Prieštaringiausi XX amžiaus meno kūriniai

XX amžiuje įvyko radikalus pokytis, palyginti su klasikinėmis XIX amžiaus Renesanso įtakomis, ne tik meniniu, bet ir politiniu bei socialiniu požiūriu.

Pirmasis ir Antrasis pasauliniai karai pažymėjo slegiantį klimatą, Europos krizė ir Didžioji katastrofa sukrėtė visą visuomenę. Pramonės revoliucija sekė naujų idėjų, teorijų, simbolių ir metodų atsiradimu. Tai suformavo daugybę meninių judėjimų, kuriuos šiandien žinome – Ekspresionizmas ir abstraktus ekspresionizmas, Kubizmas , Fovizmas , Dadaizmas , Siurrealizmas ir Pop menas , tarp kitų. Pažvelkime į meno kūrinius, kurie apibrėžė XX a.

10. Scottas Tyleris, Dread, 1989 m

Koks yra tinkamas būdas rodyti Amerikos vėliavą? Scottas Tyleris, 1989 m., per Dread Scott

1989 m. Scottas Tyleris buvo tik vidurinės mokyklos studentas Čikagos meno institutas . Ten jis pristatė savo pirmąjį meno kūrinį pavadinimu koks yra tinkamas būdas rodyti Amerikos vėliavą? JAV vėliava buvo iškabinta ant grindų. Jis buvo pastatytas strategiškai, kad lankytojai, norintys perskaityti pakabintą vadovą, turėtų užlipti ant vėliavos.

Dėl pasipiktinimo buvo suimti keli lankytojai ir, žinoma, pats menininkas. Jis pažeidė vėliavos išniekinimo pataisą. Net prezidentas Bushas kritikavo meno kūrinį kaip gėdingą, kaip ir daugelis kitų. Tačiau nuomonių buvo visokių. Šiuo darbu Scottas Tyleris norėjo parodyti vienos svarbios žmogaus teisės – saviraiškos laisvės – silpnumą.

9. Andy Warholas, „Campbell's Soup Cans“, 1962 m

Campbell sriubos skardinės, Andy Warholas, 1962 m., Steve'o Harriso nuotrauka

Kas neprisimena šių garsiųjų Campbell sriubos skardinių? Andy Warholas, bene vienas ryškiausių XX amžiaus menininkų ir ekstravagantiškų figūrų. Jis buvo įkyrus pirkėjas ir kaupėjas. Priklausomybė galėjo būti pop meno, spalvingo ir provokuojančio meno judėjimo, atsiradusio šeštojo dešimtmečio viduryje, pradžia.

Kas manė, kad paprasta sriubos skardinė gali būti meno kūrinys? Tik Andy Warholas galėjo padaryti tokį įžūlų žygdarbį. Jis pats 20 metų kasdien valgydavo šią sriubą, o vėliau įtraukė ją į meno istoriją. Ar tai buvo taip paprasta? Tiesą sakant, kritikai ėjo iš proto. Kaip menininkas galėtų redukuoti institucionalizuotą sritį, pavyzdžiui, meną, iki paprasto apsilankymo prekybos centre? Tačiau pop menas peržengė šiuos įprastus objektus ir apėmė masinės kultūros temas, kurios atitiko vartotojiškos visuomenės tikrovę.

8. Robertas Rauschenbergas, Ištrintas De Kooningas, 1953 m

Ištrintas De Kooningas, Robertas Rauschenbergas, 1953 m., per SFMOMA

Taip, tai meno kūrinys, kurį sukūrė amerikiečių menininkas Robertas Rauschenbergas. Tai buvo 1953 metai ir olandų amerikiečių menininkas De Kooningas buvo legenda. Jis buvo vienas didžiausių to meto abstrakčiojo ekspresionizmo judėjimo dailininkų, jo vardas kėlė ir pasitikėjimą, ir baimę. Vieną dieną Robertas Rauschenbergas paprašė De Kooningo, kad jis padovanotų vieną iš jo paveikslų. De Kooningas iš pradžių jautėsi ne itin entuziastingai, bet paskui sutiko ir padovanojo jam vieną svarbiausių savo meno kūrinių.

