Susipažinkite su Édouardu Manet 6 paveiksluose
Édouardo Manet pietų ant žolės detalė. 1863 m.; su Olimpijos detale, kurią sukūrė Edouardas Manetas, 1863 m
Édouardas Manetas – garsus XIX amžiaus antrosios pusės prancūzų tapytojas. Kartais laikomas impresionizmo tėvu, Manet šiai kategorijai tikrai netinka. Jis pasirinko šiuolaikines temas, vaizduojančias XIX amžiaus Paryžiaus gyvenimą, kaip ir kiti impresionistai. Vis dėlto, kol impresionistai daugiausia dėmesio skyrė šviesai ir spalvoms, Manetas kartais rodė akivaizdų dėmesį detalėms realistiškai. Skaitykite kartu ir sužinokite daugiau apie jo gyvenimą ir meną 6 paveiksluose.
1. Ispanijos dainininkas : Édouardo Manet ispanų laikotarpis
Ispanijos dainininkas pateikė Édouard Manet , 1860 m., per Metropoliteno meno muziejų Niujorke
Ispanijos dainininkas yra pirmoji vieša Édouardo Manet sėkmė. 1860 metais jis nutapė tradiciniais ispaniškais drabužiais vilkinčio ir gitara grojančio vyro portretą. Paveikslas buvo priimtas 1861 m Salonas Paryžiuje. prancūzų rašytojai ir poetai Charlesas Bodleras ir Teofilis Gautjė labai žavėjosi Manet tapyba. Taip ir padarė Eugene Delacroix , kuris karštai reklamavo savo darbą. Ispanijos dainininkas būdingas Manet ispanų laikotarpiui.
Jaunasis Édouardas Manet gyveno Paryžiuje XIX amžiuje. Meną jis atrado su savo dėde, kapitonu Edouardu Fournier. Kapitonas kelis kartus pakvietė jį ir jo brolį Eugeną aplankyti Luvro muziejų, ypač Ispanijos galeriją. Manetas įgijo meninį išsilavinimą Thomas Couture , garsus Paryžiaus akademinis dailininkas. Šis akademinis išsilavinimas buvo pagrindas Manetui rasti kitų tapybos būdų. Jį sužavėjo ispanų tapytojų realizmas, pirmenybę teikdamas senoviniam italų akademinio meno stiliui. Diego Vélasquezas ir Francisco de Goya padarė didelę įtaką ankstyvajai Manet kūrybai.
Édouardo Manet portretas fotografavo Nadaras , per Prancūzijos nacionalinę biblioteką, Paryžių
Manetas pirmą kartą išvyko į Ispaniją 1865 m. Prieš tai jis jau buvo tapęs keliomis ispaniškomis temomis, pavyzdžiui, bulių kautynių scenomis ir kostiumais vilkinčiais personažais. Prancūzų tapytojas savo tapybos studijoje laikė ispaniškus kostiumus ir tikriausiai skaitė Theophile'o Gaultier Ispanija : prisiminimas apie jo kelionių po šalį prisiminimus. Šiuos kostiumus ir kitus rekvizitus jis naudojo tapydamas Ispanijos dainininkas iš modelio savo studijoje. Skirtingai nei impresionistai, kurie tapydavo lauke, Manet atvirai pripažino tapymą studijoje. Stebėtojai pastebėjo, kad kairiarankis gitaristas naudojo dešiniarankiams skirtą gitarą, o tai iliustruoja mažas klaidas, kylančias atliekant studijos tapybą su rekvizitu.
Ar jums patinka šis straipsnis?
Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius
Ačiū!du. Muzika Tiuilri soduose
Muzika Tiuilri soduose pateikė Édouard Manet , 1862 m., per Londono nacionalinę galeriją
Édouardo Manet šeima buvo turtingos Paryžiaus buržuazijos dalis; Édouardas buvo bendraujantis žmogus, mėgęs aristokratų draugiją. Manet turėjo grupę artimų draugų, kurie buvo apibūdinti kaip dendis dėvintys cilindrus. Jie susitikdavo kiekvieną popietę Tiuilri sodai , Paryžiaus centre, prie pat Luvro muziejaus.
