El Greco: 10 faktų apie Ispanijos renesanso tapytoją

Gimęs šešiolikto amžiaus viduryje, Domenicos Theotokopoulos išgarsėjo kaip menininkas, žinomas tiesiog kaip El Greco („Graikas“). Sujungęs daugybę europietiškos technikos krypčių, El Greco sukūrė savo unikalų stilių, pelniusį jam didelį pripažinimą kaip vieną iš pirmaujančių Ispanijos renesanso figūrų. Šiame straipsnyje pateikiama viskas, ką reikia žinoti apie menininką, jo šedevrus ir patirtį.

10. El Greco buvo stipriai paveiktas ankstyvos aplinkos

Magų garbinimas, El Greco

Jaunieji Theotokopoulos užaugo klestinčioje Kretos saloje, kurią tuomet kontroliavo Venecijos Respublika ir kuri buvo pagrindinis judrių jūrų maršrutų, jungiančių rytus ir vakarus, taškas. Dėl to jis susidūrė su įvairiomis kultūromis, kurios neabejotinai turėjo įtakos metodams ir technikoms, kuriuos jis vėliau taikys savo mene.

Jis gimė klestinčioje šeimoje: jo tėvas buvo mokesčių rinkėjas, o vyresnysis brolis – turtingas pirklys. Tai reiškė, kad Domenicos gavo gerą išsilavinimą, mokėsi klasikinių kalbų ir susipažino su matematikos, inžinerijos ir meno principais, kurie vystėsi nuo senovės pasaulio. Jis mokėsi kaip tapytojas Kretos mokykla , kuris turėjo apie du šimtus oficialių narių ir buvo pobizantinio meno centras.

Būdamas 22 metų jis jau buvo Kretos menininkų gildijos meistras ir galbūt vadovavo savo studijai. Per šį laikotarpį jis sukūrė daugybę atsidavimo darbų, tokių kaip Modenos triptikas , Šventasis Lukas Mergelės ir Kūdikio paveikslas ir jo garsus Magų garbinimas .

9. El Greco kitokiu požiūriu į religinį meną

Mergelės užmigimas, El Greco, apytiksliai. 1567 m. per The Catholic Talks

El Greco gyvavimo metu Kretos tapyboje dominavo atsidavimo menas, tačiau jis atnešė kažką naujo į šį nusistovėjusį žanrą. Vyksta diskusijos, ar Theotokopoulos šeima buvo graikų ortodoksai ar katalikai iš tikėjimo; vienas giminaitis tikrai buvo stačiatikių kunigas, tačiau El Greco testamente save apibūdino kaip katalikų, nors tai galėjo nutikti dėl ispanų spaudimo. Bet kuriuo atveju akivaizdu, kad menininkas susidūrė su tiek religinėmis konfesijomis, tiek dėl jų skirtingų atsidavimo meno stilių.

Savo religiniuose paveiksluose El Greco sujungia Kretos mokyklos stilių, kuriam didelę įtaką padarė Rytų ortodoksų ikonografija ir Manierizmas , kuris buvo sukurtas Italijoje anksčiau XVI amžiuje. Jo ikonoje Mergelės užmigimas Pavyzdžiui, atskiros figūros ir spalvų paletė būdinga pobizantinėms ikonoms, o viso vaizdo kompozicija ir struktūra labiau panaši į religinius paveikslus, sukurtus per Italijos renesansas .

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Unikalus El Greco požiūris į atsidavimo meną yra laiko ir vietos produktas: XVI amžiuje reformacija ir tradicijos nuolat konfliktavo, o tai reiškia, kad menininkai ieškojo naujų tikėjimo supratimo būdų; Panašiai jo gimtoji Kreta pastatė menininką į daugelio skirtingų kultūrų, meno stilių ir mąstymo būdų konvergenciją.

