Yoko Ono: Garsiausias nežinomas atlikėjas

Yoko Ono ir Johnas Lennonas, „Bed-in for Peace“. , (1969), per Getty muziejų ir Yoko Ono, džentelmenė , 2 numeris, 2010 m. ruduo ir žiema. Willy Vanderperre portretas

Nors geriausiai žinoma dėl santuokos su Johnu Lennonu, Yoko Ono (g. 1933 m.) yra bebaimis avangardistė, konceptuali ir performanso menininkė, viena iš pradininkų multimedijos menas . Jos darbai atveria žmonių protus naujam mąstymui apie gyvenimą ir meną. Daugelis žmonių „negauna“ Yoko meno, tačiau ji ir toliau neša savo žinią pasauliui savo žodžiais, instaliacijomis, muzika ir pasirodymais. Nors ji turi daug dievinančių gerbėjų, yra neigiamų atsiliepimų iš auditorijos, kuri galbūt mažai žino apie ją ir jos žinutes pasauliui. Jei pradedame „pažinti“ menininkę, esame atviresni priimti jos žinią ir taip geriau suprasti jos meną ir tai, ką ji dirba, kad mums perteiktų.

Menininko, turinčio ką pasakyti, formavimas

Yoko Ono, Toshi Ichiyanagi ir Jonas Mekas galerijoje per Paveikslai ir piešiniai pateikė Yoko Ono , AG galerija, Niujorkas, 1961 m. liepos 17–30 d. Nuotrauka: George'as Mačiūnas

Yoko Ono gimė Tokijuje 1933 m. vasario 18 d., Japonijoje, kaip vyriausias iš trijų vaikų. Jos tėvo karjera kelis kartus apėmė šeimą visame pasaulyje. Netrukus po Yoko gimimo jos šeima maždaug ketveriems metams persikėlė į Kaliforniją, o 1937 m. grįžo į Japoniją. Ji buvo įtraukta į elitinę Tokijo mokyklą, tačiau 1940 m. šeima persikėlė į Niujorką ir 1941 m. vėl į Japoniją. Japonai atakuoti Perl Harboras ir prasidėjo Antrasis pasaulinis karas. Per karą Yoko ir jos šeima liko Tokijuje ir išgyveno siaubingą 1945 m. kovo mėn. sprogimą.

Kai Yoko buvo 18 metų, šeima persikėlė į Niujorką, kur ji įstojo į pirmaujančią privačią laisvųjų menų įstaigą, Sara Lawrence koledžą. Tačiau priėmimas truko trumpai. Po kelių mėnesių ji pabėgo su savo pirmuoju vyru, kylančiu kompozitoriumi ir pianistu Toshi Ichiyanagi . Tada jie apsigyveno Grinvič Vilidže, Manhetene, kur ji pradėjo rašyti poeziją ir klestėjo susidomėjimas menu. Tačiau jų santuoka jau žlugo.

Tuo metu Yoko nebuvo populiarus ir laikomas pernelyg radikaliu. Tačiau ji pradėjo sulaukti pripažinimo, kai pradėjo dirbti su Anthony Coxu, amerikiečių filmų prodiuseriu ir muzikantu. Galiausiai ji ištekėjo už Cox ir Yoko pagimdė jų dukrąKyoko Chan Cox 1963 m. Pora išsiskyrė 1969 m. ir netrukus po to Yoko vedė Johną Lennoną.

Yoko Ono su Johnu Lennonu ir Kyoko Londono Heathrow oro uoste 1969 m. per „Independent“.

1971 m., per kovą dėl jų dukters globos, Coxas dingo ir pasiėmė Kyoko su savimi. Nors Yoko ir Johnas ieškojo Kyoko, Yoko savo dukrą nebematė iki 1998 m.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Menininkas Yoko Ono

Yoko Ono, Baltas šachmatų rinkinys , 1966 m

Yoko, kaip šiuolaikinės, konceptualios ir performansų menininkės, menas yra pagrįstas visuomenės problemomis ir persmelktas jos pačios gerai išvystytų vertybių ir įsitikinimų. Jos vaikystė, šeimyninis gyvenimas ir ankstyvieji išgyvenimai buvo nepaprasti pagal bet kokius standartus. Ji remiasi ta asmenine patirtimi ir pasaulio įvykiais, kad informuotų savo visuomenę apie šiuolaikinio gyvenimo būdo neatitikimus, kurie dažnai nepaiso paprastų žmonių.

