Pats šokiruojantis ir prieštaringiausias kada nors sukurtas menas

Stuartas Brisley, „Ir šiandien… Nieko“, 1972 m., performansas, Galerijos namai, Goethe's institutas, Londonas

Per visą istoriją menininkai ieškojo būdų, kaip sugriauti tradicijas ir suabejoti meno vaidmeniu. Jų drąsa atsivėrė įdomiai naujus meno kelius , ir pakeitė mūsų požiūrį į pasaulį stebinančiais ir netikėtais būdais. Tačiau rizikuoti kainuoja ir ne visada pasiteisina, bent jau ne per menininko gyvenimą. Kai kurie revoliucingiausi visų laikų menininkai buvo viešai sugėdinti, pasodinti į kalėjimą arba beveik mirė vardan puikaus meno. Per visą meno istoriją pažvelkime į kai kuriuos labiausiai šokiruojančius ir prieštaringiausius kada nors sukurtus menus.

1. Mikelandželas, Paskutinis teismas, Siksto koplyčia, 1541 m

Mikelandželas, Paskutinis teismas (detaliau), 1541, per NY paštas

Nuo pat jo atidengimo 1541 m., beprotiškai chaotiškas nuogų žmonių kūnų raizginys Mikelandželo Paskutinis teismas vienodai nustebino ir siaubė publiką. Nuogi kūnai mene buvo pasirodę ir anksčiau Mikelandželas, bet labiausiai lankytojus sukrėtė platus nuogybių demonstravimas visur – nuo ​​paprastų žmonių iki šventųjų ir kankinių. Be viso to, jis netgi įtraukė visiškai atidengtas, vaizdingas lytinius organus, paskatindamas kardinolą Oliviero Carafa apkaltinti jį amoraliu nešvankumu. Virš atvirų kūno dalių buvo nudažyti figų lapai ir juosmens apdangalai, keičiant originalaus meno kūrinio pobūdį. Jie liko prie šio prieštaringai vertinamo meno kūrinio iki jo atkūrimo Siksto koplyčia po šimtų metų, devintajame dešimtmetyje. Tačiau tuo metu revoliucinis Mikelandželo žmogaus kūno demonstravimas jau padarė didelę įtaką meno istorijai, pradedant manierizmo ir Barokas dekadansą į nefiltruotą šiuolaikinių laikų nuogumą.

2. Edouardas Manetas, Olimpija, 1863 m

Edouardo Manet „Olympia“, 1863 m., per Musée d'Orsay

Prancūzų tapytojas realistas Edouardo Manet ikona Olimpija , 1865-ieji sukrėtė visuomenę iki širdies gelmių. Pirmą kartą parodyta adresu Paryžiaus salonas 1865 m. Manet paveikslas vaizduoja nuogą modelį, gulintį ant sofos, o tarnas jai dovanoja gėlių. Manetas sąmoningai mėgdžiojo kompoziciją Ticianas garsus Urbino Venera, 1534 m., tačiau jis pateikė savo versijai daugybę prieštaringų atnaujinimų. Tiesioginis, konfrontuojantis jo modelio žvilgsnis šokiravo publiką, įpratusią matyti pasyvias, santūrias moteris. Tai, kad Manet naudojo tikrą modelį Victorine Meurent, o ne mitologinę mūzą, taip pat buvo pakankamai šokiruojantis, tačiau jis pateikė daugybę pasiūlymų, kad ji yra prostitutė – Olimpijos vardas buvo dažniausiai siejamas su sekso paslaugų teikėjais 1860-ųjų Paryžiuje, o jos aplinka atkartojo Paryžiaus buduaro stilių. Išlenkta juoda katė Olimpijos lovos apačioje taip pat buvo gerai žinomas seksualinio palaidumo simbolis. Edouard'o Manet'o vengė Paryžiaus salonas, tačiau jo proveržiai paskatino impresionistų ir modernistų kartą sekti paskui save.

