3 iš labiausiai prieštaringų meno istorijos paveikslų

Normano Rockwello meno kritikas

Gustave'o Courbeto „Pasaulio kilmė“.

Pasaulio kilmė 1866 m. nutapytas realisto menininko Gustave'o Courbeto, yra provokuojanti modernaus meno ikona. Dar niekada niekas nedrįso taip tiesmukai ir natūralistiškai pavaizduoti nuogybių, nugriaunant visus romantiškus idealus, apibrėžusius šiuolaikinę bendrą estetiką.

Pasaulio kilmė, Gustave Courbet, 1866, per Wikiart

Paveikslą užsakė Khalil Bey, Turkijos ir Osmanų diplomatas ir ambasadorius, tuo metu gyvenęs Paryžiuje. Jis daugiausia kolekcionavo erotines nuotraukas, įskaitant Ingres kūrinius ir kitas Courbet drobes. Tačiau prabangiu gyvenimo būdu garsėjantis turkas po asmeninio bankroto buvo priverstas parduoti savo kolekciją. Po to Courbet paveikslas pateko į pogrindį, keitė savininkus, kol galiausiai atsidūrė psichoanalitiko Jacques'o Lacano žinioje. Tačiau net jis nedrįstų parodyti „Pasaulio atsiradimo“ viešai. Vietoj to jis pasamdė savo svainį, dailininką André Massoną, kad sukurtų dvigubą rėmą, už kurio jis galėtų jį paslėpti. Ironiška, bet Masson nusprendė padaryti peizažą ant medinių stumdomų durų ir pavadino jį Pasaulio kilmė .

Courbet užmaskuoti pasaulio kilmę, André Massono užsakymu Jacques'as Lacanas

Prireiktų daugiau nei 100 metų, kol paveikslas pirmą kartą būtų eksponuojamas Bruklino muziejus 1988 m. Pirmą kartą visuomenė susidurs su ypatingu Courbet požiūrio selektyvumu, negailestingu apkarpymu, kuris pašalina šį erotinį vaizdą iš bet kokio konteksto, galinčio jį sušvelninti ar paaiškinti. Tai ekstremalus meno kūrinys, nutapytas taip, kad žiūrovas negalėtų atsispirti į jį pažvelgęs. Pusiau atidaryta vulva, esanti pačiame meno kūrinio centre, net tarsi atsigręžia į žiūrovą, įtraukdama jį į savo paties vuajerizmą.

Bet kas iš tikrųjų padarė šį paveikslą tokį prieštaringą?

Ženkime žingsnį atgal. Gustave'as Courbetas, gimęs 1819 m. Ornanse, netoli Bezansono, dažnai laikomas XIX amžiaus pionieriumi, atmetusiu akademinį tradicionalizmą, ekstremaliausiu būdu iššūkį nusistovėjusiam grožio jausmui, kurį diktuoja Salon de Paris. Jo aktai buvo tokie skandalingi, kad net buvo sutikti policijos dėmesio. Courbet negailestingai ieškojo konfliktų tiek meniniu, tiek socialiniu požiūriu, siekdamas pakeisti visuomenės skonį ir požiūrį . Jo realistiniai darbai padarė įtaką jaunesniems menininkams, tokiems kaip Édouard'as Manet, atvėrę kelią būsimam gyvenimui impresionistinis judėjimas .

Beviltiškas žmogus (autoportretas), Gustave'as Courbetas, 1843–1845, per Wikiart

Courbet nuolat piešė moterų aktus, kartais atvirai atvirai, Paryžiaus Orsė muziejuje, kuriam paveikslas priklauso nuo 1995 m. rašo jo tinklalapyje, bet knygoje „Pasaulio kilmė“ jis buvo drąsus ir atviras, o tai suteikė jo paveikslui savotiško žavesio. Beveik anatominis moterų lytinių organų aprašymas nėra susilpnintas jokiu istoriniu ar literatūriniu prietaisu ...

Būtent atvirumas, neapdorotas ir šiurkštus, daro šį paveikslą tokį provokuojantį. Tai tiesiogiai prieštarauja paveikslo pavadinimui, kuriame yra universalus teiginys apie žmogaus egzistencijos kilmę. Nors pasaulis apima žmogaus sukurtą tikrovę ir tiesą, žemė, kaip pavaizduota paveiksle, susideda iš eksplicitinio ir materialaus. Kova tarp šių dviejų – tarp pasaulio ir žemės – yra vadinama The Meno kūrinio kilmė vokiečių filosofo Martino Heideggerio 1936. Idealistinis pavadinimas ir tikroviškas Courbet paveikslo motyvo vaizdavimas neabejotinai sieja įtemptus santykius vienas su kitu. Šį efektą greičiausiai norėjo Courbet, kuris taip pat atmeta bet kokį teiginį, kad meno kūrinys turi būti suprantamas kaip gryna pornografija.