Yoko savo mene naudoja prietaisus, kad radikaliai kvestionuotų įprastas gyvenimo ir meno kūrimo prielaidas. Kaip konceptualus menininkas , ji nekuria meno kaip ypatingų materialių kūrinių, kuriais būtų galima žavėtis dėl jų pačių. Greičiau ji sujungia idėjas, instrukcijas, objektus ir vietą, tada jais manipuliuoja, kad simboliškai perteiktų koncepciją. Jai žinia visada buvo svarbesnė už meną.

Revoliucijos pradininkas

Redakcinio komiteto sąrašas, Fluxus Yearboxes brošiūros prospektas , antra versija1962 [V.F.8], per MoMA

Fluxus, nors ir mažai žinomas už meno pasaulio ribų, buvo įkurtas 1960 m Jurgis Mačiūnas . Lietuvių/amerikiečių menininkas, meno istorikas ir impresarijus buvo garsus antiestablishmentas ir pašaipas. Fluxus meno judėjimas tiksliau apibrėžiamas kaip kūrėjų, menininkų, dizainerių, kompozitorių ir poetų tinklas, sukūręs revoliucinį judėjimą, kurio tikslas buvo pakeisti meno funkciją. Iki tol į meną buvo įprasta žiūrėti kaip į atskirą gyvenimo komentarą. Bendras Fluxus požiūris buvo tas, kad į meną reikia žiūrėti kaip į gyvenimo pratęsimą.

Yoko minimas kaip vienas iš pirmaujančių Fluxus judėjimo kūrėjų, kuris dažnai apibūdinamas kaip „ tarpinis “. Terminą sugalvojo Dikas Higinsas savo įtakingoje 1965 m Tarpinis . Yoko ir kiti Fluxus kūrėjai dalyvavo eksperimentiniuose meno performansuose, kurie išryškino jų meninį procesą, o ne užbaigtą objektą.

Kvietimas dalyvauti str

2019 m. Lidso universitetas atidarė Yoko Ono interaktyvių instaliacijų parodą: „Mend Piece“, „Wish Trees“, „Add Color Painting“ (pabėgėlių valtis) ir „Arising“ (atviri politiniai kvietimai).

Yoko Ono, palinkėjimų medžiai Pekinui (1996/2015), instaliacijos vaizdas Faurschou fonde Pekinas, Pekinas, Kinija, 2015 m. Nuotrauka: Emma Zhang.

Yoko instaliacijose dažnai pateikiamos instrukcijos ir kvietimai dalyvauti jos mene. Jos instaliacijos sukurtos tam, kad jai dalyvautų dar labiau susidurti su visuomene ir jai iššūkį.

Kylantis yra viena aktualiausių ir moderniausių jos instaliacijų, atvirai ir nuolat skambinanti visoms moterims, kurioms buvo padaryta žala vien dėl to, kad yra moterys. Ji ragina moteris atsiųsti rašytinius tos žalos testamentus, kurie būtų atspausdinti ir patalpinti ant galerijos sienos. Jų testamente yra nuotrauka, kurioje matomos tik moters akys. Įdomu pastebėti, kad paroda debiutavo m Venecijos bienalė 2013 m., ketveriais metais prieš judėjimą „Aš taip pat“.

Yoko Ono, Kylantis (2013/2019), instaliacijos vaizdas, Yoko Ono Lidse, Blenheim Walk galerija, Lidso menų universitetas, Lidsas, Anglija, 2019 m. Nuotrauka: Hamish Irvine

Kylantis ,kurie, Yoko manymu, išreiškė mūsų nuotaikos pakilimą, suteikė moterims galimybę ką nors pasakyti apie savo gyvenimo patriarchaliniame pasaulyje patirtį. Ji pabrėžia, kas nutiko moterims, kad moterims geriau būti stiprioms, o ne mažinti save. Ji sulaukė didžiulio atsakymo iš viso pasaulio moterų.

Iškyla kaip eksperimentuojantis muzikantas

Yoko Ono ir John Lennon, Abba To Zappa paroda : Honkongo paroda švenčia muzikos legendas. 2019. Nuotrauka: Gijsbert Hanekroot

Meno pasaulyje egzistuojančios ribos tikrai buvo išbandytos Yoko eksperimentuojant. Ji rėkdamas meno parodoje yra puikus pavyzdys. Šis spektaklis yra neapdorotas, šokiruojantis, supriešinantis ir sulaukiantis atsakymų bei atsiliepimų – nuo ​​dievinamų iki itin neigiamų.