3. Pablo Picasso, Avinjono ponios, 1907 m

Pablo Picasso, „Jaunosios Avinjono ponios“, 1907 m., per MoMA

Pikasas laikomi Avinjono damos , 1907 m., ilgą laiką slėptas savo studijoje. Net jo paties draugai išsigando, kai pagaliau tai pamatė. Agresyvios kampuotos, dirbtinės spalvos ir sulaužytos, iškreiptos perspektyvos skeveldros pakankamai šokiravo, bet kai paaiškėjo tikroji jo temos apimtis, visuomenė buvo pasibaisėjusi. Penkių moterų nuoga grupė pozuoja kaip klasikiniai aktai, tačiau tai nėra idealizuotos gražuolės. Vietoj to jis piešia juos perdėtais veidais, įkvėptais afrikietiškų kaukių, kurias matė Paryžiuje. Etnografijos muziejus. Jų kūnų pavertimas į aštrių, grėsmingų formų seriją suteikia jiems grėsmingą savybę, kaip ir šaltas, nepajudinamas žvilgsnis. Avinjonas buvo gerai žinoma gatvė Paryžiaus raudonųjų žibintų kvartale, todėl nekilo abejonių, kad šios moterys buvo prostitutės. Susidūrimas kampinis Kubistas formų ir konfrontuojančių dalykų, Picasso vienas sugriovė susitarimą ir įvedė naują šiuolaikinis menas . Meno kritikas Džonatanas Džounsas rašo, „Les Demoiselles d’Avignon“ yra plyšys, lūžis, skiriantis praeitį ir ateitį.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

4. Marcelis Duchampas, Fontanas, 1917 m

Marcelis Duchampas, Fontanas, 1917 m. (1964 m. kopija), per Tate, Londonas

duotas eksperimentatorius Marcel Duchamp Fontanas , 1917 m. pateko į istoriją ir buvo konceptualaus meno aušros pradžia. Norėdami sukurti kūrinį Duchamp tiesiog iš gamyklos nusipirko pisuarą, pasirašė R. Mutto pseudonimu ir pateikė Nepriklausomų menininkų draugijai. Visuomenę labai įžeidė kūrinys, pavadinęs jį nepadoriu ir amoraliu, teigdamas, kad Fontanas savo vietoje gali būti labai naudingas objektas, bet jo vieta nėra meno parodoje ir tai savaime yra meno kūrinys. . Nepaisydamas Duchamp Fontanas profesionaliai fotografavo žinomas fotografas Alfredas Stieglitzas galerijoje, o anoniminė redakcija, kurią greičiausiai parašė Duchamp, buvo paskelbta kairiajame periodiniame leidinyje. Aklas žmogus ginčijasi, ar ponas Muttas padarė fontaną, neturi jokios reikšmės. JIS PASIRINKĖ. Jis paėmė įprastą gyvenimo straipsnį ... ir ... sukūrė tam objektui naują mintį. Šis argumentas, kad bet koks objektas gali tapti meno kūriniu, padarė revoliuciją meninėje praktikoje ir tebeturi atgarsių šiandien.

5. Carolee Schneemann, Mėsos džiaugsmas, 1964 m

Carolee Schneemann, „Meat Joy“, 1964 m., atlikimo dokumentacija

Amerikos performanso menininkas Carolee Schneemann Mėsos džiaugsmas , 1964 m. metė iššūkį misoginistiniams stereotipams su visišku priekiniu nuogumu ir besiraitančiomis erotinio kūno demonstracijomis. Sujungusi tai, ką ji pavadino pirkinių sąrašu, įskaitant žalią žuvį, vištieną ir dešreles, su dažais, blizgančiu plastiku ir virve, ji subūrė nuogų moterų grupę, kurios voliojosi šiose medžiagose, tarsi pasiklydusios orgazminėje ekstazėje. Reakcijos buvo ekstremalios; vienas publikos narys taip įsiuto, kad net bandė pasmaugti Schneemanną, o kitas pareiškė: nežinau, kas tai yra, bet tai ne menas. Tačiau seksualiai išlaisvintas Schneemann menas atskleidė žiūrovams naujos rūšies nevaržomą moteriškumą, vedantį kelią feministinių menininkų bangai 1970-aisiais.

