10 garsių XVII amžiaus ispanų tapytojų

Bacho šventė, Diego Velazquez, 1628-29, sutikimas Prado muziejus

Ispanijos aukso amžius ir iškilūs Italijos meno miestai, tokie kaip Neapolis, 1600-aisiais užleido vietą tapybos aukso amžiui. Dauguma ispanų meistrų buvo stipriai paveikti didžiųjų italų meistrų. Ispanijos dailininkai atidžiai studijavo italų kūrinius ir įnešė į Ispanijos meną naujų elementų.Ispanijoje gyvena daug geriausių pasaulio menininkų iš visų meno laikotarpių, tačiau didžiausią indėlį neabejotinai padarė 17thamžiaus Baroko laikotarpis . Šį tapytojų sąrašą būtų galima nesunkiai papildyti kitais pavadinimais, tačiau čia mes surinkome 10 labiausiai žavinčių ispanų tapytojų iš 17-os.thamžiaus.

10. Antonio de Pereda

„Genujos reljefas“, Antonio de Pereda, 1634–1635 m. Prado muziejus

Antonio de Pereda buvo neįtikėtinai įvairus ispanų tapytojas, kuriam didelę įtaką padarė Venecijos ir Olandijos menas. Jis įvedė tuštybės simboliką į ispanų baroką – motyvą, kurį perėmė studijuodamas olandų meną.

Peredos biografinių duomenų nepakanka, bet žinome, kad tapyba buvo jo kraujyje, nes jo tėvas taip pat buvo tapytojas. Kai jis jaunas apsigyveno Madride, jis tapo Pedro de las Cuevas mokiniu šalia tokių svarbių veikėjų kaip Juanas Carreno de Miranda. Jis studijavo didžiuosius italų ir olandų meistrus ir jam pasisekė susirasti galingų draugų, kurie padėjo jam gauti daugybę teismo komisijų.

Pereda daugiausia garsėja savo natiurmortų paveikslais, bet ir daugeliu istorijos tematikos meno kūrinių, sukurtų jauname amžiuje. Genujos reljefas , kuris matomas aukščiau, bene labiausiai vertinamas jo darbas, nes tai puikus pavyzdys Peredos naudojamų technikų įvairovės – atmosferinės perspektyvos, sudėtingos ir dinamiškos kompozicijos, puikaus šiltų spalvų panaudojimo.

9. Jose de Ribera

Šventojo Pilypo kankinystė, Jose de Ribera, 1639 m Prado muziejus

Jose de Ribera gimė Ispanijoje, tačiau didžiąją gyvenimo dalį praleido Italijoje, todėl jis taip pat laikomas italų menininku. Jo menas iliustruoja dramatišką ir realistišką mitologinių scenų ir temų vaizdavimą. Pagrindiniai jo stiliaus elementai buvo tenebrizmas ir natūralizmą, todėl jo paveikslai buvo itin tikroviški ir dažnai siaubingi.

Ribera savo pirmuosius metus praleido studijuodamas pas Francisco Ribaltą Valensijoje, kol oficialiai persikėlė į Italiją. Bėgant metams jis gyveno svarbiuose meno centruose, tokiuose kaip Venecija, Roma ir Neapolis, kur susimaišė su garsiuoju Caravaggisti. Kadangi Neapolis tuo metu buvo Ispanijos valdžioje, Ribera Ispanijos pilietybė padėjo jam atkreipti aukštos klasės ir žymių meno kolekcionierių dėmesį. Tiesą sakant, buvo laikai, kai jis buvo laikomas geriausiu menininku Neapolyje, nepaisant to, kad buvo ispanas.

8. Francisco Ribalta

Šventasis Pranciškus, paguodžiamas angelo, Francisco Ribalta, 1620 m., sutikimu Prado muziejus

Francisco Ribalta (1565–1628) išgyveno tik pirmąjį XVII a. ketvirtįthamžiuje, tačiau neabejotinai paliko pėdsaką istorijoje ir yra laikomas viena įtakingiausių ankstyvojo Ispanijos baroko figūrų. Jis laikomas pirmuoju ispanų tapytoju, kuris 1600-ųjų pradžioje perėmė ir panaudojo tenebristų tapybos stilių.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Ankstyvuoju laikotarpiu Ribalta gyveno ir tapė Madride. Didžioji dalis jo darbų buvo užsakyta religinių autoritetų, bet, deja, šiais laikais išliko tik vienas šio ankstyvojo manierizmo laikotarpio meno kūrinys. Kai karaliaus Filipo II mirtis 1598 m. nutraukė daugumą jo karališkųjų užsakymų, Ribalta persikėlė į Valensiją ir atidarė savo dirbtuves.

