Marina Abramovič – gyvenimas 5 spektakliuose

Menininko portretas su žvake (A) , iš serijos Užmerktomis akimis matau laimę, 2012 m.

Marina Abramovič yra viena įtakingiausių narių spektaklio menas XX amžiuje. Jos giliai įsišaknijęs asmeninės psichologinės galios jausmas sudarė didžiosios dalies jos performanso meno stuburą per visą jos suaugusiųjų gyvenimą. Ji turi savo protą ir kūną, kad išreikštų įtampą tarp to, kas apčiuopiama, ir to, kas ne. Jos karjera buvo ilgalaikė ir prieštaringa; ji tiesiogine prasme išliejo kraują, prakaitą ir ašaras vardan savo meno ir dar nebaigta.

Marina Abramovič prieš spektaklio meną

Marina Abramovič užaugo gana savotiškomis aplinkybėmis. Ji gimė 1945 m. Jugoslavijoje – Belgrade, Serbijoje. Po Antrojo pasaulinio karo jos tėvai tapo žymiomis Jugoslavijos vyriausybės figūromis, o jų karjera, valdžios pozicijos ir nestabili santuoka lėmė, kad jie neturėjo nieko bendra su jaunos Marinos auklėjimu. .

Todėl tėvų vaidmuo daugiausia krito ant jos močiutės pečių, kuris buvo neįtikėtinai dvasingas . Ji teigia, kad su savo močiute patyrė daugybę aiškiaregių išgyvenimų, kurie suteikė jai ilgalaikį savo psichinės galios jausmą – tuo ji ir toliau remiasi koncertuodama iki šiol.

Nepaisant tėvų militaristinės kilmės, Abramovič visada skatino (ypač jos motina) domėtis menu. Ji pradėjo piešdama lėktuvus, skridusius virš aviacijos bazių, kuriose dirbo jos tėvai, ir popieriuje įgyvendino jos traumuojančias svajones. Tai padėjo suformuluoti jos stiprius politinius polinkius jos mene.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Ateik nusiprausti su manimi

Reta švelnumo akimirka pasidalijo jauna Abramovič ir jos tėvas

Marina Abramovič pirmasis performanso meno bandymas Kūrinio idėja buvo ta, kad ji pakvies visuomenės narius įeiti į galeriją, nusirengti ir laukti – atidengta ir nuoga – kol Abramovič išplaus jų drabužius. Baigusi ji grąžindavo juos lankytojui.

Nors iš tikrųjų tai neįvyko, šio spektaklio planas aiškiai parodė, kad net ankstyvoje karjeros stadijoje Abramovič troško tyrinėti idėjas apie šeimos gyvenimą, buitį ir asmeninius ryšius; ir vėlesnis ryšys tarp kiekvienos iš šių sąvokų.

Tačiau 1969 m. ji tikėjosi, kad tai įvyks vis dar kultūriškai griežtame Belgrade, vis dar valdomame sovietų valdžios. Norėdama išvengti šios ne tokios progresyvios Serbijos meno scenos spąstų, ji persikėlė į Vakarus ir įsitvirtino kaip avangardinė performanso menininkė.

Neilgai trukus ji pradėjo eiti į galerijas ir teatrus surengti savo pasirodymų. 1973 m. ji buvo išžvalgyta Edinburgo Fringe festivalio ir jos žinomumas Vakarų meno pasaulyje pradėjo klestėti.

Ritmo serija

Ritmas 0, 1974, Neapolis

Būtent festivalyje „Fringe“ pasirodė Marinos Abramovič pasirodymų ciklas, žinomas kaip „ „Ritmo serija“, prasidėjo. Šiame darbe buvo siekiama ištirti ritualų idėjas ir remtasi jos Rytų Europos šaknimis naudojant rusišką peilio žaidimą, dažnai vadinamą „smeigtuko pirštu“, kai peilis vis didesniu greičiu įsmeigiamas į stalą tarp pirštų plyšių. .

