemonės, samprata, orientuota į įprastą kūrybiškumą ir apčiuopiamą tiesą. Medžiagos padiktavo meno kūrinio formą, o ne atvirkščiai, kaip dažnai matyti tradicinėse žiniasklaidos priemonėse. Nesvarbu, ar tai yra priemonė tikslui pasiekti, ar tikslas savaime, konstruktyvistai naudojo masinį tiekimą, kad užfiksuotų modernybės dinamiškumą, besikeičiantį jų revoliucinės visuomenės produktą. Flavinas taip gerbė konstruktyvizmą, kad skyrė beveik keturiasdešimt paminklas kūrinius Tatlinui per visą jo minimalistinę karjerą. Visi jie buvo Tatlino variantai Paminklas Trečiajam internacionalui (1920). Jo efemeriškos lemputės priminė Tatlino spiralinį kompleksą, skirtą Rusijos propagandai, kuris buvo sumanytas aukštesnis už didįjį Eifelio bokštą. Nors Tatlino utopinis kompleksas niekada nepasiteisino, Flavinas ypač domėjosi savo tikslu suvienyti meną ir trumpalaikes technologijas.

Flavino 1960-ųjų sėkmė

Danas Flavinas be pavadinimo (S. M. su visu susižavėjimu ir meile, kurią galiu jausti ir kviesti)

Be pavadinimo (į S. M. su visu susižavėjimu ir meile, kurią galiu nujausti ir prisišaukti ), Danas Flavinas, 1969, MIT bibliotekos



Septintojo dešimtmečio pabaigoje Flavinas skrudino savo didžiulę kritinę sėkmę. Jis brandžiai įvaldė savo lempomis apšviestas instaliacijas, kurias tuomet vadino tiesiog situacijomis. Iki 1966 m. jo pirmoji tarptautinė paroda Kelne buvo svarbi pergalė Galerija Rudolph Zwirneris , dabartinės Davido Zwirnerio „blue-chip“ imperijos pirmtakas. 1969 metais Flavinas paminėjo a išsami retrospektyva Kanados nacionalinėje galerijoje Otavoje. Kiekviena iš aštuonių jo situacijų užtvindė visą galerijos erdvę, siekdama sukurti visa apimančią žiūrovo patirtį.

be pavadinimo (tau, Heiner, su susižavėjimu ir meile ir flavino skulptūra

be pavadinimo ( tau, Heiner, su susižavėjimu ir meile ) , Danas Flavinas, 1973 m., DIA švyturys

Švęsdamas savo pirmąją retrospektyvą, Flavinas netgi išbandė novatoriškas naujas teorijas, kad sukurtų sudėtingą nuotaikos apšvietimo ir optinių efektų sintezę. Be pavadinimo (S. M. su visu susižavėjimu ir meile, kurią galiu jausti ir kviesti) (1969) nusėtas ilgas 64 pėdų ilgio koridorius su išsikišusiomis mėlynos, rožinės, raudonos ir geltonos spalvos lemputėmis, atrodančiomis kaip švytintis miražas. Įžengimas į jos mistinę aurą patvirtino transcendentinį įvykį.

Nauji metodai, kuriuos Flavinas naudojo aštuntajame dešimtmetyje

be pavadinimo (Janui ir Ronui Greenbergams), Dano Flavino skulptūra

be pavadinimo (į Janas ir Ronas Greenbergas ), Danas Flavinas, 1972–73, Gugenheimas

Aštuntajame dešimtmetyje Flavino kūryboje atsirado sudėtingesnės technikos. Jis sukūrė terminą „barred corridors“, kad apibūdintų savo naujai atrastus eksperimentus su didelio masto skulptūrų, sukurtų atsižvelgiant į jų atitinkamas buveines, rekontekstualizacija. 1973 m. Flavinas sukūrė savo pirmąją užblokuoto koridoriaus situaciją be pavadinimo (Janui ir Ronui Greenbergams) , pastatytas personalinei parodai Sent Luiso meno muziejuje. Šis fluorescencinis geltonos ir žalios spalvos barjeras susilieja su savo erdvine orientacija, kad trukdytų žiūrovo regėjimo linijai, apimdamas galeriją anapusiniu pigmentų susimaišymu. Vėliau tais pačiais metais jis atnaujino į švytinčią žalią 48 x 48 colių konkrečiai svetainei skirtą situaciją, vadinamą be pavadinimo (tau, Heiner, su susižavėjimu ir meile) , šiandien rodomas „DIA Beacon“. Dedikaciniai Flavino pavadinimai taip pat dar labiau atskleidžia gana neaiškų jo asmeninio gyvenimo sluoksnį, kaip matyti jo 1981 m. be pavadinimo (mano brangiai kalytei, Airily). Svaiginantis tunelį primenantis statinys pagerbė jo mylimą auksaspalvį retriverį.