6. Stuartas Brisley, „Ir šiandien… Nieko“, 1972 m

Stuartas Brisley, Ir šiai dienai... Nieko, 1972 m., performansas, Gallery House, Goethe institutas, Londonas

Britų performanso menininkas Stuartas Brisley's Ir šiandien… Nieko , 1972 m., buvo pastatytas apleisto, apleisto pastato Londone gilumoje. Nešvari vonia iki kraštų buvo pripildyta juodo vandens ir pūvančia mėsa, kur pūliavo musės ir lervos. Brisley kiekvieną dieną dvi savaites gulėjo nuogas šioje nešvarioje netvarkoje, o galva buvo pakankamai toli virš vandens, kad galėtų kvėpuoti. Tada nedidelės lankytojų grupės buvo pakviestos įeiti į pastatą ir stebėti jį šioje pažeidžiamoje pusiau mirusioje būsenoje. Stuartas Brisely, pajungęs savo kūną į beveik netoleruojamą situaciją, atkreipė žiūrovų dėmesį į trapią ribą tarp gyvenimo ir mirties, o tai turėtų didelę įtaką šiuolaikinis menas tai sekė. Šis spektaklis buvo grupinės parodos galerijoje, Goethe institute, Londone, dalis, tačiau šalto vandens, pripildyto pūvančiais subproduktais, kvapas pasidarė toks bjaurus, kad visi kiti menininkai privertė jį pasitraukti.

7. Judy Chicago, Vakarienė, 1974-9

Judy Chicago, Vakarienė, 1974–1979 m., Bruklino muziejus, Elizabeth A. Sackler fondo dovana. Nuotrauka: Donaldas Woodmanas

Judy Chicago monumentalioji instaliacija Vakarienė , 1974–1979 m. yra ikoniškas aštuntojo dešimtmečio feminizmo simbolis. Surengtas didžiulis trikampis banketas su 39 dekoracijomis, kurių kiekvienas yra pagerbtas įtakingoms moterims per visą istoriją. Įsivaizduojamas kaip moteriška alternatyva paskutinei vakarienei, ji yra 48 pėdų ilgio iš abiejų pusių ir užtruko daugiau nei penkerius metus. Iki šiol labiausiai šokiruojantis darbo aspektas buvo atviras moters lytinių organų vaizdavimas; kiekviena lėkštė papuošta arba suformuota į vulvos formos variantą. Kūrinys buvo pristatytas š San Francisko modernaus meno muziejus ir pritraukė didžiulius skaičius, tačiau reakcijos buvo vitrioliškos, vadindamos kūrinį pornografiniu ir įžeidžiančiu. Kiti muziejai, kurie buvo skirti kelionei į JAV, greitai atšaukė. Meno pasauliui prireikė dešimtmečių, kad sušiltų šis kūrinys ir pripažintų jo radikalumą, tačiau šiandien jis turi nuolatinę buveinę Bruklino muziejaus Sackler centras .

