Francisco Goya: 10 faktų apie šį išraiškingą ispanų tapytoją

Saturnas ryja savo Sūnų Francisco Goya, 1820–23, per Museo Del Prado, Madridas (kairėje); Francisco Goya portretas pateikė Vicente López Portaña , 1826, per Prado muziejų, Madridas (dešinėje)

Romantiško stiliaus paveikslas nėra jaunos meilės ar vyrų ir moterų su drugeliais skrandyje scena. Tai paveikslas, kupinas turtingų bet kokių emocijų, tokių kaip laimė, baimė ar neapykanta. Francisco Goya nutapė kūrinius, kuriuose buvo parodytas emocinis karo ir mirties sielvartas, taip pat buvo parodytas emocinis šeimos, meilės ir geismo pasitenkinimas. Jo darbai įkvėpė individualumą meno pasaulyje ir pačią šiuolaikinio meno idėją, kaip mes jį žinome šiandien. Sužinokime daugiau iš šių dešimties faktų apie Francisco Goya.

1. Francisco Goya pralenkė savo laiką

Manuelio Osorio Manrique de Zuñiga portretas pateikė Francisco Goya , 1787–88, per Metropoliteno meno muziejų Niujorke

Meninės modernybės pradžia įvyko m XIX amžiaus vidurys, tačiau kai kurie meno istorikai modernaus meno ištakas sieja su Francisco Goya XVIII a. Jis nebijojo pavaizduoti savo kolegų ispanų tikrovės. Realizmas buvo negirdėtas judėjimas per Gojos karjerą.

Dauguma menininkų laikėsi biblinių ar mitologinių scenų, ignoruodami juos supantį fizinį pasaulį. Nors Goya dirbo a teismas-dailininkas , tie portretai vis dar rodo auklės gyvenimo tikroviškumą.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

2. Paveikslas, tinkantis karaliui

Karolis IV ant žirgo pateikė Francisco Goya , 1800 per Prado muziejų, Madridą

Didžioji Francisco Goya karjeros dalis buvo tapyba didikams ir karališkiesiems asmenims. The Altamiros grafas ir jo šeima buvo dažna karališkųjų Gojos paveikslų tema. Vienas darbas, rodomas Metropoliteno meno muziejuje, yra Gojos Manuelis Osorio Manrique de Zuñiga, kuris buvo grafo sūnus.

Goya naudojo simboliką, kurios paprastai nėra karališkuosiuose portretuose. Jo Manuelis Osorio Manrique de Zuniga , Goja piešia narve uždarytą paukštį. Per visą meno istoriją narveliuose laikomi paukščiai simbolizuoja jaunystę ir nekaltumą. Berniuką supantys gyvūnai galėtų reikšti atskyrimą tarp berniuko vaikystės ir išorinio pasaulio blogio. Katės slypi fone, išnyrančios iš grėsmingos tamsos, tarsi saugotų berniuką nuo to, kas slypi už jų. Daugumoje karališkųjų portretų tapytojas naudos simbolius, kad padidintų globėjos aukštesnį statusą. Tačiau Goya naudoja emocinę simboliką, todėl jo karališkosios auklės yra labiau panašios į bet kurį paprastą žiūrovą. Akivaizdu, kad Goya padarė didelę įtaką garsiųjų 17th- šimtmečio ispanų dailininkas, Diegas Velazquezas . Deja, Manuelis mirė praėjus keleriems metams po to, kai Goya jį nutapė, jam buvo tik aštuoneri.

Galiausiai karalius Karolis IV paskyrė Goją teismo dailininku. Goya atsidūrė dirbantis a Prancūzų burbonų karalius , likus trims mėnesiams iki Bastilijos šturmo ir 1789 m. Prancūzijos revoliucijos. Goya tapė keturiems skirtingiems valdovams per keturiasdešimt metų.

3. Ne tik tapytojas

Proto miegas sukuria siaubingą , spausdinti iš Užgaidos pateikė Francisco Goya , 1797–1799, per Bilbao dailės muziejų

Per savo gyvenimą Francisco Goya sukūrė daugiau nei šimtą ofortų. Ofortas yra forma grafikos. Dizainai rūgštimi sukuriamas metalas, o rašalas užpildo pjūvius. The užgaidos yra aštuoniasdešimties ofortų Goya kolekcija, pagaminta 1797–1799 m. Jo Užgaidos spaudiniai buvo prieštaringi, ir Goya išėmė juos iš pardavimo 1799 m.