Po kelių mėnesių Robertas Rauschenbergas ištrynė paveikslą ir pavadino jį savo „Ištrintas De Kooningas“. Taip, jis buvo tuščias. Bet ar tai buvo menas? Kaip garsiai pasakė Picasso, kiekvienas kūrimo veiksmas pirmiausia yra naikinimo veiksmas. Akivaizdu, kad kritikai buvo sumišę. Rauschenbergo ketinimas buvo pulti abstraktųjį ekspresionizmą ir suteikti meninę vertę vieno iš jo meno kūrinių sunaikinimui. Meno kūrinys dabar saugomas Modernaus meno muziejuje San Franciske.

7. Pablo Picasso, Avinjono ponios, 1907 m

Avinjono ponios, Pablo Picasso, 1907 m., per MoMa

Įsivaizduokite save 1907 m., žiūrintį į penkias šiame paveiksle pavaizduotas nuogas moterų figūras. Tai prieštarauja apvalių ir jausmingų moterų erai. Picasso rodo mus, penkias nuogas prostitutes, dviem matmenimis iš viešnamio Barselonoje. Idėja, kuri nebuvo gerai sutikta per jos parodą Paryžiuje.

Dėl savo formos geometrizavimo šis paveikslas tapo kilme Kubizmo judėjimas . Po parodos kūrinys ilgus metus buvo pamirštas Picasso studijoje. Vėliau XX amžiaus trečiojo dešimtmečio pradžioje jį eksponavo Jacques'as Doucet (garsus prancūzų meno kolekcionierius). Šiuo metu „Les Demoiselles d'Avignon“ galite pamatyti Modernaus meno muziejus Niujorke .

6. Richardas Serra, „Palenktas lankas“, 1981 m

Pakreiptas lankas, Richardas Serra, 1981 m., per Youtube

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Richardas Serra yra garsus amerikiečių skulptorius ir vieno kontroversiškiausių XX amžiaus kūrinių „Palenkta lanka“ kūrėjas. Ši didžiulė skulptūra buvo įrengta 1982 metais Niujorko Foley Federal Plaza aikštėje. Jo perdėtas dydis: 12 pėdų aukščio ir 120 pėdų ilgio Corten plieno siena padalijo aikštę į dvi dalis. Meno kūrinys buvo pastatytas atsižvelgiant į svetainės struktūrą, o Serra jį suprato kaip kritinį kūrinį, siekiant „iš naujo apibrėžti“ aikštę, o ne tik kaip dekoratyvinį objektą.

Ar žmonėms patiko? Net šiek tiek. Tiems, kurie ten dirbo ir gyveno, plieninė siena kliudė kelią, ir jie manė, kad tai slegianti ir slegianti. Iš tiesų, „The New York Times“ jį apibūdino kaip vieną bjauriausių viešųjų meno kūrinių mieste, o kai kurie žmonės pavadino jį Federalinės aikštės Berlyno siena. Taigi, po daugybės ginčų (įskaitant garsiausius meno išbandymus istorijoje), skulptūra buvo supjaustyta į tris dalis ir 1989 m. buvo pašalinta iš aikštės. Dabar ji saugiai saugoma saugykloje Merilande.

5. Balthus, Gitaros pamoka, 1934 m

Gitaros pamoka, Balthus, 1934, via Steemit

Prieštaringai vertinamas prancūzų tapytojas Balthasaras Klossowskis de Rola, žinomas kaip Balthusas, tikrai yra vienas didžiausių XX amžiaus menininkų. Nostalgiškas nekaltybės amžiaus mylėtojas, tačiau vienišas ir paslaptingas.

Šiame nerimą keliančiame paveiksle, primenančiame „pietà“, matome gitaros mokytoją su jaunąja mokine, persimetusia ant kelių, pakėlusi sijoną ir atidengus lytinius organus. Mokytojas groja mokiniu kaip muzikos instrumentu. Jos pirštai muša nematomas gitaros stygas šlaunų viduje. Paveikslas sukėlė nemažai diskusijų. Ar Balthusas turėjo blogų ketinimų? Šis paveikslas daug kartų keitė savininkus, bet dabar priklauso graikų laivų savininkui Stavros Niarchos.