Marina Abramovič „Fondation Beyeler“, 2014 m., per „Pinterest“.

Apsilankymo metu pas Fondation Beyeler Bazelyje 2014 m , Marina Abramovič pabrėžia a YouTube vaizdo įrašas provokacijos svarba mene. Ji sako, kad menas ne tik klausia apie dvasingumą, visuomenę ir politiką, bet ir turi gebėti nuspėti ateitį, todėl turi būti labai trikdantis. Dabar mes esame ateityje, o tapyba vis dar daro tą patį. Tai vis dar kelia nerimą, vis dar užduoda tuos pačius klausimus. Ir to vis dar nepriima daugelis visuomenių. Dėl to tai toks svarbus darbas, todėl jo laukia ilgas gyvenimas.

Paveikslas greičiausiai nenustos kelti meno istorikų, menininkų ir visuomenės diskusijų.

„Olympia“, autorius Édouard Manet

Beveik tuo pačiu metu kaip ir Courbet tapyba Pasaulio kilmė , jaunesnysis menininkas Édouardas Manet eksponavo savo paveikslą Olimpija prie Paryžiaus salonas 1865 m., sukėlusi vieną didžiausių skandalų meno istorijoje.

Olympia, Edouard Manet, 1863, per Wikiart

Manet modeliai jo tapybai buvo Mieganti Venera pateikė Giorgione ir, dar svarbiau, Urbino Venera pateikė Ticianas kurią Manetas nukopijavo studijų kelionės metu. Abu buvo nudažyti per Italijos renesansas , ir abu motyvai – nuogos moterys. Net jei Maneto Olimpija meluoja lygiai taip pat, kaip ir jos XVI amžiaus modeliai, tai galiausiai buvo pagrindinė skandalo priežastis.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Tačiau pirmiausia išanalizuokime stulbinančius panašumus: ir Venera, ir Olimpija yra atsirėmusios ant dešinės rankos, o kairiąja ranka laikosi ant kelių. Nors Mieganti Venera yra priešais kraštovaizdį, tiek Urbino Venera ir Olimpija yra namo viduje, guli pabudę ir žiūri atgal į žiūrovą. Fonas yra padalintas vertikaliai, tyčia atkreipiant dėmesį į centrinės figūros juosmenį. Be to, kiti paveiksluose pavaizduoti žmonės vilki drabužiais, pabrėždami Veneros ir Olimpijos nuogumą. Be to, abi moterys nešioja apyrankę, abiejuose paveiksluose pavaizduotas augintinis. Manet nuoroda yra akivaizdi.

Miegančioji Venera, Džordžonė, 1508–1510 m., per Wikiart

Prieš parodą Olimpija Tačiau tradiciniame Salon de Paris niekada nebuvo vaizduojamas nemitologinis ar ne rytietiškas aktas. Akademija reikalavo nuorodų į praeities ir mitologijos asmenis arba asmenis, kurie yra atleisti nuo Vakarų moralės idealų, kad galėtų priimti nuogumą mene. Olimpija priešingai, neturi ankstesnio ir rytietiško modelio. Dar daugiau, tai užsimena apie Alexandre'o Dumas to paties pavadinimo antagonistą jo romane T jis kamelijų ponia kuri buvo paskelbta tik prieš porą metų. Be to, Olimpijos vardas tuo metu buvo populiarus prostitutės slapyvardis.

Urbino Venera, Ticianas, 1538 m. per „Medium“.

Manet paveikslo simbolika turi būti aiškinama šiame numatytame kontekste. Kol Ticiano Urbino Veneroje tarnaitės yra užsiėmusios vestuvine skrynia, o miegantis šuo ilsisi prie Veneros kojų, užsimindamas apie namų lojalumą, Manetas vietoj jo nupiešė juodą katę, pasisakydama už palaidumą ir paprastai suprantama kaip blogas ženklas. Be to, Manet paveiksle tarnas įteikia gėlių puokštę, kuri laikoma tradicine įsimylėjėlių dovana. Paaiškėjus, kad Olimpija yra prostitutė, jos tiesioginis akių kontaktas su žiūrovu tampa labai prieštaringas, nes tai buvo privilegija, kuri dažniausiai būdavo suteikiama tik klientui. Su Olimpija , Manetui pavyksta moralinę atsakomybę perkelti ant žiūrovo.

