10 ikoniškų kubistų kūrinių ir jų menininkų

Alžyro moterys Pablo Picasso , 1955 m., Christie’s (Niujorkas) 2015 m. pardavė už stulbinančius 179 milijonus dolerių šeichui Hamadui bin Jassimui bin Jaber Al Thani, Doha, Kataras

Kubizmo menas buvo modernus judėjimas, šiandien žinomas kaip įtakingiausias laikotarpis m XX amžiaus menas . Tai taip pat įkvėpė vėlesnius architektūros ir literatūros stilius. Jis žinomas dėl savo dekonstruotų, geometrinių atvaizdų ir erdvinio reliatyvumo suskirstymo. Sukurta Pablo Picasso ir Georges'as Braque'as be kita ko, kubizmas rėmėsi postimpresionistas menas, o ypač jo kūriniai Polas Sezanas, kuris metė iššūkį tradicinėms perspektyvos ir formos sampratoms. Žemiau yra 10 ikoninių kubistinių kūrinių ir juos kūrusių menininkų.

Proto kubizmo str

Proto-kubizmas yra įžanginė kubizmo fazė, prasidėjusi 1906 m. Šis laikotarpis atspindi eksperimentus ir įtaką, dėl kurių buvo sukurtos geometrinės formos ir prislopinta spalvų paletė, ryškiai kontrastuojanti su ankstesne. Fovistas ir po įspūdžio t judesiai.

Pablo Picasso „Avinjono ponios“ (1907).

Avinjono damos Pablo Picasso , 1907, MoMA

Pablo Picasso buvo ispanų tapytojas, grafikos kūrėjas, skulptorius ir keramikas, žinomas kaip vienas produktyviausių XX amžiaus meno įtakų. Jis kartu su Georges'u Braque'u įkūrė kubizmo judėjimą 1900-ųjų pradžioje. Tačiau jis taip pat daug prisidėjo prie kitų judėjimų, įskaitant Ekspresionizmas ir Siurrealizmas . Jo darbas buvo žinomas dėl savo kampinių formų ir sudėtingų tradicinių perspektyvų.

Avinjono damos vaizduoja penkias nuogas moteris Barselonos viešnamyje. Kūrinys perteiktas prislopintomis, skydinėmis blokų spalvomis. Visos figūros priešinasi žiūrovui su šiek tiek nerimą keliančiomis veido išraiškomis. Jų kūnai yra kampuoti ir atskirti, stovi taip, tarsi jie pozuotų žiūrovui. Po jais sėdi krūva vaisių, pozuotų natiurmortui. Kūrinys yra vienas garsiausių kubizmo nukrypimo nuo tradicinės estetikos pavyzdžių.

Namai L'Estaque (1908), Georges'as Braque'as

Namai L'Estaque pateikė Georges Braque , 1908, Lille Métropole modernaus, šiuolaikinio ar pašalinio meno muziejus

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Georges'as Braque'as buvo prancūzų tapytojas, grafikos kūrėjas, braižytojas ir skulptorius, vienas iš pirmaujančių menininkų Fovizmas ir kubizmo judėjimai. Ankstyvojo kubizmo laikotarpiu jis buvo glaudžiai susijęs su Pablo Picasso ir išliko ištikimas judėjimui visą likusį savo karjerą, nepaisant to, kad pakeitė savo stilių ir spalvų naudojimą. Garsiausias jo darbas pasižymi drąsiu koloritu ir aštriais, apibrėžtais kampais.

Namai L'Estaque atspindi perėjimą nuo postimpresionizmo į protokubizmą. Vienoduose teptuko potėpiuose ir tirštuose dažuose žiūrovas mato Paulo Cézanne'o įtaką. Tačiau Braque įtraukė kubistinės abstrakcijos elementus, pašalindamas horizonto liniją ir žaisdamas su perspektyva. Namai yra suskaidyti, su nenuosekliais šešėliais ir fonu, kuris susilieja su objektais.

Analitinis kubizmas

Analitinis kubizmas ankstyvojoje kubizmo fazėje, pradedant 1908 m. ir baigiant apie 1912 m. Jam būdingas dekonstruotas objektų atvaizdavimas prieštaringais šešėliais ir plokštumose, žaidžiančiais tradicinėmis perspektyvos sampratomis. Jame taip pat buvo ribota protokubizmo spalvų paletė.