1862 m Muzika Tiuilri soduose tapyba puikiai iliustruoja šiuos popietinius susibūrimus. Jis vaizdavo publiką, dalyvaujančią Tiuilri soduose vykusiame koncerte. Daugelis jo draugų stovi minioje, įskaitant Zacharie Astruc, Théophile Gautier ir Charles Bodelaire. Manetas netgi reprezentavo save tarp jų – kairėje paveikslo pusėje stovėjo barzdotas vyras.
Šiandien laikoma pavyzdžiu vėliau impresionistas paveikslai, vaizduojantys šiuolaikinį lauko gyvenimą, Muzika Tiuilri soduose nesukėlė daug pagyrų. Kritika atkreipė dėmesį į dažų dėmes, kurios dengė drobę. Net jo draugas Bodleras tai įvertino griežtai.
3. Pietūs ant žolės : skandalas „Salon Des Refusés“.
Pietūs ant žolės pateikė Édouard Manet , 1863 m., per Musée d'Orsay, Paryžius
Manetas nutapė savo šedevrą Pietūs ant žolės , taip pat žinomas kaip Le Bain (Vonia), 1862 m. Po metų didelis paveikslas (81,9 × 104,1 colio) buvo pristatytas pirmą kartą Salon des Refusés . Paveikslas sukėlė itin neigiamą visuomenės reakciją.
Pietūs ant žolės rodo pikniko sceną miške. Nuoga moteris ir du visiškai apsirengę vyrai pietauja kartu, o kita moteris, vilkinti šviesią suknelę, maudosi fone. Manet tapybos stilius nutolęs toliau akademizmas . Tačiau ne tai sukrėtė visuomenę ir kritiką. Vietoj to, visiškai nuoga moteris scenos centre sukėlė stiprią reakciją. Menininkai vaizdavo nuogus kūnus, tačiau kukliai ir primenant mitologines scenas. Manet paveiksle šokiruojantis buvo moters nerūpestingumas ir pilnai apsirengę vyrai šalia jos, stipri seksualinė konotacija.
Prancūzų tapytojas vietoj spalvų gradientų ir dažų dėmių naudojo ryškius kontrastus. Manet ignoravo nustatytas konvencijas; lauko gylio nebuvimas ir šališka perspektyva, matomi teptuko potėpiai. Nepaisant naujovių, jis vis dar primena istorinius šedevrus. Paryžiaus nuosprendis graviūra po Rafaelio ir Pastoracinis koncertas priskirta Ticianas daugiausia įkvėpė Manet savo kompozicijai.
Pastoracinis koncertas pateikė Ticianas , apytiksliai 1509 m. per Luvrą, Paryžių
Tuo tarpu tradiciniai menininkai, besilaikantys Paryžiaus akademijos stiliaus, gali turėti galimybę eksponuoti savo darbus Salonas , Salon des Refusés buvo sukurta menininkams, uždraustiems dėl jų modernumo. Prancūziškas žodis atsisakyti reiškia atmestas. Pirmas Salon des Refusés įvyko 1863 m., kai pareigūnas Salonas atmetė 3000 iš 5000 prašymų. Manetas 1863 m. pristatė tris paveikslus, įskaitant Pietūs ant žolės .
Pietūs ant žolės pateikė Paul Cézanne , 1876–77, per Orangerie muziejų, Paryžių
Manet šedevras įkvėpė daugelį kitų menininkų, įskaitant Klodas Monė , kuris nutapė savo Pietūs ant žolės atsakydamas į Manet paveikslą. Polas Sezanas nupiešė kitą Pietūs ant žolės 1876 m. irPablo Picassosukūrė dešimtis paveikslų, graviūrų ir piešinių po Manet kūrybos.
