Maurizio Cattelan: konceptualios komedijos karalius

Maurizio Cattelan, Pierpaolo Ferrari, 2015, Milano klubas

Maurizio Cattelan nėra svetimas visuomenės reginys. Multimedijos menininkas reguliariaisulaukia visuomenės dėmesio dėl savo griaunamųjų hijinkų, dažnai pateikiamų įtraukiančios instaliacijos pavidalu. Tarp 18 karatų aukso tualetų, sergančių dvasininkų ir net brandinančių vaisių Cattelanas ir toliau žavi publiką visame pasaulyje savo sunkia satyra. Tačiau jo meninis pagrindas rodo stebėtinai kuklesnę kilmę.

Ankstyvasis Maurizio Cattelano gyvenimas

Vaizdas į parodą KAPUTT, Maurizio Cattelan, 2013 m

Maurizio Cattelan užaugo Paduvoje, šiaurės Italijos mieste, turinčiame kūrybines šaknis nuo m renesansas . Cattelan metė vidurinę mokyklą aštuntajame dešimtmetyje ir neturėjo formalaus meninio išsilavinimo. Jo motina dirbo kambarine, o tėvas – sunkvežimio vairuotoju, todėl jo šeima paauglystėje patyrė finansinių sunkumų. Jis gavo žemesnius mokyklos pažymius, nuolat atsidurdavo žalos kelyje ir nuo mažens pritaikydavo netinkamą asmenybę. Tai iš dalies lėmė jo motina, kuri visą vaikystę kentėjo nuo ligos. Galiausiai ji mirė sulaukusi dvidešimties, o tai dar labiau skatino Cattelan smalsumą mirtingumu. Apmaudas dėl šių ankstyvų išgyvenimų jį lydėjo visą suaugusiojo gyvenimą.

Cattelan dizainerio karjera

Žurnalo „Flash Art“ viršeliai, Maurizio Cattelan meno kūriniai, 1990 ir 2010 m

Cattelan šoktelėjo tarp atsitiktinių darbų, kol galiausiai tapo a baldų dizaineris. Jis nekentė fizinio darbo beveik tiek pat, kiek monotonijos, kuri pasodino jo, kaip meninio maištininko, ateičiai. Kai po motinos mirties persikėlė į Milaną, jis jautėsi įkvėptas miesto kūrybinės kultūros, o dar labiau suintrigavo jo estetinė prabanga. Ten jis taip pat susidūrė su architektu Ettore'as Sottsassas , kuris paskatino jį įsiveržti į Milano šiuolaikinio meno sceną. Cattelanas troško patirti žvaigždę, numatydamas būdus, kaip savo meną užklijuoti žurnalų priekiniame viršelyje. 1989 m. jis pradėjo savo karjerą fotografuodamas parodijos viršelį Flash Art – tuo metu labai populiarus periodinis leidinys – ir jo atvaizdą klijuojantis ant tikrųjų žurnalo kopijų. Įtikinama Cattelan klastotė buvo išplatinta galerijose ir naujienų stenduose visame Milane.

Maurizio Cattelan, Pierpaolo Ferrari, 2018, Rolling Stone

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Dešimtajame dešimtmetyje Cattelanas išgarsėjo dėl savo nepaprasto humoro. Jis suglumino publiką serija išdaigos 1992 m., įskaitant aukotojų grupės surinkimą, kad būtų apdovanotas pinigais – pagal išlygą jis metams nustojo eksponuoti meno kūrinius. Prie 1993 m. Venecijos bienalė , menininkas pateko į antraštes, kai dalyviai sužinojo, kad jis išsinuomojo savo stendą kvepalų kompanijai ir taip gavo tūkstančius pelno. Jo išdaigos kritikavo ne tik jo vaizduojamojo meno nišą, bet ir visą visuomenę – ratą, kuris, jo manymu, buvo perpildytas godumo ir nuolaidžiavimo. Savęs nuvertinimo akimirką Cattelanas netgi apibūdino save kaip mieguistą ir nepelnytą, cituojama kaip sakant, nieko nedaro. Ši aštri savimonė pabrėžia visą jo darbą.

Konceptualistinė ir hiperrealistinė įtaka Cattelan kūryboje

Tobula diena, Maurizio Cattelan, 1999, Philipps

Cattelan dažnai priskiriamas konceptualiam menininkui. Laikoma eksperimentine terpe, konceptualizmas pirmenybę teikia ideologijai, o ne estetikai, akcentuodamas pagrindinę meno kūrinio idėją, o ne apčiuopiamą techniką. Marcelis Duchampas šio žanro pradininkas 1917 m., kai pristatė savo Fontanas, kuris iš tikrųjų atrodė kaip pisuaras, apverstas aukštyn kojomis. Duchamp’as Fontanas turi daug simbolinių interpretacijų, tačiau daugiausia dėmesio skiria jo modernizmo, kaip nusišlapinimo verto žanro, kritikai. Tačiau mintis, kad įprastas buities objektas gali būti meno kūrinys, tapo avangardiškiausia XX amžiaus teorija. Nurodydamas Duchampą kaip didelę įtaką, Cattelanas šiandien savo kūryboje nuolat stumia šias menines ribas. Jo kritika daugiausia įkūnija taksidermija turinčias būtybes arba hiperrealistines skulptūras.

