Koncepcinis menas: revoliucinis judėjimas, paaiškintas

Viena ir trys kėdės pateikė Joseph Kosuth , 1965, MoMA

Iš pradžių kilęs iš minimalizmas , konceptualusis menas tapo kolektyviniu terminu, apibūdinančiu visą tolesnę abstrakčiojo meno tendencijų raidą, pabrėžusią kūrinio idėją. Apima skersai laikmenos, stiliai ir laikotarpiai , konceptualusis menas buvo revoliucija, kuri metė iššūkį modernistinėms „meno“ sąvokoms. Perskaitykite judėjimo ir jo kultūrinio poveikio santrauką.

Koncepcinis menas: kvestionuoti patį meną

Darbiniai brėžiniai ir kiti matomi dalykai ant popieriaus nebūtinai turi būti laikomi meno kūriniais Melo Bochnerio paroda, 1966, vizualiųjų menų mokykla, Niujorkas

Pirmoji Melo Bochnerio paroda Darbiniai brėžiniai ir kiti matomi dalykai ant popieriaus nebūtinai turi būti laikomi meno kūriniais skirtingų meno knygų demonstravimas Niujorko galerijoje yra esminis įvykis konceptualaus meno istorijoje. Galiausiai tai buvo amerikiečių konceptualus menininkas Sol Lewitt su savo esė Pastraipos apie konceptualųjį str kurie atvėrė kelią konceptualiam menui kaip priimtai naujai meno formai. Savo garsiojoje esė, paskelbtoje Artforum 1967 m. birželį, Sol Lewitt rašė:

Kai menininkas naudoja konceptualią meno formą, tai reiškia, kad visas planavimas ir sprendimai priimami iš anksto, o vykdymas yra aptakus reikalas. Idėja tampa mašina, kuri kuria meną.

Be to, Lewittas apibrėžia konceptualųjį meną kaip neteorinį ir neiliustruojantį teorijų, bet kaip intuityvų, susijusį su visų tipų psichiniais procesais ir kaip beprasmišką. Konceptualusis menas dažnai kvestionuoja paties meno prigimtį. Savo konceptualaus meno apibrėžime menininkas Josephas Kosuthas 1969 m. apibrėžė meną kaip tautologiją ir paaiškina: Menas reikalauja tik meno. Menas yra meno apibrėžimas. (citata iš Menas po filosofijos, 1969) Pats Josephas Kosuthas daugelyje savo kūrinių apmąstė meną kaip tautologiją.

Laikrodis (vienas ir penki), Angliška/lotyniška versija, sukurta Joseph Kosuth , 1965, Tate

Su savo serialu Menas kaip idėja kaip idėja ir meno kūriniai, tokie kaip Viena ir trys kėdės (1965) arba Laikrodis (Vienas ir penki) Parodos versija 1965, Kosuth apmąsto skirtingus vienos kėdės kodus: vaizdinį kodą, žodinį kodą ir kodą daiktų kalba, tai yra, medinė kėdė, kaip paaiškinta kėdės aprašyme. MoMA kolekcija. Kosuthui menininko vertę galima pasverti pagal tai, kiek jie suabejojo ​​meno prigimtimi (citata iš Menas po filosofijos, 1969). Menininko citata rodo: konceptualusis menas buvo ne tik nauja radikali meno forma, bet ir priešingas supratimas Clement Greenberg požiūriui į šiuolaikinį meną, kuris tuo metu buvo labai ryškus JAV.

Marcel Duchamp, Paruoštas ir konceptualus menas

Net jei konceptualusis menas daugiausia susijęs su septintojo ir aštuntojo dešimtmečio laikotarpiu, jo idėja siekia Marcelio Duchampo meną, taigi ir 20 pradžiosthamžiaus . Savo tekste Menas po filosofijos, Josephas Kosuthas apibūdina Marcelį Duchampą kaip menininką, pirmą kartą iškėlusį klausimą apie meno funkciją. Jis rašo: Įvykis, dėl kurio buvo įmanoma suvokti, kad įmanoma „kalbėti kita kalba“ ir vis tiek turėti prasmę mene, buvo pirmasis Marcel Duchamp be pagalbos. Paruošta .