Keturi. Olimpija
Olimpija pateikė Édouard Manet , 1863 m., per Musée d'Orsay, Paryžius
Manetas nutapė dar vieną šedevrą, Olimpija , 1863 m. Tačiau iš pradžių jis nusprendė jo nepristatyti visuomenei Salon des Refusés . Paveikslas iškėlė dar didesnį skandalą nei Pietūs ant žolės kai buvo eksponuojamas 1865 m Salonas .
Manet pasižymėjo a demimondaine , lovoje gulinti išsilavinusi ir puošni prostitutė, surengta turtingų vyrų. Vieta primena haremą. Šalia jos stovi tarnas su puokšte, kurią atsiųsta vienas iš jos klientų. Lygiai taip pat Pietūs ant žolės , Olimpija kompozicija dar labiau siejasi su senovės meistrų darbais. Ryšiai su Ticianu Urbino Venera ir Džordžonės Mieganti Venera yra aiškūs. Manet pasirinkta tema nėra nauja, tačiau skandalas kilo dėl paveikslo stiliaus. Visai kaip viduje Pietūs ant žolės , pristatęs nuogumą be jokių pastangų jį užmaskuoti, šokiravo visuomenės nuomonę.
Individualizuota, nuoga moteris žiūri tiesiai į mus. Jos provokuojantis žvilgsnis tiesiogiai įtraukia žiūrovą, kuris gėdingai stebi sceną. Ši žiūrinti moteris taip pat nurodo Gojos paveikslą Nuoga Maja . Keletas aksesuarų, kuriuos dėvi Olympia, dar labiau išryškina jos nuogumą, todėl tai tampa erotiška scena. Olimpija tik slepia savo lytinius organus nuo žiūrovo. Ji užima dominuojančią padėtį; tik ji gali suteikti prieigą prie savo privatumo.
Nuoga Maja pateikė Francisco de Goya , apytiksliai 1790–1800 m. per Prado muziejų, Madridą
Daugelis meno kritikų ir visuomenės smerkė Manet'ą Olimpija . Karikatūros iš demimondaine pradėjo cirkuliuoti Paryžiuje. Tačiau kai kurios asmenybės pasisakė už Manet meną. Emilis Zola , prancūzų rašytojas ir vienas iš Manet draugų, karštai propagavo savo draugo kūrybos modernumą. Baudelaire'as taip pat jį palaikė. Nors Manet norėjo sukelti stiprią visuomenės reakciją, kilęs skandalas atvedė į sunkų prancūzų tapytojo laiką.
Beveik po dvidešimties metų, Olimpija vis tiek sukėlė stiprias reakcijas. 1884 m., praėjus metams po Manet mirties, jo našlė Suzanne Manet (gim. Leenhoff) įsigijo Olimpija . 1889 m. Claude'as Monet norėjo surinkti lėšų pirkimui Olimpija iš Manet našlės pasiūlyti ją Luvro muziejui. Tačiau muziejaus valdyba atsisakė pasiūlymo eksponuoti Olimpija ant jo sienų. Po ilgų derybų ir Monė reikalavimo Luvras pagaliau sutiko gauti dovaną ir patikino paveikslą parodyti muziejuje. Olimpija iš pradžių buvo saugomas Liuksemburgo muziejuje, vėliau – Luvre, o dabar jį galima pamatyti Orsė muziejuje.
5. Geležinkelis : Mėgstamiausias prancūzų tapytojo modelis
Tapė Edouardas Manetas Geležinkelis 1873 m. Šiame paveiksle jis pavaizdavo vieną iš savo mėgstamiausių modelių: Viktorina mirti . Victorine-Louise Meurent (taip pat parašyta Meurant) buvo tik aštuoniolikos metų, kai 1860-aisiais susipažino su Édouardu Manet. Jo figūra jam pasirodė įdomi ir netradicinė, o ji jau keliolika metų tapo jo mėgstamiausiu modeliu. Victorine jau pozavo keliems menininkams, įskaitant Edgaras Degas ir Thomas Couture, Manet mokytojas. Manet vertino savo figūrą, nes raudonplaukės ir šviesios odos modelio formos puikiai patraukė šviesą.