Salono aspektas atidarymo dieną, Honoré Daumier, 1857 m

Tačiau skandalą sukėlė ne tik motyvas. Tai taip pat buvo Manet tapybos stilius. Jis susilaikė nuo detalių niuansų tarp šviesaus ir tamsaus, todėl paveikslas atrodo dvimatis. Gustave'as Courbetas komentavo, kad viskas atrodė labai plokščia, be jokio palengvėjimo. Tačiau kiti kritikai, tokie kaip Emilis Zola, gyrė Manet radikalų tapybos būdą. Susilaikydami nuo bandymo modeliuoti dažais ir sukurti netikrą trimatį, jie pamatė jame tikrą revoliucionierių.

Giorgione audra

Menininkas Giorgione yra laikoma didžiausia meno istorijos paslaptimi. Mažai žinoma apie jo gimimo metus, jo mokytojus (nors įtaka Džovanis Belinis buvo patvirtintas daugelio mokslininkų), ir jo klientai – nepaisant visų tyrimų, kurie buvo atlikti apie jį ir jo kūrybą. Tačiau, kadangi Giorgione nepasirašė savo darbų, negalime tiksliai pasakyti, kiek paveikslų jis sukūrė per savo gyvenimą.

Madonna ir vaikas, Giovanni Bellini, 1510 m., per Wikiart

Giorgione gimė apie 1477–8 m. Venecijoje, vardu Giorgio da Castelfranco. Jis inicijavo aukštojo renesanso stilių Venecijoje ir tapo įtakingu italų tapytoju. Garsiausias jo darbas Audra įkūnija jo paslaptingą ir nuotaikingą tapybos stilių. Jame rodoma įtaigi pastoracinė scena, kuri yra viena iš pirmųjų tokio pobūdžio Venecijos tapyboje

Kuo šis menininkas toks žavus, sukeliantis šimtmetį trukusias diskusijas?

Giorgione buvo laisva dvasia. Jis metė iššūkį krikščioniškoms visuomenės konvencijoms ir antikos idealams, lemdamas šiuolaikinių kolegų menininkų darbus. Jis buvo pakankamai laisvos dvasios, kad sukurtų savo motyvus ir tapytų juos bekompromisiškai. Jis imdavo be tikslo tapyti ir pamažu adaptuodavo savo kompozicijas, kol pagaliau rasdavo idėją, užklupdavo tai, ko iš tikrųjų ieškojo. Jo spalvų taikymo metodas taip pat atspindėjo jo individualumą. Jis susilaikė nuo griežtų kontūrų, dirbdamas beveik vien tik savo spalvų paletės galia.

Audra, Giorgione, 1506–1508, per Wikiart

Dėl šios meninės laisvės Giorgione sukurti kūriniai yra labai neaiškūs. Į Audra , kuris yra eksponuojamas Venecijos akademijos galerijos , Giorgione pavaizdavo dvi figūras, kurios, atrodo, nėra visiškai kompozicijos dalis. Tai moteris, maitinanti kūdikį krūtimi, nudažyta daug šviesesniu tonu nei aplinka, kad dėmesys būtų specialiai nukreiptas į juos.

Be to, ir dar svarbiau, moteris atsigręžia į žiūrovą taikiai, visiškai giedrai. Atrodo, kad ji net nebūtų pastebėjusi audros, žaibo ir už nugaros siaučiančio griaustinio. Ji taip pat nepastebėjo vyro, kuris stovi priekiniame kairiajame paveikslo kampe ir žiūri į jos pusę. Atrodo, kad ji ir vaikas nepriklausytų tik paveikslo tikrovei. Vietoj to, ji mieliau bendrauja su mūsų pasauliu. Ji žiūri į mus, mes žiūrime į vyrą, vyras žiūri į ją ir taip toliau.

Paslaptis ir susižavėjimas, besisukantis aplink Džordžionę, yra toks pat begalinis, kaip ir ratas, į kurį menininkas įkalina savo paveikslo žiūrovus. Galite pabandyti jį pralaužti. Arba galite tiesiog mėgautis ir pasimėgauti tuo.