Dano Flavino institutas

be pavadinimo (mano brangiai kalytei, Airily), Danas Flavinas

be pavadinimo (į mano brangioji kalyte, Airily ), Danas Flavinas, 1981, WikiArt

Nors devintajame dešimtmetyje jo karjera pakilo į naujas aukštumas, Flavinas dėl pablogėjusio diabeto pradėjo patirti sveikatos komplikacijų. Numatydamas savo degradaciją, menininkas ėmėsi preliminarių žingsnių, kad išlaikytų savo palikimą, įskaitant pertvarkytą gaisravietę Bridžhemptone, Niujorke, kad ją būtų galima paversti parodų erdvė. Galbūt neatsitiktinai jo naujasis pastatas taip pat turėjo buvusios bažnyčios šaknis, suteikiant Flavinui vis daugiau įkvėpimo išlaikyti savo originalias ypatybes. Prieškambarį jis nudažė raudonai, o restauruotas bažnyčios duris perkėlė į parodų salės įėjimą, papuoštą kita religine atributika, pavyzdžiui, neoniniu kryžiumi. Statybos truko maždaug penkerius metus iki 1988 m., per kurias Flavinas atidarė savo naują nuolatinį būstą su devyniais darbais, sukurtais nuo 1963 iki 1981 m., įskaitant jo be pavadinimo (Robertui, Džo ir Maiklui). Dano Flavino institutas ir šiandien veikia kaip DIA meno fondo dukterinė įmonė.

Kaip Flavinas sukūrė savo paskutines instaliacijas

Guggenheimas ir flavinas

be pavadinimo (Treisiui, švęsti viso gyvenimo meilę), Danas Flavinas, 1992, Guggenheimas

Dešimtajame dešimtmetyje Danas Flavinas ėmėsi paskutinių projektų, kai jo diabetas paūmėjo. 1992 m. jis sutiko sukurti plačią šviesos situaciją naujai parodai Gugenheimo muziejuje: dviejų lygių rampą, mirgančią žalia, mėlyna, violetine ir oranžine spalvomis. Šia spirale Flavinas taip pat paminėjo savo santuoką su savo antrąja žmona Tracy Harris, kuri įvyko vietoje, muziejaus rotondoje. be pavadinimo (Tracy, švęsti gyvenimo meilę) pagerbtas paskutinis itin viešai sulaukęs menininko pasirodymas, jei ne karčiai saldus jubiliejus.

ir flavin prada milan

be pavadinimo, Danas Flavinas, 1997 m. Prada fondas

Patyręs sunkią operaciją, kad amputuotų dalis pėdų, 1996 m. Flavinas galėjo sukaupti tik fizines jėgas, kad surežisuotų savo paskutinę didelio masto instaliaciją Prada fondui Milane, Italijoje. Flavino be pavadinimo dailiai suliejo savo gyvenimo pašaukimą į mažytę chromatinę koplytėlę, persmelktą jam būdingų žalių, rožinių ir mėlynų ultravioletinių šviesų atspalvių. Paskutinė jo padėtis Santa Maria Annunziata bažnyčioje buvo atidaryta praėjus metams po ankstyvos mirties 1996 m.

Dano Flavino pomirtinis pripažinimas

Be Dano Flavino pripažinimo per savo gyvenimą, socialinė žiniasklaida dabar pakėlė jį į aukštesnį žvaigždės etaloną. Po mirties 10-ojo dešimtmečio pabaigoje Flavinas išpopuliarėjo dėl jo 2004 m. gastroliuojančios parodos. Danas Flavinas: Retrospektyva. Nuo Nacionalinės meno galerijos Vašingtone iki LACMA Los Andžele ir galiausiai Miunchene, Paryžiuje ir Londone, parodoje buvo beveik penkiasdešimt šviesos instaliacijų ir keletas dar nematytų eskizų. 2007 m. paskelbta, kad populiarios internetinės platformos, tokios kaip „Twitter“, pasėjo „Instagram“, kuri dabar aptarnauja vieną didžiausių Flavino laikinųjų archyvų, sėklas. Galbūt jo sugrįžimas byloja apie senovinį minimalizmo atgimimą tūkstantmečio amžiuje, jo instaliacijos dabar skirtos gyvoms ir mirusioms figūroms. O gal tai rodo didesnį paradoksalų pastovumą, esantį visame jo laikinajame darbe.

Nesenstančios Dano Flavino situacijos reikalauja meno istorijos tradicijų, šiuolaikinės politikos ir senovės religijų, kad atskleistų atkaklumą, viršijantį fizinius apribojimus. Laikas gali pakeisti tai, kaip mes tyrinėjame jo fluorescencines instaliacijas, tačiau jo apčiuopiamas ženklas lieka gana nepažeistas, įspaustas mūsų kolektyviniuose prisiminimuose iš pirmo žvilgsnio į įprastą šviestuvą. Praėjus dešimtmečiams po jo mirties, žiūrovai suprato jo kūrybą už minimalistinio judėjimo, kuriam jis anksčiau buvo priskirtas, ribų, tarsi egzistuotų jo paties eterinėje sferoje. Šiandien Dano Flavino kultūrinis palikimas vis dar ryškiai šviečia visai žmonijai.