Nors tą pasirodymą galime stebėti savo įrenginiuose, ištikimai atkurtą tiems, kurie ten negalėjo būti, Yoko tikriausiai jaustų, kad šis atkūrimas nuvertino jos gyvo pasirodymo unikalumą. Dauguma sutiktų, kad būti kartu su ja jos mene, kaip kūryba, suteikia daugiau jėgų eksperimentinio roko dainininkas . Ji katapultavo savo verksmus ir riksmus tiesiai iš neramios, idealistinės ir revoliucinės septintojo dešimtmečio kontrkultūros Amerikoje ir į modernią kultūrą, kurią siekia pažadinti.

Yoko, kaip eksperimentinės roko vokalistės, noras „rėkti iš širdies“ iliustruoja jos norą naudoti savo balsą kitiems tikslams, o ne roko muzikai. Tačiau per savo karjerą ji išleido14 studijinių albumų, 40 singlų kaip pagrindinis atlikėjas ir aštuoni bendradarbiavimo albumai. Ji laimėjo du Grammy apdovanojimai su penkiomis nominacijomis.

Yoko Ono kaip konceptualus ir performanso menininkas

Konceptualusis menas kaip judėjimas atsirado septintajame dešimtmetyje. Jo pagrindinė prielaida yra ta, kad kūrinio koncepcija yra vertingesnė už baigtą meno objektą. Nors šis terminas vartojamas apibūdinti šios rūšies meną, sukurtą nuo septintojo dešimtmečio vidurio iki aštuntojo dešimtmečio vidurio, jis vis dar taikomas menininkams, kurių darbai atitinka šiek tiek laisvus kriterijus.

Greipfrutas pateikė Yoko Ono , išleido Simonas ir Schusteris per MoMA

Daugelis Yoko darbų buvo mokomieji. Savo nurodymus ji perdavė raštu arba žodžiu. Būtent pagal šias instrukcijas publika užbaigė kūrinius fiziškai arba įsivaizduodama. 1964 m. Yoko savo novatoriškoje menininko knygoje surinko daugiau nei 150 šių instrukcijų. Greipfrutas .

Yoko Ono, Iškirpti gabaliuką , atlikta Yamaichi salėje, Kiote, 1964 m.Atkurta iš: Rhee, J. (2005). Atliekant kitą: Yoko Ono „Cut Piece“. Meno istorija , 28(1), 103 p.

Iškirpti gabaliuką (1964), pirmą kartą atliko Yoko Ono Yamaichi koncertų salėje, Kiote, Japonijoje. 1965 m. ji nuvedė spektaklį į Carnegie Recital salę Niujorke Nauji Yoko Ono darbai . Spektaklyje buvo kviečiami žiūrovai prieiti ir nukirpti Yoko drabužių gabalus. Kol jie tai darė, ji tyliai atsiklaupė ant scenos sėdėdama japonę seiza , kuris naudojamas formalioje aplinkoje.

Iš pradžių žmonės nedrąsiai plėšė iš jos aprangos mažus drabužėlius, kol priėjo vyras ir drąsiai perkirpo jos liemenėlės petnešėles. Spektaklyje buvo kalbama apie tai, kaip moterys dažnai turi visko atsisakyti, ir apie seksualinio smurto potencialą viešoje demonstracijoje. Iškirpti gabaliuką yra ankstyvas Yoko feministinio performanso meno pavyzdys. Spektaklis baigėsi, kai ji liko su apatiniais ir buvo apsupta drabužių šukių.

Paskutinis pasirodymas Iškirpti gabaliuką pateikė 2003 m. Yoko Ono dalyvavo „Theatre Le Ranelagh“ Paryžiuje, protestuodamas prieš terorizmo ir karo smurtą.

Yoko Ono – Cut Piece 1964. Atlikėjas 2003 m. rugsėjo 15 d. Theatre Le Ranelagh, Paryžius, Prancūzija.

Johnas Lennonas ir Yoko Ono

George'as Harrisonas, Maharishi Mahesh Yogi ir Johnas Lennonas UNICEF šventėje Paryžiuje, Prancūzijoje.

Daugelis „The Beatles“ gerbėjų tikėjo, kad Yoko prisidėjo prie „The Beatles“ suskaidymo. Tačiau, anot Polas Makartnis , „The Beatles“ jau išsiskyrė, kai ji atvyko. Per pirmąjį susitikimą 1966 m. ir kai jie susituokė 1969 m., Johnas Lennonas pasidavė piktnaudžiavimui narkotinėmis medžiagomis, o grupė kovojo su lyderystės ir verslo problemomis. 1967 m. jų vadybininkas Brianas Epsteinas mirė nuo narkotikų perdozavimo, o 1968 m. jie išvyko į Indiją ieškoti pagalbos. Maharishi Mahesh Yogi ir jo Transcendentinės meditacijos mokymai.