8. Italijoje El Greco patobulino savo meninį stilių

Kristus gydo akluosius, El Greco, ca. 1570 m., per Met

Baigęs pradinį mokymą Kretoje, El Greco keleriems metams persikėlė į Veneciją, būdamas vėlyvas ar dvidešimties. Nors yra mažai įrodymų apie jo laiką Italijoje, laiške rašoma, kad jis buvo senyvo amžiaus studentas, bet vis dėlto žymus. Ticianas . Neaišku, ar tai reiškė, kad El Greco dirbo Ticiano dirbtuvėse, ar tiesiog jis buvo aistringas menininko pasekėjas. Bet kuriuo atveju Venecijos meistro įtaka akivaizdi paveiksluose, kuriuos El Greco sukūrė būdamas Romoje, kur jis apsistojo su didžiuoju meno mecenatu kardinolu Alessandro Farnese. Kardinolo draugystė suteikė jaunam dailininkui galimybę patekti į Romos elito ratus, sudarytus iš kitų menininkų, intelektualų ir būsimų mecenatų.

Italijoje El Greco pasirinko daugybę naujų meno technikų ir metodų. Iš Venecijos mokyklos jis perėmė veiksmingą Ticiano spalvų naudojimą, taip pat lieknas, lanksčias figūras. Tintoretto ; Romoje jis tobulino savo techninius įgūdžius, išmoko kurti savo scenas aplink nykstančią vietą ir išdėstyti peizažus, kad sukurtų gilumo pojūtį. Kartu su pobizantiniu stiliumi, kurį jis išmoko Kretoje, šios naujos itališkos savybės padarė El Greco stilių visiškai unikalų.

7. Romoje El Greco įgijo įdomią reputaciją

Jėzaus vardo garbinimas, El Greco, apie. 1578 m. per Nacionalinę galeriją

Nors Romoje įsitvirtino kaip tapytojo meistras su savo dirbtuvėmis ir pagalbininkais ir įstojo į Šventojo Luko gildiją, El Greco nebuvo visiškai laukiamas. Vienas žymus architektas ir rašytojas pavadino tapytoją a 'kvailas užsienietis' ir galiausiai jis buvo priverstas išvykti dėl nesutarimo su kardinolu.

Nors tikslios šių konfliktų detalės nėra užfiksuotos, nesunku suprasti, kodėl El Greco galėjo sugadinti kai kurias plunksnas Romoje. Žinoma, kad jis buvo labai ambicingas ir užsispyręs, pasiryžęs iškovoti vardą sau ir savo menui. Toks požiūris lėmė ne tik puikų jo paties talentų įvertinimą, bet ir atvirą kitų menininkų kūrybos kritiką. Pavyzdžiui, nepaisant to, kad didelę įtaką padarė Mikelandželas , El Greco tvirtino, kad senasis meistras „nežinojo, kaip piešti“, ir net pasiūlė popiežiui Pijui V, kad jis pasamdytų jį piešti Paskutinis teismas Siksto koplyčioje!

6. El Greco tada išbandė laimę Ispanijoje

Moriso kankinystė, El Greco, 1580–2

Susipykęs su keliais savo bendraamžiais Italijoje, El Greco persikėlė į Ispaniją, kur pirmą kartą pabandė pasižymėti Madridas . Tuo metu didieji rūmai sąvartyną buvo statomas, o karalius Pilypas II labai norėjo rasti menininkų, kurie pagamintų šedevrus, kurie papuoštų jos sienas. Nors jis ieškojo kai kurių didžiųjų italų meistrų, jie visi atsisakė keliauti į Ispaniją. Taigi, kai El Greco atvyko į sostinę, Pilypas užsakė jam nutapyti altoriaus paveikslą, kuriame būtų parodyta šventojo Mauricijaus kankinystė.

