7 garsios ir įtakingos moterys pasirodymo mene

Menas turi būti gražus, menininkas turi būti gražus spektaklis pateikė Marina Abramovič , 1975, per Christie's

Moterų performanso menas XX amžiaus viduryje buvo glaudžiai susijęs su antrosios bangos feminizmo ir politinio aktyvizmo raida. Jų darbas tapo vis išraiškingesnis ir provokatyvesnis, atverdamas kelią naujiems feministiniams pareiškimams ir protestams. Žemiau pateikiamos 7 moterys, atlikėjos, kurios padarė revoliuciją meno pasaulyje septintajame ir aštuntajame dešimtmečiuose.

Moterys scenos mene ir feministiniame judėjime

Daugelis moterų menininkių rado išraišką naujoje meno formoje, kuri atsirado septintajame ir aštuntajame dešimtmečiuose: performanso mene. Ši naujai atsiradusi meno forma iš pradžių buvo stipriai susipynusi su įvairiais protesto judėjimais. Tai apėmė feministinį judėjimą, kuris dažnai vadinamas antroji feminizmo banga . Net jei sunku apibendrinti skirtingas moteris menininkes tematiškai ar per jų kūrinius, daugelis moterų performanso menininkių vis dėlto gali būti sumažintos iki bendro vardiklio: jos dažniausiai veikė pagal kredo „privatus yra politinis“. . Atitinkamai, daugelis moterų menininkių savo performanso mene derasi dėl pačios moterystės, moterų priespaudos arba moters kūną paverčia meno kūrinių tema.

Mėsos džiaugsmas pateikė Carolee Schneemann , 1964 m., per „The Guardian“.

Savo esė Moterų spektaklio menas: feminizmas ir postmodernizmas Joanie Forte paaiškina: Šiame judėjime moterų pasirodymas iškyla kaip specifinė strategija, jungianti postmodernizmą ir feminizmą, pridedant lyties / patriarchato kritiką prie jau žalingos modernizmo kritikos, būdingos veiklai. Septintojo dešimtmečio pabaigoje ir aštuntojo dešimtmečio pradžioje, sutapo su moterų judėjimu, moterys naudojo pasirodymą kaip dekonstrukcinę strategiją, kad parodytų moterų objektyvumą ir jo rezultatus. Pasak menininkės Joan Jonas, dar viena priežastis, kodėl moterys menininkės ieškojo kelio į performanso meną, buvo ta, kad jame nedominuoja vyrai. In an interviu 2014 m , Joan Jonas teigia: Vienas iš dalykų, susijusių su pasirodymu ir sritimi, į kurią kreipiausi, buvo tai, kad joje nedominuoja vyrai. Tai nebuvo kaip tapyba ir skulptūra.

Daugelis moterų menininkių, pristatomų toliau, pirmiausia baigė klasikinį tapybos arba meno istorijos išsilavinimą, prieš atsiduodami performanso menui.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

1. Marina Abramovič

Santykis laike Marina Abramovič ir Ulay , 1977/2010, per MoMA, Niujorkas

Tikriausiai nėra atlikėjų sąrašo be Marina Abramovič . Ir tam yra daug svarių priežasčių: Marina Abramović ir šiandien yra viena garsiausių šios srities figūrų ir tebeturi didelę įtaką performanso menui. Ankstyvojoje savo kūryboje Abramovič visų pirma atsidėjo egzistenciniams, su kūnu susijusiems pasirodymams. Į Menas turi būti gražus (1975), ji ne kartą šukuojasi plaukus, vis maniakiškai kartodama žodžius menas turi būti gražus, menininkai turi būti gražūs.

Vėliau Marina Abramovič pasišventė daugeliui bendrų pasirodymų su savo partneriu menininkas Ulay . 1988 m. jiedu net viešai išsiskyrė per simbolinį spektaklį ant Didžiosios kinų sienos: Marinai Abramovič ir Ulay iš pradžių nuėjus 2500 kilometrų vienas kito link, jų keliai meniškai ir privačiai išsiskyrė.

Vėliau abu menininkai vėl susitiko spektaklyje, kuris iki šiol yra vienas garsiausių Marinos Abramović pasirodymų: Menininkas yra dabartyje . Šis darbas vyko Modernaus meno muziejuje Niujorke. Abramovičius tris mėnesius sėdėjo ant tos pačios kėdės MoMA ir žiūrėjo į 1565 lankytojų akis. Vienas iš jų buvo Ulay. Jų susitikimo akimirka menininkui pasirodė akivaizdžiai emocinga, nes Abramovičiaus skruostu riedėjo ašaros.

2. Yoko Ono

Iškirpti gabaliuką pateikė Yoko Ono , 1965 m., per Haus der Kunst, Miunchenas

Yoko Ono yra viena iš performanso meno ir feministinio meno judėjimo pradininkų. Gimusi Japonijoje, ji palaikė tvirtus ryšius su Fluxus judėjimu, o jos butas Niujorke septintajame dešimtmetyje ne kartą buvo įvairių veiksmo meno projektų vieta. Pati Yoko Ono aktyviai veikė muzikos, poezijos, meno srityse, ne kartą šias sritis derino savo pasirodymuose.