Santykių pradžioje Johnas ir Yoko iškart bendradarbiavo kurdami pirmąjį muzikinį įrašą, Nebaigta muzika Nr.1: dvi mergelės. Kiekvienas iš jų tęsė savo solo karjerą ir tolesnį muzikinį bendradarbiavimą kartu. Jų sūnus Šonas Lenonas gimė 1975 m.

Dakotos pastatas, Manhetenas, Niujorkas. Nuotrauka: Ullstein Bild, per AD

1980 m. gruodį pamišęs gerbėjas Markas Davidas Chapmanas nušovė Johną Lennoną. Dakota pastatas Manhetene, kuriame pora gyveno nuo 1973 m. Yoko tuo metu vaikščiojo šalia jo. Po susišaudymo ji ilgą laiką buvo uždaryta jų namuose. Ikoninis ir istorinis pastatas, Yoko jame tebegyvena iki šiol.

2017 m. birželio mėn Nacionalinė muzikos leidėjų asociacija (NMPA) paskelbė, kad Yoko Ono, būdamas 84 metų, taps dainos bendraautoriu kartu su Johnu Lennonu. Įsivaizduok , praėjus 48 metams nuo jo parašymo. Tais pačiais metais ji taip pat buvo apdovanota Šimtmečio dainos apdovanojimu.

2018 m. Yoko iš naujo įsivaizdavo Įsivaizduok su persekiojančia, aiškiai išreikšta, dažniausiai kalbama dainos versija, kurią ji dabar gali pagrįstai prisiteisti kaip rašytoja ir kaip moteris.

Yoko Ono „menininkas“ ir asmuo taip pat yra autorius, filmų kūrėjas, muzikantas ir taikos aktyvistas. Ji vis dar dirba iki 80-ies, tai yra reikšmingas pasiekimas. Tačiau tai, kad savo amžiuje vis dar meta iššūkį status quo, ji tvirtai patenka į „nepaprasto kūrybingo“ kategoriją. Ji vis dar yra savo srities pionierė, kasdama auksą konceptualus menas praktika.

Kas buvo pirma, menas ar aktyvizmas?

Visą savo darbo karjerą Yoko Ono agitavo už taiką, žmogaus teises ir lygybę. Jos aktyvumas apėmė moterų teises, lyčių problemas, ekologiją, kovos su įtrūkimu, ginklų kontrolę ir tos pačios lyties asmenų santuokas. Jos menas ir aktyvumas buvo pripažinti tokiais apdovanojimais kaip viso gyvenimo nuopelnų apdovanojimas Stebėtojų etikos apdovanojimai 2015 metais.

Įsivaizduok Taikos bokštą,sumanė Yoko Ono Johno Lennono atminimui. Jis yra Viðey saloje Reikjavike, Islandijoje.

Johno Lennono 67 mthgimtadienis, spalio 9 dth2007 m Įsivaizduokite Taikos bokštą buvo atidengta ir skirta Jonui. Tai dramatiškas šviesos memorialasViðey saloje Reikjavike, Islandijoje, sumanė Yoko Ono. Blizgančios šviesos spindulys yra didžiulis jų bendros pasaulinės kampanijos už taiką pasaulyje simbolis. Jis įjungiamas kiekvienais metais per Jono gimtadienį, spalio 9 d., ir tęsiasi iki jo mirties metinių, gruodžio 8 d., bei įvairių kitų aukščiausių metų momentų.

Išgyvenus pasaulinį karą ir išgyvenus sprogdinimo bombas Tokijuje, nesunku suprasti, kodėl Yoko daugiausia dėmesio skiria savo vykdomam pasaulinės taikos projektui, skatindama plačiąją visuomenę įsivaizduoti ir trokšti taikos. Jos menas yra jos pasirinkta aktyvizmo priemonė. Taip ji išreiškia savo politinius ir socialinius įsitikinimus bei poreikį keistis. Taigi, kas buvo pirmiau, menas ar aktyvizmas? Ankstyvojo gyvenimo kontekste atrodo, kad jos aktyvumas gimė iš ekstremalių išgyvenimų ir jam reikėjo išeities... ji suteikė jam meną.