Pavadinimas užgaidos yra linktelėjimas Kaprizai , kurie buvo kūriniai, skatinantys vaizduotę prieš tikrovę. Tačiau Goya iškelia šią idėją. Jo ofortai fantastiški su tikroviškomis temomis. Jo darbas parodo siaubą, kurį per tą laiką turėjo išgyventi jo kolegos ispanai, todėl Goya jautė poreikį juos slėpti nuo visuomenės po to, kai sulaukė savo karališkųjų globėjų atsako. Užgaidos paveikė kitus didelius menininkus, tokius kaip Salvadoras Dali ir kita siurrealistai viduje 20 amžiaus pradžia.

1810 m. Goya sukūrė kitą aštuoniasdešimt dviejų spaudinių seriją, reaguodama į Ispanijos politinį klimatą. Gojos Karo nelaimės eksponuojamas Gojos atsakas į Napoleono invaziją į Ispaniją, pusiasalio karą, niokojantį badą ir pavojingą Ferdinando VII viešpatavimą. Šie atspaudai yra labiau žiaurūs ir nerimą keliantys Užgaidos. Goya negalėjo paskelbti Karo nelaimės jo gyvenimo metu. Galų gale, Karo nelaimės išleista praėjus trisdešimt penkeriems metams po Gojos mirties.

4. Jis vedė meno šlovę

Senoros Sabasos Garcia portretas pateikė Francisco Goya , 1806/11, per Nacionalinę meno galeriją Vašingtone, D.C.

1773 m. Francisco Goya vedė Josefą Bayeu, kuri buvo ne bet kokia moteris, o Francisco ir Ramón Bayeu sesuo. Broliai Bayeu buvo garsūs tapytojai Madride XVIII amžiaus viduryje, o Francisco – teismo dailininkas. Goya susipažino su Josefa būdamas Bayeus mokinys, o tai padėjo Gojos karjerai klestėti.

5. Jis turėjo romaną su kilminga moterimi

Albos kunigaikštienės portretas pateikė Francisco Goya , 1795 m., Liria rūmuose, Madride, per Frist meno muziejų, Nešvilyje

1796 m. Francisco Goya susitiko su Mara Cayetana de Silva, kuri buvo Albos kunigaikštienė. Tais pačiais metais mirė jos vyras, Albos kunigaikštis, ir Goya nutapė jos gedulingą portretą. Nuotraukoje hercogienė dėvi visiškai juodą ir majos stiliaus suknelę, kuri buvo tradicinė žemesnės klasės moterų suknelė. Apvilkdama kunigaikštienę Majos kostiumu, Goya norėjo, kad ji susidraugautų su paprastu Ispanijos piliečiu.

Po daugelio metų restauruodami paveikslą restauratoriai rado žodį tik šalia Gojos vardo, nurodant, kad Goja buvo jos vienintelė meilė. Hercogienė taip pat dėvi du žiedai paveiksle, ant kurios buvo įrašyta jos velionio vyro pavardė Alba, o ant kitos – Goya.

Goya niekada nedavė šio portreto kunigaikštienei. Vietoj to, jis dirbo penkiolika metų. Istorikai spėja, kad kunigaikštienė nenorėjo paveikslo, nes nesidrovėdavo dėl jų romano.

6. Francisco Goya naudojo realaus gyvenimo modelius

Nuoga Maja pateikė Francisco Goya , 1795-1800, per Prado muziejų, Madridą

Į Nuoga Maja , Francisco Goya kaip modelį naudojo realiame gyvenime gyvenančią moterį. Kai menininkai prieš Gojos laikus piešė nuogus portretus, objektas niekada nebuvo tikra moteris, o deivė ar Biblijos figūra. Šis paveikslas tiesiogiai įkvėpė Édouardas Manetas XIX amžiuje, kai nutapė savo kontraversišką Pietūs ant žolės ir Olimpija , abiejuose buvo nuogos kasdienės moterys.