Vienas garsiausių jos pasirodymų vadinamas Iškirpti gabaliuką , kurią ji pirmą kartą atliko Kiote 1964 m. kaip šiuolaikinės Amerikos avangardo muzikos koncertų dalis, o vėliau Tokijuje, Niujorke ir Londone. Iškirpti gabaliuką sekė apibrėžtą seką ir tuo pat metu buvo nenuspėjama: Yoko Ono iš pradžių trumpai prisistatė prieš publiką, paskui atsiklaupė ant scenos su žirklėmis šalia. Dabar publikos buvo paprašyta žirklėmis nukirpti menininko drabužius ir pasiimti juos su savimi. Per šį veiksmą menininkas buvo lėtai nurengtas visų akivaizdoje. Šį spektaklį galima suprasti ir kaip aktą, nurodantį smurtinę moterų priespaudą, ir vuajerizmą, kurį patiria daug moterų.

3. Valie Export

Bakstelėkite ir palieskite Kinas „Valie Export“. , 1968-71, per Valie Export svetainę

Austrijos menininkė Valie Export išgarsėjo dėl savo dalyvavimo veiksmo meno, feminizmo ir kino medijose. Vienas garsiausių jos darbų iki šiol yra spektaklis pavadinimu Bakstelėkite ir palieskite Kinas , kurį ji pirmą kartą atliko viešoje erdvėje 1968 m. Vėliau buvo atlikta dešimtyje skirtingų Europos miestų. Šį spektaklį taip pat galima priskirti septintajame dešimtmetyje atsiradusiam judėjimui „Expanded Cinema“, kuris išbandė kino terpės galimybes ir ribas.

Į Bakstelėkite ir palieskite Kinas Valie Export nešiojo garbanotą peruką, buvo pasidažiusi ir ant nuogų krūtų nešiojo dėžutę su dviem angomis. Likusią viršutinę jos kūno dalį dengė megztinis. Menininkas Peteris Weibelis reklamavosi per megafoną ir pakvietė žiūrovus apsilankyti. Jie turėjo 33 sekundes abiem rankomis ištempti pro dėžutės angas ir paliesti nuogas menininkės krūtis. Kaip ir Yoko Ono, Valie Export savo pasirodymu į viešą sceną iškėlė vuajeristinį žvilgsnį, iššaukdama žiūrovus šį žvilgsnį nukelti į kraštutinumus, liečiant nuogą menininko kūną.

4. Adrianas Piperis

Katalizė III. Adriano Piperio pasirodymo dokumentacija , fotografavo Rosemary Mayer , 1970, per Shades of Noir

Menininkė Adrian Piper save apibūdina kaip a konceptualus menininkas ir analitikas filosofas . Piper dėstė filosofiją universitetuose ir dirba su įvairiomis medijomis: fotografija, piešimu, tapyba, skulptūra, literatūra ir performansu. Ankstyvaisiais pasirodymais menininkė aktyviai dalyvavo Piliečių teisių judėjime. Sakoma, kad ji supažindino su politika minimalizmas rasės ir lyties temos konceptualus menas .

Mitinė Būtybė pateikė Adrianas Piperis , 1973 m., per žurnalą Mousse

Adrianas Piperis savo pasirodymuose, kurie dažnai vykdavo viešoje erdvėje, nagrinėjo ir savo, kaip moters, ir kaip Spalvoto asmens esybę. Pavyzdžiui, ji garsi Katalizė serialas (1970–1973), kurį sudarė įvairūs gatvės spektakliai. Viename iš šių pasirodymų Adrianas Piperis piko metu važiavo Niujorko metro, vilkėdamas savaitę kiaušiniuose, acte ir žuvų taukuose suvilgytus drabužius. Pasirodymas Katalizė III , kurį galima pamatyti aukščiau esančiame paveikslėlyje, taip pat yra dalis Katalizė serialas: už tai Piper vaikščiojo Niujorko gatvėmis su užrašu „Wet Paint“. Daugelį savo pasirodymų menininkė buvo įamžinusi fotografija ir vaizdo įrašu. Vienas tokių pasirodymų buvo Mitinė Būtybė (1973). Pasipuošusi peruku ir ūsais, Piper vaikščiojo Niujorko gatvėmis ir garsiai ištarė eilutę iš savo dienoraščio. Balso ir išvaizdos prieštara žaidė su žiūrovų suvokimu – tipiškas Piper spektaklių motyvas.