Francisco tapė įvairiais stiliais iki maždaug 1610 m., kai jo meno kūriniai tapo daug tikroviškesni dėl tenebrizmo stiliaus. Įtakos perimti šį stilių šaltinis nežinomas, tačiau gali būti, kad jis lankėsi Neapolyje arba Romoje, kur tuo metu Caravaggio turėjo daugiausiai sekėjų. Jo naujai priimtas stilius paveikė visą Ispanijos baroko tapytojų kartą ir atvėrė kelią kai kuriems didžiausiems meno vardams, tokiems kaip Diego Velazquez.

7. Juanas de Valdesas Lealas

„Jėzaus įvardijimas“, Juanas de Valdés Lealas, 1680 m., sutikimu Banco Santander fondas

Juanas de Valdésas Lealas buvo ne tik tapytojas, bet ir skulptorius bei architektas. Savo darbus jis skyrė religiniam menui, o daugumą jo darbų užsakė religinės institucijos Sevilijoje ir Kordoboje. Jis yra žinomas dėl savo tapytų dramatiškų temų, kurios dažnai atrodė net smurtinės.

Valdeso paveikslas nepanašus į nieką, kas buvo kuriama aplink jį. Nepaisant jo stiliaus nelygybių, jo spalvų ir šviesos naudojimo universalumas buvo unikalus. Jam labiau rūpėjo išraiškos, o ne grožio vaizdavimas.

Valdesas taip pat buvo Sevilijos dailės akademijos įkūrėjas kartu su Bartolome Esteban Murillo nepaisant absoliutaus jų tapybos stilių skirtumo. Po Murillo mirties 1682 m., Valdesas tapo žymiausiu Sevilijos miesto dailininku ir tęsė tapybą iki paskutinių dienų.

6. Claudio Coello

Šventojo Augustino triumfas, Claudio Coello, 1664 m Prado muziejus

Claudio Coello buvo vienas paskutinių didžiųjų ispanų meistrų Auksinis amžius ir 17thamžiaus. Įtakos jis sėmėsi iš garsių dvaro tapytojų Diego Velazquezo ir Juano Carreno de Mirandos, bet taip pat studijavo didžiųjų meistrų, tokių kaip Ticianas ir Piteris Paulius Rubensas iš privačių kolekcijų mokydamasis Francisco Rizi.

Jo paveiksluose dominuojančios temos buvo religinės, todėl dauguma jo užsakymų buvo iš Madrido bažnyčių ir katedrų, taip pat iš karališkosios šeimos. Tiesą sakant, jis buvo paskirtas Karaliaus dailininku Karolis II 1683 m. Dirbdamas rūmų tapytoju, jis įtraukė portretus į savo kitaip religinį repertuarą.

Paskutiniaisiais savo gyvenimo metais Coello nutapė mažiau darbų. Vietoj to jis skyrė savo laiką karališkųjų kolekcijų priežiūrai ir atkūrimui.

5. Francisco Rizi

Apreiškimas, Pranciškus Rizi, 1663 m., sutikimu Prado muziejus

Kaip ir daugelis jo žinomų amžininkų, Francisco Rizi padarė didelę įtaką Venecijos menas ir metų metus praleido jį studijuodamas. Jis taip pat buvo vienas iš pirmųjų Ispanijos baroko menininkų, kurie Ispanijos meno sluoksniuose pristatė baroko bruožus.

Francisco Rizi buvo neįtikėtinai universalus tapytojas, todėl jo užsakymai atėjo iš visų visuomenės sluoksnių. Jo paveikslai pasižymi sodriomis spalvomis, išskirtinėmis kompozicijomis ir Venecijos įtakos turinčiomis dramatiškomis temomis. Žinoma, kaip ir dauguma jo amžininkų, didžioji dalis jo darbų buvo skirta bažnyčioms ir religinėms valdžios institucijoms.

1656 m. jis buvo paskirtas karaliaus Pilypo IV tapytoju, kur jis tarnavo tol, kol iškrito iš palankumo, kai Karolis II atsisėdo į sostą būdamas 4 metų amžiaus. Įdomu, kad vienas iš jo įpėdinių, kaip karaliaus tapytojas, buvo vienas iš jo. geriausi mokiniai – Claudio Coello.

Francisco Rizi iki paskutinių dienų dirbo teismo komisijose. Dar svarbiau, kad paskutiniais savo gyvenimo metais jis priėmė daug pameistrių ir atvėrė kelią kai kuriems didžiausiems ispanų dailininkams.

4. Juanas Carreno de Miranda

Karolis II šarvuose, Juanas Carreno de Miranda, 1681 m., sutikimu Prado muziejus

Vienas iš nedaugelio žinomų ispanų portretistų XVII athŽinoma, kad Juanas Carreno de Miranda buvo vienas svarbiausių dvaro tapytojų Ispanijos istorijoje. Tiesą sakant, jis nusileidžia tik Diego Velazquez, kurio įtaka aiškiai matoma Carreno mene.

Nors Carreno daugiausia garsėja savo portretais, jo repertuaras apėmė daugumą meno sričių, būdingų baroko era . Pirmaisiais metais jis buvo atsidavęs religinei tapybai ir gavo daugybę užsakymų iš bažnyčių ir katedrų.