Abramovičius žaidė žaidimą kol ji dvidešimt kartų neįsipjovė ir tada paleido šio pirmojo bandymo garso įrašą. Tada ji bandė tiksliai pamėgdžioti, kur klydo per ankstesnį bandymą, vėl dūrė į tas vietas, kur anksčiau buvo sugriebusi ranką.

Šis spektaklis buvo vienas iš pirmųjų jos bandymų tyrinėti individo fizinio ir psichinio streso ribas (arba jų nebuvimą). Tai sudarė pagrindą likusiai serialo daliai, kuri vis labiau išėmė agentūrą ir pavojų iš jos kontrolės ir atidavė ją į žiūrinčiųjų ar dalyvaujančių jos pasirodymą rankas.

Ritmas 0 Pavyzdžiui, Abramovičius padėjo septyniasdešimt du objektus ant stalo su nurodymais, kad žiūrovai galėtų naudoti šiuos objektus ir manipuliuoti jos kūnu taip, kaip nori, o ji prisiėmė visą atsakomybę už jų veiksmus. Lankytojai ją ištepė alyvuogių aliejumi, suplėšė drabužius, o galiausiai net nukreipė į galvą užtaisytą ginklą.

Pasivaikščiojimas Didžiąja siena

Abramovičius ir Ulajus vaikšto po Didžiąją kinų sieną , 1988 m

Kai Marina Abramovič buvo Olandijoje kurdama serialą „Rhythm“, ji užmezgė ryšius su atlikėja Mergelė Laysiepen (žinomas tiesiog kaip Ulay). Jiedu tapo artimi tiek asmeniniuose, tiek profesiniuose išnaudojimuose ir kartais tapo sunku atskirti šiuos du gyvenimo aspektus.

Jų darbe buvo nagrinėjami įsimylėjusių vyrų ir moterų santykiai. Ji ištyrė sudėtingą šių santykių dinamiką ir dažnai naudojo fizinį skausmą kaip to metaforą ir apraišką. Jie susibėgdavo visu tempu arba rėkti vienas ant kito savo ruožtu, jų plaučių viršuje ir vos centimetrų atstumu vienas nuo kito.

Galinga chemija, dėl kurios poros pasirodymai buvo tokie patrauklūs, baigėsi jų paskutinis bendras pasirodymas kur jie iškeliavo iš priešingų Didžiosios kinų sienos galų, kad susitiktų viduryje.

Pats savaime tai yra stulbinantis dviejų įsimylėjėlių atsidavimo demonstravimas. Tačiau jų santykiai jau buvo staiga nutrūkę po to, kai Ulay užmezgė romantiškus santykius su vienu iš kolegų, su kuriuo jie dirbo keletą metų rengdami spektaklį.

Ryškus kontrastas tarp poros, susirinkusios iš priešingų žemyno pakraščių ir tuo pat metu griūvančių jų santykiams po kojomis, paverčia tai vienu skaudžiausių pasirodymų, kuriuos pora atliko Marinos „Ulay metais“.

Spiritinis virimas

Abramovičiaus dvasios kulinarijos spektaklių likučiai 1990 m. , kur ji naudojo kiaulių tinklaraštį, kad piešė receptus ant sienos

Nors Marinai Abramovič nesvetimi ginčai, yra vienas meno kūrinys, kuris sužadino daugiau nei bet kuris kitas. Jos serialas „Spirit Cooking“ sukėlė kaltinimų satanizmu ir kulto naryste, kurių buvo ypač sunku atsikratyti.

Kaltinimai kilo dėl jos dalyvavimo „#PizzaGate“, kai buvo nutekinti el. laiškai tarp Abramovičiaus ir Tony Podesta. Laiškuose buvo teigiama, kad Abramovičius buvo pakviesta vesti vieną iš jos Spirit Cooking renginių Podestai jo namuose.

Tai neišvengiamai sukėlė kaltinimus dėl jos dalyvavimo ir bendrininkavimo vykdant niekšingą, net pedofilinę praktiką, kuria buvo kaltinama Pedesta ir jo bendražygiai. Net buvo manoma, kad Abramovičius vaidino ypatingą šėtoniško grupės dvasinio lyderio vaidmenį.