Kas yra modelis, neaišku. Istorikai mano, kad ji yra Pepita Tudo, kuri buvo ministro pirmininko Manuelio de Godoy meilužė. Moteris taip pat galėtų būti Gojos meilužė Albos kunigaikštienė.

Vėlesnius Gojos aktus konfiskavo inkvizicija, kai Ispanija atsiėmė sostą 1813 m.

7. Jis tikėjo, kad menas gali pakeisti pasaulį

1808 metų gegužės trečioji pateikė Francisco Goya , 1814 m., per Prado muziejų, Madridą

Francisco Goya tvirtai tikėjo, kad menas gali turėti politinių pokyčių. 1808 metais Ispanija kariavo su Prancūzija . Goja manė, kad šis karas nereikalingas. 1814 m. Goya nutapė du paveikslus 1808 m. gegužės 2 d. ir 1808 m. gegužės trečioji .

Į 1808 metų gegužės trečioji , Goya nutapė tą akimirką, kai ispanų vyrai ištiko mirtį ant Principe Pío, kalvos Madride. Šis paveikslas kupinas siaubingų emocijų. Apšviestas ryškiu, baltu prožektoriumi, žmogus ištiesia rankas pasiduodamas, jo nekaltumo pavyzdys. Kareiviai su ištrauktais ginklais yra paslėpti šešėlyje ir demonstruoja savo blogį. Kaip Rembrantas , 1808 metų gegužės trečioji parodo, kaip puikiai Goya naudoja šviesą ir tamsą.

8. Didžiąją savo gyvenimo dalį jis buvo kurčias

Pamaldi profesija , spausdinti iš Užgaidos pateikė Francisco Goya , 1799 m., per Metropoliteno meno muziejų Niujorke

Nežinoma, dėl kokios ligos ar incidento Francisco Goya prarado klausą, tačiau 1793 m. jis grįžo į Madridą negirdėdamas. Po šios tragedijos pasikeitė Gojos meninis stilius ir jautrumas. Tai įvyko po to, kai jis prarado klausą, kai sukūrė savo tamsų ir piktą Užgaidos 1799 m. Vėliau jis gyveno vienišą gyvenimą, negalėdamas susitaikyti su savo gyvenimo tragedijomis.

9. Atleista už tapybą Prancūzijos honorarams

Ferdinando VII portretas, kurį sukūrė Francisco Goya, 1814–1815 m. per Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madridas

1813 metais Ispanijos karalius vėl sėdėjo soste. Ferdinandas VII atleido Francisco Goya už tai, kad jis buvo Prancūzijos karaliaus dvaro dailininkas. Tačiau šis karalius nebuvo Gojos darbų gerbėjas. Kai įtampa tarp karaliaus ir Gojos išaugo, komisijos nutrūko ir Goya izoliavosi Bordo mieste, Prancūzijoje, kur vėliau mirė 1828 m.

10. Francisco Goya's Self Isolation In A Country Home

Saturnas ryja savo Sūnų pateikė Francisco Goya , 1820–23, per Prado muziejų, Madridą

IzoliuotasIš savo gyvenimo Madride ir sirgdamas liga Francisco Goya pasitraukė į savo kaimo namus: Kurčiųjų penktoji arba „Kurčiųjų žmonių namai“. Ten Goja atsidūrė vienas ir atskirtas nuo meno pasaulio bei bet kokio socialinio gyvenimo. Jis nudažyti tiesiogiai ant savo namų sienų. Šie darbai vadinami Gojos Juodi paveikslai , ir jie vaizduoja Gojos depresiją.

Gojos Saturnas ryja savo Sūnų yra vienas iš labiausiai nerimą keliančių jo kūrinių. Goja vaizduoja Saturną, valgantį savo sūnaus kūną ir gali reikšti, kad Goja prarado kontrolę savo gyvenime. Vaizdo tamsumas yra gana ryškus, nes Saturnas, Gojos išgyventų tragedijų personifikacija, išnyra iš tamsos, kuri yra Gojos gyvenimas.

Gojos gyvenimas buvo pilnas tragedijų, ligų , ir smurtas. Goya sukūrė meną, kad sužinotų daugiau apie jį supantį pasaulį ir suprastų gyvenimo sunkumus. Goya nebijojo išlieti savo sielos ant drobės ir įkvėpė kitus daryti tą patį.