5.Joanas Jonas

Veidrodžio dalis I , Joanas Jonas , 1969 m., per Bomb Art Magazine

Menininkas Joanas Jonas yra vienas iš tų menininkų, kurie prieš pereidami prie performanso meno, pirmiausia išmoko tradicinio meninio amato. Jonas buvo skulptorius ir tapytojas, tačiau šias meno formas suprato kaip išsekusios terpės. Savo performanso mene Joan Jonas įvairiai nagrinėjo suvokimo temą, kuri jos kūryboje kaip motyvas perbėga. Menininkui didelę įtaką padarė Trisha Brown, Johnas Cage'as ir Claesas Oldenburgas . Paties Jono kūryba dažnai įtraukė ir kvestionuoja moters tapatybės vaizdavimą teatrališkai ir savirefleksiškai, naudojant ritualinius gestus, kaukes, veidrodžius ir kostiumus. Trumpas straipsnis apie Joanus meniškas sako.

Joje Veidrodžio detalė , kurią menininkė atliko 56-ojoje Venecijos bienalėje, Jonas feministinį požiūrį derina su suvokimo klausimu. Kaip matyti aukščiau esančioje nuotraukoje, menininkas čia dirba su apatinės moters kūno dalies atspindžiu ir koncentruoja žiūrovo suvokimą ties moters kūno viduriu: vaizdavimo centru tampa apatinė pilvo dalis, taigi irgi. dėmesio centre. Per tokią konfrontaciją Joan Jonas kritiškai atkreipia dėmesį į moters suvokimą ir moterų redukavimą į daiktus.

6. Carolee Snowman

Interjero slinktis pateikė Carolee Schneemann , 1975, per Tate, Londonas

Carolee Schneemann laikoma ne tik įtakinga menininke performanso meno srityje ir feministinio meno pradininke šioje srityje. Amerikiečių menininkė taip pat išgarsėjo kaip menininkė, kuri savo darbais mėgo šokiruoti publiką. Tai apima, pavyzdžiui, jos pasirodymą Mėsos džiaugsmas (1964 m.) , kuriame ji ir kitos moterys ne tik atgaivino spalvos, bet ir per daug maisto, pavyzdžiui, žalios mėsos ir žuvies.

Pasirodymas Interjero slinktis (1975) taip pat buvo šokiruojanti, ypač jos amžininkų: Šiame spektaklyje Carolee Schneemann nuoga stovėjo ant ilgo stalo prieš auditoriją, kurioje vyravo moterys, ir skaitė iš knygos. Vėliau ji nuėmė prijuostę ir lėtai iš makšties ištraukė siaurą popieriaus ritinį, garsiai iš jos skaitydama. Čia rodoma dokumentinė spektaklio nuotrauka rodo būtent šią akimirką. Tekstas paveikslo šonuose yra tekstas, kuris buvo ant popieriaus juostelės, kurią menininkė ištraukė iš makšties.

7. Hannah Wilke

Per Didįjį stiklą pateikė Hannah Wilke , 1976 m., per Ronaldo Feldmano galeriją Niujorke

Feministė ​​ir menininkė Hannah Wilke, kuri su menininku Claesu Oldenburgu bendravo nuo 1969 m., pirmą kartą išgarsėjo savo tapybiniais darbais. Moteriškos lyties atvaizdus ji kūrė iš įvairių medžiagų, įskaitant kramtomąją gumą ir terakotą. Šiais ji siekė atremti vyrišką falo simbolį. 1976 m. Wilke'as pasirodė Filadelfijos meno muziejuje su spektakliu pavadinimu Pro Didįjį stiklą kurią ji lėtai nurengė prieš savo publiką už kūrinio Marcelis Duchampas teisę Nuotaka nusirengė jos bakalaurai, Even . Duchamp'o darbas, kuris akivaizdžiai atkartojo tradicinius vaidmenų modelius, suskirstydamas jį į vyrišką ir moterišką dalis, Wilke'as buvo vertinamas kaip stiklinė pertvara ir langas savo auditorijai.

Marksizmas ir menas: saugokitės fašistinio feminizmo pateikė Hannah Wilke , 1977, per Tate, Londonas

Savo menu Wilke taip pat visada propagavo platų feminizmo supratimą ir tikrai buvo laikoma kontroversiška figūra šioje srityje. 1977 m. ji atsakė į kaltinimus atkartoti klasikinius moterų vaidmenų modelius net ir savo nuogumu ir grožiu plakatu, vaizduojančiu jos nuogas krūtis, apsuptas žodžiais. Marksizmas ir menas: saugokitės fašistinio feminizmo . Kaip ir visas Hannah Wilke darbas, plakatas yra aiškus moters apsisprendimo raginimas, taip pat apsauga nuo menininkės klasifikavimo į bet kokius modelius ir kategorijas, kylančias iš išorės.

Moterų palikimas spektaklio mene

Šis septynių garsių moterų performanso menininkių išvardijimas dar kartą parodo: septintajame ir aštuntajame dešimtmečiuose daugeliui moterų menininkių performansas ir feminizmas buvo glaudžiai susiję. Tokios galingos moteriškos figūros kaip šios padėjo feminizmo evoliucijai XX ir XXI amžiuje. Tačiau jų, kaip moterų, egzistavimas anaiptol nebuvo vienintelė šių menininkių kūrybai svarbi tema. Apskritai visas septynias moteris vis dar galima laikyti labai įtakingomis performanso meno srityje – retkarčiais.