Bidibidobidiboo, Maurizio Cattelan, 1996, Flickr

Hiperrealizmas sutelkia dėmesį į priverstinį tikrumą. Kalbant apie skulptūrą ar tapybą, žanras apibūdina kūrinius, kruopščiai detalizuotus, kad apgautų akį ir primintų tikrovę. Hiperrealizmas taip pat laikomas pažangafotorealizmas, judėjimas, kurio metu menininkai bando atkurti didelės raiškos fotografiją naudodami alternatyvias laikmenas. Maurizio Cattelan skulptūros dažniausiai yra baisūs savo archetipo klonai, nesvarbu, ar tai būtų konkreti figūra, ar institucijos reprezentacija. Tačiau, kaip ir kiti jo žanro atstovai, jis nesiekia visiškai pamėgdžioti egzistencijos. Atvirkščiai, jis naudoja juokingą satyrą, kad išryškintų subtilius žmogaus akiai nepastebimus niuansus, taip pabrėždamas aštrius politinius, socialinius ir ekonominius elementus. Jo meno kūriniai veikia kaip nuostabus žmonijos veidrodis.

Cattelan prieštaringos skulptūros

Devintoji valanda, Maurizio Cattelan, 1999 m

Cattelan sukūrė savo pirmąją garsiąją hiperrealistinę skulptūrą 1999 m. „La Nona Ora“ (Devintoji valanda) sulaukė didelio dėmesio dėl iš pažiūros šventvagiškos temos: natūralaus dydžio popiežiaus Jono Pauliaus II atvaizdas, numuštas meteoro. Čia sužeista figūra, apsirengusi aukojimo rūbais, laikosi popiežiaus kryžiaus ir iš sielvarto guli prieš sudužusio stiklo grindis. Šiame metaforiškai prisotintame kūrinyje gausu įvairių interpretacijų, daugelis byloja apie Katalikų bažnyčios degradaciją. 1999 m. Bazelio Kunsthalle atidengta statula 2000 m. persikėlė į Karališkąją akademiją, o galiausiai persikėlė į Varšuvą, kur sukėlė dar didesnes diskusijas. Vis dėlto nebuvo galima ginčytis dėl tiesioginio Cattelano įspūdžio konceptualizme. Dešimtmečiais anksčiau šios daugybės šventvagiškas skandalas nebūtų paskatinęs tokių rafinuotų reakcijų.

Jis, Maurizio Cattlean, 2001 m

Skandalas vėl kilo, kai Cattelan atskleidė Jis 2001 m. Jo provokuojanti skulptūra pavaizdavo mažytį Adolfą Hitlerį, susikibusiomis rankomis, klūpantį poza, primenančia siekį išlaisvinimo. Jo uždegimą iš dalies lemia apgaulinga parodos vieta: ilgo koridoriaus gale, nugara atsukta į žiūrovus. Kai žiūrovai artėja prie, atrodo, sutrikusio, besimeldžiančio mokyklinio berniuko, jiems kyla pyktis atrasti radikaliausią istorijos piktadarį. Cattelanas sukelia visuomenės pasipiktinimą Jis prašydami žiūrovų apsvarstyti tai, kas nesuvokiama: atgaila už nedorėlius. Kad ir kaip būtų ginčytina, Jis taip pat siekė suabejoti nacionaline atmintimi: kaip galime paskatinti kritinį dialogą apie traumą, nepakenkiant jos sunkumui? Skulptūros pavadinimas dar labiau išryškina šią baisią konotaciją, aliuziją į jį, kuris nebus pavadintas. Jis vėliau parduotas adresuChristie'suž rekordinį 17,2 mln.

Guggenheimo 2011 m. Cattelan retrospektyva

Maurizio Cattelan: Viskas, Gugenheimo muziejus, 2011 m. lapkričio 4 d. – 2012 m. sausio 22 d.

Cattelanas oficialiai paskelbė apie savo išėjimą į pensiją kartu su 2011 m Gugenheimo muziejus paroda. Maurizio Cattelan: Viskas , dviejų mėnesių trukmės dvidešimt vienerių metų retrospektyva, kurioje buvo pristatyti kai kurie ikoniškiausi menininko kūriniai, įskaitant Devintoji valanda ir Jis. Interviu su „New York Times“. , Cattelanas pastebėjo savo pradines dvejones dėl retrospektyvos, o tai, jo manymu, įkūnijo įprastus idealus. Jis sutiko su viena sąlyga: dalyvaus jo kuravime. Ant centrinės Guggenheimo rotondos kabojo daugiau nei šimtas kūrinių, kaip mėsa, tyrinėjant šaltinius nuo popkultūros iki organizuotos religijos. A daugialypės terpės mobilioji programa netgi pasiūlė lankytojams pažvelgti į Cattelan meninį procesą, pirmąjį tokio pobūdžio užsiėmimą muziejuje. Savo triuškinamą sėkmę jis paskelbė karčiai saldžia gulbės giesme.

Muziejų lyga, Maurizio Cattelan, 2018, Muziejų lyga

Maurizio Cattelan tebėra piktadarys, daugelio nesuprastas. Jis sukūrė didžiulę karjerą išbandydamas ribas, pelnydamas šalininkų ir priešų savo sardoniškame kryžiaus žygyje už kūrybiškumą. Kai kas jį vis dar apibūdina kaip nesubrendusį kvailį, per daug užsiėmusį savo intelektualizmu. Tačiau jo skandalai kelia siaubingą revoliuciją socialinės atsakomybės srityje. Pabrėždamas simbiotinį ryšį tarp meno ir žmogaus būklės, Cattelan ir toliau diegia paprastas medžiagas, siekdamas reikšmingo pavertimo. Nors Duchampas galėjo tai padaryti su pisuaru, reikia šiek tiek daugiau išradingumo, kad šokiruotų mūsų besivystančią šiuolaikinę sferą. Laimei, Maurizio Cattelan turi pakankamai proto, kad galėtų ilgiau išgyventi savo tikrąjį išėjimą į pensiją. Meno mėgėjai visame pasaulyje laukia jo kitos gražios traukinio katastrofos.