Tik po to, kai 1669 m. buvo paskirtas karaliaus tapytoju, jis savo darbus skyrė portretams. Jo portretai dažnai buvo iškilmingi ir griežti, neutralaus fono. Jis užfiksavo tikrąją teismo eleganciją nenaudodamas mirgančių dekoracijų ir papuošalų.

Kai kurie šiandien labiausiai vertinami jo portretai yra Pastranos kunigaikščio ir Pedro Potiomkino portretai. Nepaisant to, jis daugiausia garsėja Karolio II portretų serijomis, kuriose vaizduojami skirtingi jo gyvenimo etapai.

3. Bartolomé Estebanas Murillo

Šv. Andriejaus kankinystė, Bartolome Esteban Murillo, 1682 m. Prado muziejus

Tamsaus meno amžiuje Bartolome Esteban Murillo išsiskyrė iš kitų ispanų tapytojų daug mielesniu tapybos stiliumi. Be jokios abejonės, tai gali būti viena iš pagrindinių priežasčių, kodėl jo menas iš karto vertinamas, palyginti su dauguma jo žinomų amžininkų, tokių kaip Velazquez ir El Greco kurie, nepaisant neginčijamos sėkmės aktyviais metais, beveik po dviejų šimtmečių sulaukė pelnyto įvertinimo.

Murillo daugiausia garsėja savo religiniais paveikslais, kurie išlieka vieni iš labiausiai vertinamų ispanų tapytojų kūrinių, tačiau jis taip pat nutapė daug realistiškų paveikslų, kuriuose vaizduojamas gyvenimas XVII a.thamžiaus. Jis sugebėjo paprastai, subtiliai ir harmoningai pavaizduoti tai, kas nepaprasta. Jis vaizdavo Kristų, Šventąją Mergelę ir kitas Biblijos esybes kaip vaikus ir paauglius, suteikdamas jiems mielesnį humanišką jausmą. Galime drąsiai manyti, kad jis sukūrė visiškai naują tapybos žanrą, visiškai kontrastuojantį su jo amžininkų religine tematika.

2. Francisco De Zurbaran

Jono Krikštytojo apoteozė. Tomas Akvinietis, Pranciškus Zurbaranietis, 1631 m., per Vikipediją

Francisco De Zurbaranas visą gyvenimą buvo atsidavęs tikėjimui ir religijai, todėl tai buvo pagrindinės jo meno temos. Jis yra gerai žinomas dėl naudojimo chiaroscuro jo paveiksluose – viena didžiausių meninių technikų, išvystytų per m renesansas . Jį padarė didelę įtaką Caravaggio kurio meną jis nuodugniai studijavo ir kurių technika bei elementai aiškiai matomi įvairiuose Zurbarano paveiksluose.

Nors po Velazquezo išvykimo į Madridą jis daugelį metų buvo garsiausias Sevilijos dailininkas, jis gavo nedaug karališkųjų užsakymų ir sakoma, kad paskutinius savo gyvenimo metus praleido skurde.

Kalbant apie jo paveikslus, jie pasižymi paprastesnėmis kompozicijomis ir tikrovės vaizdavimu, tačiau parodo neginčijamą Zurbarano, kaip portretisto, talentą. Jo išskirtinis šviesos panaudojimas pagerino jo tiriamųjų charakteristikas ir parodė, kad jis visiškai valdo išraiškas ir veidus.

1. Diego Velazquezas

Las Meninas, Diego Velazquez, 1656 m., sutikimu Prado muziejus

Diegas Velazquezas šiais laikais laikoma svarbiausia ispanų kalba Baroko tapytojas . Nors per savo gyvenimą jam jau sekėsi neįtikėtinai, po šimtmečių jis buvo tikrai įvertintas XIX a.thamžiuje dėl savo meninio stiliaus, kuris akivaizdžiai lenkė savo laiką. Jo požiūris į tapybą buvo individualistinis ir prieštaravo tradiciniams šiuolaikinio laikotarpio vaizdavimo stiliams.

Jo natūralistinis stilius, kuris vėliau tiesiogiai paveikė iškilusius stilius impresionizmas ir realizmas , orientuota į autentišką ir tikslų scenų vaizdavimą, o tai buvo neįprasta šio ir bet kurio ankstesnio meno laikotarpio menininkams.

Nors Velazquezas lengvai buvo svarbiausia figūra teismo teisme Karalius Pilypas IV ir praleido visą gyvenimą tapydamas už honorarą, jis labai domėjosi paprasto žmogaus gyvenimu ir nutapė daugybę kasdienių scenų, kuriose dalyvavo paprasti žmonės, kaip ir jo garsiajame paveiksle. Las Meninas . Tiesą sakant, priešingai nei dauguma jo amžininkų, jis domėjosi visais tapybos žanrais, su kuriais buvo elgiamasi puikiai, todėl joks kitas ispanų baroko tapytojas negalėjo prilygti savo genijui.