8. Markas Kvinas, Savarankiškai, 1991 m

Marc Quinn, Self, 1991, vaizdas per Marc Quinn

britų menininkas Marco Quinno Savarankiškai , 1991-ieji yra visa, natūralaus dydžio jo galvos kopija jo paties sustingusiame kraujyje. Skulptūrai užbaigti prireikė dešimties pintų jo kraujo, kuri gali egzistuoti tik visam laikui užšalusi. Pirmąją šio kūrinio versiją Quinnas sukūrė asmeninės kovos metu, kai sirgo alkoholizmu; palyginus jo priklausomybę nuo alkoholio su galvos poreikiu sušalti, skulptūra tapo galingu žmogaus priklausomybės atspindžiu. Jis ir toliau kūrė daugiau seriale, atspindėdamas besikeičiantį veidą, kai senėjimo procesas pakeitė jo išvaizdą ir vidaus organus. Sustingęs kraujas, plūduriuojantis negyvoje, sustingusioje būsenoje, kaupiasi šios bekūnės galvos paviršiuje, todėl galima žiūrėti niūriai. Kritikai jį apkaltino tik vampyrišku sensacingumu, o kiti matė kūrinio vietą senoje autoportretų tradicijoje, nuo Rembrantas Cindy Sherman. Šiaip ar taip, tokios nepatogiai intymios medžiagos tyrinėjimas atvėrė daugybę naujų galimybių šiuolaikiniame mene.

9. Pussy Riot, Pankų malda: Dievo Motina, išvaryk Putiną, 2012 m

„Pussy Riot“, „Punk Prayer: Mother of God“, išvaryk Putiną, 2012 m

Rusijos punk-protesto grupė Pussy Riot's Pankų malda: Dievo Motina, išvaryk Putiną , 2012 m. buvo partizanų pasirodymas Maskvos Kristaus Išganytojo katedroje. Užpuolę į bažnyčios sakyklą, vilkėdami ryškiais drabužiais ir balaklavais, jie šokinėjo, šoko, klūpo ir kryžko, kol apsaugos darbuotojai juos suėmė ir išnešė iš pastato. Vėliau tą pačią dieną prie šios filmuotos medžiagos buvo pridėtas slegiantis garso takelis, kurio tekstai puola slegiantį Putino režimą ir jo ryšius su Rusijos ortodoksų bažnyčia, prieš tai, kai jie paragino Mariją, Dievo Motiną (išvaryti) Putiną! Socialiniuose tinkluose paskelbtas vaizdo įrašas išplito žaibiškai ir per kelias dienas pasiekė tarptautinę auditoriją. Rusijos pareigūnai taip įsiuto, kad dviem iškilioms grupės narėms Nadeždai Tolokonnikovai ir Marijai Aliokhinai skyrė dvejų metų laisvės atėmimo bausmę, apkaltindamos jas religinės neapykantos skatinamu chuliganizmu. Visame pasaulyje kilo ginčai dėl griežtos Pussy Riot bausmės, o garsūs balsai nesėkmingai ragino juos paleisti. Nepaisant siaubingo elgesio kalėjime, ši patirtis pavertė porą pasaulio įžymybėmis, kurios ir šiandien sėkmingai kuria meną.

10. Maurizio Cattelan, komikas, 2019 m

Maurizio Cattelan, komikas, 2019 m., Bananas priklijuotas prie sienos , parduota už 120 000 USD. Nuotrauka: RHONA WISE, EPA-EFE

Pažymėti kaip blogasis italų meno berniukas, Maurizio Cattelan ’s Komikas , 2019-ieji sukrėtė pretenzijas, susijusias su šiuolaikinio meno pasauliu, ir dabar jis pripažintas ikonišku metų kūriniu. Art Basel Majamio paplūdimyje, Cattelan gafferis priklijavo bananą prie sienos ir įkainojo jį stulbinančiais 120 000 USD. Po to, kai jis buvo parduotas, menininkas Davidas Datuna nuplėšė pilką juostelę, išėmė bananą ir suvalgė, sunaikindamas originalą. Lengvai perdarytas kūrinys vėliau buvo pašalintas iš galerijos, kad daugiau nebeliktų pokštų. Tačiau vienas menininkas pamatė kitą galimybę, grafičius ant tuščios vietos, kur buvo žodžiai, Epsteinas nenusižudė. Cattelanas būtų pirmasis, kuris argumentuotų, kad kiekvienas naujas jo pasakojimo posūkis jo koncepcijai suteikia pridėtinės vertės, įrodydamas, kad šiais laikais beveik bet kas gali būti meno kūrinys.