Fontanas pateikė Marcel Duchamp, 1917 (reprodukcija 1964), Tate

Šiais laikais Marcelis Duchampas dažnai vadinamas konceptualaus meno pirmtaku ir jo readymade Fontanas nuo 1917 m. dažnai vadinamas pirmuoju konceptualaus meno kūriniu. Nors Amerika buvo konceptualizmo centras, meno judėjimas buvo tarptautinis. Nors forma, spalva, matmenys ir medžiaga skirtinguose žemynuose, taip pat ir menininkų skirtinguose meno kūriniuose skyrėsi, skirtingi meno kūriniai buvo vienodai išdėstyti idėją apie meistriškumą ir galutinį meno kūrinį.

Netradiciniai metodai ir medžiagos

Daugelis menininkų taip pat gali susitaikyti su kapitalizmo ir vis labiau komercializuojamo meno pasaulio kritika. Todėl, kaip ir Marcelis Duchampas, daugelis menininkų naudojo kasdienę medžiagą arba tyčia kūrė meno kūrinius, kuriuos buvo sunku parduoti – arba netgi pasidarė tokius meno kūrinius, kokius padarė menininkas Bruce'as McLeanas savo performanso darbe. Pozavimo darbai cokoliams 1971 metais.

Pozavimo darbai cokoliams pateikė Bruce'as McLeanas , 1971 m., Tanya Leighton galerija

Viduje Tate Modern archyvas 1971 m. Bruce'o McLeano pasirodymas Situacijų galerijoje apibūdinamas kaip ironiškas ir humoristinis komentaras apie, jo nuomone, pompastišką Henry Moore'o didelių cokolinių gulimųjų skulptūrų monumentalumą. Tiek McLeano, tiek Moore'o skulptūros žavi ypatingai organiška forma, kuri vienu atveju atsiranda iš paties tikro kūno, o kitu atveju atkuria šią labai realią fizinę formą bronzoje.

Gulinčioji figūra pateikė Henry Moore , 1938, Privati ​​kolekcija

Radikalios pozicijos

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Nors daugeliui meno žiūrovų galėjo būti sunku klasifikuoti Bruce'o McLeano pasirodymą Pozavimo darbai cokoliams kaip meną, italų konceptualus menininkas Piero Manzoni 1961 m. pristatė meno kūrinį, kuris net patyrusius meno žiūrovus suglumino. Antraštė Šūdas menininkas (Menininko šūdas) jau kalba apie provokaciją, kurią Manzoni norėjo pasiekti savo meno kūriniu. Šūdas menininkas (Menininko šūdas) susideda iš 90 skardinių, kurių kiekviena – kaip sakoma pavadinime – užpildyta po 30 gramų išmatų. Ant skardinių etiketės nurodyta italų, anglų, prancūzų ir vokiečių kalbomis:Menininko šūdas/Turinys 30 gr neto/Šviežiai konservuoti/Pagaminta ir konservuota 1961 metų gegužės mėnesį.

Merda d'artista (Menininko šūdas) pateikė Piero Manzoni , 1961, Privati ​​kolekcija

Tik keli meno istorijos konceptualūs meno kūriniai taip radikaliai sujungia provokaciją ir koncepciją. Eksponuodamas menininko ekskrementus, Manzoni sujungė aukštojo meno ir biologinės idėjos ir objekto švaistymo priešingybes 4,8 x 6,5 centimetro skardinėje. Be to, šis meno kūrinys yra ironiškas komentaras apie septintojo dešimtmečio reklamos pramonės mechanizmus. Kitas konceptualus meno kūrinys, kuris sukėlė a skandalas Kai jis pirmą kartą buvo eksponuojamas 1976 m., sukūrė amerikiečių menininkė Mary Kelly. Savo darbuose Mary Kelly pirmiausia nagrinėja feministines temas. Pavyzdžiui, aštuntajame dešimtmetyje kelių dalių serijoje ji dokumentavo savo, kaip motinos, ir savo mažojo sūnaus santykius. Kiekvienoje iš šešių dalių dėmesys sutelkiamas į skirtingus formalius motinos ir sūnaus momentus, kurie savo ruožtu atsispindi kūriniuose kaip formali priemonė.