4. Andresas Serrano, „Piss Christ“, 1987 m

Piss Kristus , Andresas Serrano, 1987, per Atnaujinkite meną

Pagalvokite apie Kristaus nuotrauką. Nukryžiuotasis. Dabar įsivaizduokite šį vaizdą, įdėtą į indą, pilną menininko šlapimo. Kaip tu jaustumeisi? Amerikiečių menininkas Andresas Serrano sukūrė šį meno kūrinį 1987 m. Šis kūrinys sukėlė tokią kontroversiją meno bendruomenėje. Kaip krikščionis, jis laikė savo kūrinius religiniu teiginiu, kuris parodo dviprasmišką santykį tarp sakralumo ir profaniškumo.

Jo vartojama medžiaga nebuvo pasirinkta atsitiktinai. Jis turėjo savo priežasčių, bet tvirtino, kad niekas jo niekada neklausė kodėl. Kraujas atėjo iš Kristaus, bet taip pat ir šlapimas, todėl idėjoje vis dar yra šventas komponentas. Menas visada turi provokuoti ir žadinti emocijas, o žmonės neturėtų likti jam abejingi. Iš tiesų, tai yra aiškus pavyzdys.

3. Marcus Harvey, Myra, 1995 m

Myra , Marcus Harvey, 1995, per Saatchi galerija

Ji yra pati piktiausia moteris Britanijoje. Ją parodoje galėjo pamatyti visas pasaulis Londono karališkoji akademija 1997 m. Sensation, kaip paroda vadinosi, buvo Charleso Saatchi kolekcija, kurioje buvo pristatomi jaunų menininkų kūriniai. Vienas iš jų buvo didelis Myros portretas, sukurtas Marcuso Harvey. Moteris, kuri septintajame dešimtmetyje kartu su savo vaikinu išprievartavo, kankino ir nužudė penkis 10–17 metų paauglius. Jų lavonai buvo palaidoti pelkėje netoli Mančesterio. Be jokios abejonės, šis meno kūrinys sukėlė didelį pasipiktinimą Jungtinėje Karalystėje ir užsienyje. Parodoje paveikslas nukentėjo nuo visuomenės, jį reikėjo apsaugoti ekranu.

Šio kūrinio istorija buvo siaubinga. Paveikslas yra neryškus ir pikselių, bet atidžiau panagrinėjus, tie pikseliai buvo vaiko rankų atspaudai. Myra buvo laikoma skausminga vieta Didžiosios Britanijos istorijoje, todėl neigiama visuomenės reakcija buvo suprantama. Tačiau ar siaubinga taip pat verta dėmesio?

2. Chris Ofili, Šventoji Mergelė Marija, 1996 m

Šventoji Mergelė Marija, Chris Ofilia, 1996 m., per MoMA

Šiame britų menininko Chriso Ofili paveiksle pavaizduota juoda Mergelė Marija, apsupta koliažo, primenančio drugelius, tačiau tai yra moterų lytinių organų nuotraukos. Jis nutapė jį naudodamas dramblių mėšlą ir pavadino jį Šventąja Mergele Marija, kuri buvo eksponuojama Bruklino muziejuje 1999 m.

Buvo 1999 m. spalis, o anglų kolekcionierius Charlesas Saatchi surengė parodą Niujorke Jaunųjų britų menininkų judėjimas (YBA). Be kitų meno kūrinių, tuo metu miesto meras Rudy Giuliani turėjo galimybę apžiūrėti ir šį kūrinį. Natūraliai sukrėstas paveikslą jis apibūdino kaip liguistą ir šlykštų ir bandė atsiimti metinę dotaciją Bruklino muziejui. Tačiau muziejus priešinosi ir laimėjo bylą teisme.

1. Marcel Duchamp, Fontanas, 1917 m

Fontanas , Marcel Duchamp, 1917, per WikiArt

Tai pisuaras, kuris Marcelis Duchampas nusipirko, užrašė netikrą vardą „R. Mutt“ apatiniame krašte, padėkite jį į galeriją ir pavadinkite fontanu. Jis laikomas kontroversiškiausiu XX amžiaus meno kūriniu, nes tai buvo tiesiog paprastas objektas, pristatomas kaip prestižinis meno kūrinys.

Jis išsiuntė savo kūrinius Nepriklausomų menininkų draugijos tikrinimo komitetui Niujorke... Ir spėk ką? Jis nebuvo atstumtas, bet pisuaras buvo uždraustas rodyti. Be jokios abejonės, jo kūryba kritikavo sistemą ir nustatytus standartus.