Geležinkelis pateikė Édouard Manet , 1873 m., per Nacionalinę meno galeriją Vašingtone, D.C.
Victorine Meurent pati tapo tapytoja ir eksponavo autoportretą 1876 m. Salonas . Ironiška, bet žiuri priėmė jos paveikslus Salonas , o Manet buvo atsisakyta. Victorine buvo skandalingojo modelio modelis Olimpija ir įkvėpė šviesiaodę nuogą moterį Pietūs ant žolės .
Į Geležinkelis , Viktorina pozavo priešais Gare Saint-Lazare Paryžiuje. Prancūzų tapytojas matė didžiulius pokyčius Baronas Haussmannas į Prancūzijos sostinę per XIX a. Claude'as Monet ir kiti impresionistai buvo labiau susipažinę su šiuolaikinėmis lauko scenomis nei Manet. Geležinkelis yra vienas iš paskutinių Manet paveikslų, kuriuose pavaizduota Viktorina. Madingai apsirengusi moteris sėdi šalia į nugarą atsuktos jaunos merginos, žvelgiančios pro geležinę tvorą į garais apsuptą geležinkelio stotį. Moteris rankoje laiko atverstą knygą, o ant kelių – šuniuką.
Šio paveikslo modernumą lemia ne tik temos pasirinkimas, bet ir požiūris. Į Geležinkelis , galime pastebėti daugybę skirtingų požiūrių. Moters žvilgsnis žemyn į žiūrovą rodo, kad ji sėdi aukštesnėje padėtyje. Tuo pačiu metu jis nesutampa su geležinkelio stotimi gale, kuri žiūrovo požiūriu vaizduojama kaip žemyn. Be to, įspūdinga tvora išlygina priekinį planą. Manetas tikrai buvo meninio avangardo dalis.
6. Baras „The Folies Bergeres“. : Paskutinis pagrindinis Édouardo Manet paveikslas
„Folies Bergeres“ baras pateikė Édouard Manet , 1881-82, per Courtauld meno institutą, Londoną
Paskutinis pagrindinis Manet paveikslas vadinamas „The Folies Bergères“ baras. Tai iliustruoja kitą mėgstamą šiuolaikinių menininkų temą: kavinę. Barai ar kavinės vaidino esminį vaidmenį XIX amžiaus visuomeniniame gyvenime. Menininkai ir rašytojai, bet ir politikai susitikdavo kavinėse pasidalyti idėjomis ir nuomonėmis. Taip padarė Manetas ir jo draugai.
Edouardas nutapė „Folies Bergeres“ baras tarp 1881-82 m. Už baro stovi tuščiai žvelgianti moteris, o veidrodyje už jos atspindys rodo priešais stovintį, bet į pokalbį neįsitraukiantį vyrą. Manetas jo nedažė Folies Bergeres bet jo studijoje. Tuo metu prancūzų tapytojas sunkiai kentėjo nuo sifilio komplikacijų. Suzonas, jo modelis, dirbo garsiajame Paryžiaus kabarete.
Lygiai taip pat Geležinkelis , Manet šiame vėlesniame darbe parodo tikrą modernumą. Suzono atspindys veidrodyje atrodo keistas. Jos laikysena ir vyro padėtis nesutampa. Paveikslas suintrigavo ir sukėlė gyvas diskusijas tarp Manet amžininkų. Kai kurie netikslų atspindį priskyrė tapytojo nedėmesingumui ar nesugebėjimui, kiti suvokė Manet modernumą.
Édouardas Manet mirė po metų, 1883 m. Senųjų meistrų darbai ir jo akademinis, meninis auklėjimas visada įkvėpė jo kūrybą. Vis dėlto Manetas sugebėjo atitrūkti nuo savo kilmės ir būti XIX amžiaus avangardo antrosios pusės dalimi. Šiandien Édouardas Manet yra pripažintas modernaus meno pradininku.