Georges'o Braque'o smuikas ir žvakidė (1910).

Smuikas ir žvakidė pateikė Georges Braque , 1910, SF MoMA

Smuikas ir žvakidė vaizduoja abstrahuotą smuiko ir žvakidės natiurmortą. Jis komponuojamas ant tinklelio su dekonstruotais elementais, kurie sudaro vieną kompoziciją, leidžiančią žiūrovui nupiešti kūrinio interpretaciją. Jis atvaizduojamas prislopintais rudos, pilkos ir juodos spalvos tonais, su gretimais šešėliais ir išlyginta perspektyva. Jį daugiausia sudaro plokšti, horizontalūs teptuko potėpiai ir aštrūs kontūrai.

Marc Chagall „Aš ir kaimas“ (1911).

Aš ir kaimas pateikė Marcas Chagallas , 1911, MoMA

Marcas Chagallas buvo rusų ir prancūzų tapytojas ir grafikos kūrėjas, savo darbuose naudojęs sapnų ikonografiją ir emocinę išraišką. Jo darbai buvo sukurti prieš siurrealizmo vaizdinius ir naudojo poetines bei asmenines asociacijas, o ne tradicines menines reprezentacijas. Per savo karjerą jis dirbo keliose skirtingose ​​​​terpėse ir mokėsi pas vitražų gamintoją, dėl kurio jis ėmėsi meistriškumo.

Aš ir kaimas vaizduoja autobiografinę sceną iš Šagalo vaikystės Rusijoje. Jame vaizduojama siurrealistiška, svajonę primenanti aplinka su liaudies simboliais ir elementais iš Vitebsko miesto, kuriame užaugo Šagalas. Taigi kūrinys yra labai emocingas ir sutelktas į keletą asociacijų su reikšmingais menininko prisiminimais. Jame yra susikertančios, geometrinės plokštės su mišriomis spalvomis, painiojančios perspektyvą ir dezorientuojančios žiūrovą.

Arbatos laikas (1911), Jeanas Metzingeris

Arbatos metas pateikė Jeanas Metzingeris , 1911 m., Filadelfijos meno muziejus

Jeanas Metzingeris buvo prancūzų menininkas ir rašytojas, su kolegomis menininkais parašęs pagrindinį teorinį darbą apie kubizmą. Albertas Gleize . Jis dirbo fovistinėje ir Divizionistas pradžios stilius, panaudojęs kai kuriuos jų elementus savo kubistiniuose darbuose, įskaitant ryškias spalvas ir apibrėžtus kontūrus. Jam taip pat įtakos turėjo Pablo Picasso ir Georgesas Braque'as, su kuriais susipažino persikėlus į Paryžių siekti menininko karjeros.

Arbatos metas reprezentuoja Metzingerio klasikinio meno hibridizaciją su modernizmu. Tai moters, geriančios arbatą, portretas būdinga kubistine kompozicija. Jis primena klasikinį ir Renesanso biusto portretą, tačiau turi modernią, abstrakčią figūrą ir erdvinio iškraipymo elementus. Moters kūnas ir arbatos puodelis yra dekonstruoti, žaisdami šviesą, šešėlį ir perspektyvą. Spalvų schema yra prislopinta, sumaišyta raudonos ir žalios spalvos elementai.

Sintetinis kubizmas

Sintetinis kubizmas yra vėlesnis kubizmo laikotarpis, apimantis 1912–1914 m. Nors ankstesnis analitinis kubizmas buvo sutelktas į objektų suskaidymą, sintetinis kubizmas akcentavo eksperimentavimą su tekstūromis, išlygintą perspektyvą ir ryškesnes spalvas.

Juano Griso Pablo Pikaso portretas (1912).

Pablo Picasso portretas pateikė Juanas Grėjus , 1912 m., Čikagos meno institutas

Juanas Grisas buvo ispanų tapytojas ir pagrindinis kubizmo judėjimo narys. Jis buvo XX amžiaus avangardo dalis, dirbo kartu su Pablo Picasso, Georgesu Braque ir Henri Matisse Paryžiuje. Jis taip pat sukūrė baleto dekoracijas meno kritikui ir „Balets Russes“ įkūrėjui Sergejui Diaghilevui. Jo paveikslas buvo žinomas dėl sodrių spalvų, aštrių formų ir erdvinės perspektyvos pertvarkymo.