Nors tai sukėlė audrą tarp daugelio dešiniųjų pažiūrų JAV spaudos frakcijų, Abramovičius padarė padarė viską, kad atsiribotų iš šių kaltinimų.

Ji pabrėžia, kad jos darbų serija „Spirit Cooking“ tęsiasi dešimtmečius, o jos šaknys yra ritualo ir dvasingumo sampratų tyrinėjimas, o tai buvo įprasta beveik viso jos darbo tema.

Ji taip pat atkreipia dėmesį į savo „Spirit Cooking“ darbo „liežuvį į skruostą“ pobūdį, kuris geriausiai matyti iš kulinarinių knygų, kurias ji sukūrė kartu su darbu.

Menininkas yra dabartyje

Abramovičius su „The Artist is Present“ lankytoju “, 2010, MoMA

2010 m. Marina Abramovič buvo pakviesta surengti didelę savo darbo retrospektyvą MOMA, Niujorke. Spektaklis buvo pavadintas „Menininkas yra“ nes Marina tiesiogine prasme dalyvavo parodoje ir visą jos laiką dalyvavo spektaklyje.

Tris mėnesius ji praleido septynias valandas kiekvieną dieną, sėdėdama savo kėdėje, surengdama tūkstančius asmeninių auditorijų su visuomenės nariais iš viso pasaulio.

Nepaisant paprasto pagrindo, meno kūrinys sugeneravo šimtus, jei ne tūkstančius neįtikėtinai stiprių individualių akimirkų, kurias pasidalino Marina, kas sėdėjo priešais ją, o taip pat šimtai kitų sėdinčių laukė savo eilės ar tiesiog stebėjo spektaklį.

Spektaklis buvo užfiksuotas filme, kuris pasidalino savo pavadinimu. Tai parodo fizinį ir psichinį krūvį, kurį pasirodymas patyrė Abramovičius, ir užfiksuoja tik dalį daugybės galingų ir jausmingų sąveikų, kurias suteikė spektaklis. Svarbiausia, kad filme užfiksuota jaudinanti akimirka, kai Ulay atėjo sėdėti priešais Mariną galerijoje.

Dalyvių veidus taip pat dokumentavo fotografas Marco Anelli. Jis padarė kiekvieno žmogaus, kuris sėdėjo su Abramovičiumi, momentinę nuotrauką ir užsirašė, kiek laiko jie sėdėjo su ja. Portretų rinkinys iš šios kolekcijos buvo vėliau rodomi savaip , išleistas knygos pavidalu ir jį galima rasti Anelli’s internetinis portfelis .

Kas toliau Marinai Abramovič?

Abramovičius koncertuoja virtualioje realybėje bendradarbiaujant su „Microsoft“, 2019 m

Marina Abramovič turėjo surengti dar vieną retrospektyvą, šį kartą Karališkoji akademija 2020 m. vasarą . Tačiau akivaizdus COVID-19 pandemijos sukeltas sutrikimas lėmė, kad ši paroda buvo atidėta iki 2021 m.

Kol kas tiksliai nežinoma, ką sudarys ši paroda. Tačiau tikimasi, kad ji atliks naujus darbus, susijusius su jos kūno pokyčiais laikui bėgant. Tačiau tikėtina, kad tai bus reikšmingas jos dabartinio katalogo-raisonné papildymas, siekiant pažymėti jos pirmosios retrospektyvos JK reikšmę.

Marinos Abramovič šou, žinoma, bus rodoma daug aukščiau aprašytų darbų nuotraukų ir dokumentinių filmų pavidalu. Tai darydama ji dar kartą paskatins diskusiją apie vieną iš svarbiausių debatų performanso meno istorijoje – kiek svarbus fizinis ir laikinas buvimas patiriant performanso meną ir ar technologijos keičia mūsų sąveiką su juo?