Detalė iš Dokumentas po gimdymo pateikė Mary Kelly , 1974, Šiuolaikinio meno institutas, Londonas

Mary Kelly įprastą savo kasdienio gyvenimo medžiagą su sūnumi dažnai derindavo su žodžiais – kaip tai padarė I dalyje Dokumentacija po gimdymo . Šiame darbe menininkė panaudojo savo sūnaus vystyklų įklotus kaip savotišką drobę ir sujungė su rašytiniais žodžiais. Skandalinga kūrinio detalė yra ta, kad buvo naudojami vystyklų įklotai, o meno kūrinio žiūrovai ne tik susidūrė su vėmalų dėmėmis, bet ir buvo informuoti apie maisto derinį, dėl kurio jis atsirado.

Edas Ruscha: Vykstantys konceptualaus meno projektai

Visi šie skirtingi konceptualaus meno pavyzdžiai parodė: kadangi ši ypatinga meno forma yra sutelkta į už jos esančią idėją, jai beveik nėra realizavimo sienų. Amerikiečių menininkas Edas Ruscha šiandien yra vienas iš labiausiai garsūs pop meno menininkai bet jis taip pat labai žinomas dėl savo konceptualaus darbo. Nuo septintojo dešimtmečio Edas Ruscha dirbo įvairiose medijose: tapybos, grafikos, piešimo, fotografijos ir kino srityse. Vienas įdomiausių menininko darbų konceptualaus meno srityje – knyga Kiekvienas pastatas Saulėlydžio juostoje . Kaip jau galima suprasti iš pavadinimo, tai knyga, kurioje rodomi visi namai garsiojoje Los Andželo Saulėlydžio juostoje. Ypač įdomi ne tik knygos forma – 7,6 metro ilgio knyga akordeono klostėje – bet ir knygoje esančių fotografijų kūryba. Dėl Kiekvienas pastatas saulėlydžio juostoje, Edas Ruscha taip vadinamu motorizuotu fotoaparatu nufotografavo visą Los Andželo Saulėlydžio bulvaro ilgį. Su specialia fotoaparato konstrukcija ant trikojo, stovinčio ant pikapo pakrovimo erdvės, Edas Ruscha dokumentavo Los Andželo liaudies kalbą su viena nuotrauka per sekundę ant pagrindinių filmų ritinių.

Kiekvienas pastatas Saulėlydžio juostoje pateikė Edas Ruscha , 1966, Privati ​​kolekcija

Edas Ruscha pradėjo šį projektą septintajame dešimtmetyje ir iki šiol dirba su savo Los Andželo dokumentais. Teigiama, kad per pastaruosius dešimtmečius menininkas padarė beveik milijoną nuotraukų. Faktas, kad pats Edas Ruscha niekada nekūrė visų nuotraukų ir tik nedidelę jų dalį panaudojo tokioms knygoms kaip Kiekvienas pastatas Saulėlydžio juostoje parodo, kiek šio darbo samprata ir pati dokumentavimo veikla svarbos požiūriu yra aukščiau už produkciją. Konceptualusis menas, kaip matome iš visų šiame straipsnyje pateiktų pavyzdžių, nežino nei erdvinių, nei laiko, nei dažnai socialiai galiojančių moralinių ribų. Konceptualus menas gali būti ironiškas, rimtas ar net šokiruojantis. Galų gale konceptualus menas gali būti bet kas arba nieko. Vienintelis svarbus dalykas yra jo idėja – meną kuria mašina, kaip Sol Lewitt jau paaiškino 1967 m.