Pablo Picasso portretas reiškia Griso pagarbą savo menininkui Pablo Picasso. Kūrinys primena analitinio kubizmo kūrinius su erdvine dekonstrukcija ir paradoksaliais kampais. Tačiau jame taip pat yra labiau struktūrizuota geometrinė kompozicija su aiškiomis spalvų plokštumomis ir spalvų šukomis. Fono kampai išnyksta į Picasso veido kampus, išlygindami kūrinį ir suliedami objektą su fonu.

Pablo Picasso gitara (1913).

Gitara Pablo Picasso , 1913, MoMA

Gitara puikiai atspindi poslinkį tarp analitinio kubizmo ir sintetinio kubizmo. Kūrinys yra koliažas, sujungtas su pieštais elementais, sudarytas iš popieriaus ir laikraščių iškarpų, pridedant įvairaus gylio ir tekstūros. Jame vaizduojamos atskirtos ir asimetrinės gitaros dalys, atpažįstamos tik iš centrinės formos ir apskritimo. Jo daugiausia smėlio, juodos ir baltos spalvų schemą kontrastuoja ryškiai mėlynas fonas, pabrėžiantis drąsias sintetinio kubizmo spalvas.

„The Sunblind“ (1914), autorius Juanas Grisas

Saulėlydis pateikė Juanas Grėjus , 1914, Tate

Saulėlydis vaizduoja uždarą žaliuzę, iš dalies uždengtą mediniu stalu. Tai anglies ir kreidos kompozicija su koliažo elementais, pridedant tekstūrų, būdingų sintetinio kubizmo kūriniui. Gris naudoja perspektyvos ir dydžio iškraipymus tarp stalo ir žaliuzių, kad padidintų painiavą. Ryškiai mėlyna spalva susitraukia ir įrėmina centrinį stalą, suteikdama tekstūros variacijų ir asimetrišką balansą.

Vėliau darbas su kubizmo menu

Nors kubizmo naujovės pasiekė aukščiausią tašką 1908–1914 m., judėjimas turėjo didžiulį poveikį šiuolaikiniam menui. Jis pasirodė Europos mene XX amžiuje ir turėjo didelį poveikį Japonijos ir Kinijos menui 1910–1930 m.

Salvadoro Dali kubistinis autoportretas (1926).

Kubistinis autoportretas pateikė Salvadoras Dali , 1926 m., Reina Sofia nacionalinio meno centro muziejus

Salvadoras Dalí buvo ispanų menininkas, glaudžiai susijęs su siurrealizmu. Jo darbai yra vieni žymiausių ir atpažįstamiausių judėjimo, ir jis išlieka vienu ryškiausių jo bendradarbių. Jo menas yra žinomas dėl savo tikslumo ir pasižymi svajingais vaizdais, Katalonijos kraštovaizdžiais ir keistais vaizdais. Tačiau, nepaisant jo pirminio susidomėjimo siurrealizmu, Dali taip pat eksperimentavo su dadaizmo ir kubizmo judėjimais XX amžiaus pirmoje pusėje.

Kubistinis autoportretas 1922–1928 m. Dali kubizmo fazėje atlikto darbo pavyzdys. Kurdamas kubistinius kūrinius, jis buvo paveiktas Pablo Picasso ir Georgeso Braque'o darbų ir eksperimentavo su kitomis išorinėmis įtakomis. Jo autoportretas parodo šias bendras įtakas. Jo centre yra afrikietiško stiliaus kaukė, apsupta koliažiniais elementais, būdingais sintetiniam kubizmui, ir pasižymi prislopinta analitinio kubizmo spalvų palete.

Pablo Picasso „Gernika“ (1937).

Gernika Pablo Picasso , 1937 m., Reina Sofia nacionalinio meno centro muziejus

Gernika yra vienas iš garsiausių Pikaso kūrinių ir yra žinomas kaip vienas produktyviausių antikarinių meno kūrinių šiuolaikinėje istorijoje. Kūrinys buvo sukurtas reaguojant į 1937 m., kai fašistinės Italijos ir nacistinės Vokietijos pajėgos susprogdino Gernicą, baskų miestą Šiaurės Ispanijoje. Jame vaizduojama gyvūnų ir žmonių, kenčiančių nuo karo prievartos, grupė, daugelis kurių yra suskaldyti. Jis pateikiamas vienspalve spalvų schema su plonais kontūrais ir geometrinėmis blokų formomis.