„El Greco“ sukurtas šedevras buvo drąsus ir dinamiškas, tačiau atrodo, kad Philipas liko mažiau sužavėtas. Meno kūrinys buvo skirtas El Eskorialo koplyčiai, bet karalius perkėlė jį į mažiau svarbią skyrių. Neaišku, ką Pilypas paveiksle taip atgraso. Galbūt chaotiška figūrų masė fone ar besisukantis, apokaliptinis dangus per daug susikirto su aukštojo Renesanso laikais vyravusiais aiškumo ir harmonijos principais. Bet kokiu atveju karalius atsisakė suteikti El Greco jokių papildomų komisinių.

5. Ir galiausiai laimėjo reputaciją, kurios troško Tolede

Mergelės Ėmimas į dangų, El Greco, 1577-79, per Čikagos meno institutas

Kai Madride jo didžioji pertrauka nepasitvirtino, El Greco vėl išėjo į kelią, šį kartą apsigyvendamas Tolede, kur gyveno likusį savo gyvenimą. Tuo metu Toledas buvo Ispanijos religinis centras, kultūros centras, kuriame gyveno daugybė žinomų intelektualų, svarbių bažnytininkų ir menininkų. El Greco susipažino su daugeliu šių veikėjų, tarp jų ir Toledo katedros dekanu Diego de Castilla. Per Kastiliją jis buvo apdovanotas daugybe prestižinių užsakymų kurti meną kai kurioms įspūdingiausioms miesto bažnyčioms.

Vos per kelerius metus nuo persikėlimo El Greco sukūrė daugybę paveikslų Toledo bažnyčioms ir piliečiams, įskaitant kai kuriuos žinomiausius savo šedevrus, tokius kaip Mergelės Ėmimas į dangų . Būtent per tą laiką jo menas pasiekė aukščiausią tašką ir galutinai nusistovėjo jo reputacija. Amžininkas net apibūdino El Greco kaip „vienas didžiausių žmonių tiek šioje karalystėje, tiek už jos ribų“ .

4. Jo paskutiniai dešimtmečiai taip pat buvo sėkmingiausi

Grafo Orgazo laidotuvės, El Greco, 1586–8

Jo pradinė sėkmė Tolede leido El Greco pasamdyti padėjėjus ir atidaryti savo dirbtuves, kuriose jis gamino ne tik paveikslus, bet ir altorių bei statulų rėmus. Jis netgi dalyvavo architektūroje, atlikdamas pagrindinį vaidmenį atstatant Santo Domingo el Antiguo bažnyčią ir vienuolyną, kuriam per savo pirmuosius gyvenimo metus Tolede sukūrė daug paveikslų.

Atrodė, kad miestas įkvėpė jam naują gyvenimą, nes jis pradėjo kurti vis originalesnius ir didingesnius meno kūrinius, tokius kaip Grafo Orgazo laidotuvės , dabar jo garsiausias šedevras. XVII amžiaus sandūroje taip pat atsinaujino menininko kūrybiškumas: 1597–1605 m. jis sukūrė mažiausiai 11 pagrindinių paveikslų įvairioms Ispanijos bažnyčioms.

Tinkama, bet šiek tiek makabriška pabaiga – paskutinis El Greco paveikslas Piemenėlių garbinimas , buvo skirtas papuošti jo paties kapą. Dramatišku šviesos ir šešėlio kontrastu menininkas sukuria galingą šviesos ir vilties, sklindančios iš naujagimio Kristaus, pojūtį.

3. El Greco asmeninis gyvenimas buvo gyvybingas

Vaizdas į Toledą, El Greco, 1599-1600, via Met

Iš išlikusių skirtingų anekdotų galime susidaryti įdomų ir linksmą El Greco asmeninio gyvenimo vaizdą.

Net po susirėmimų Italijoje El Greco atsidūrė skandaluose ir Ispanijoje. Pavyzdžiui, 1607 m. jis įsivėlė į ginčą dėl apmokėjimo už jo paveikslus, skulptūras ir statybos darbus. Kartu su kitomis teisinėmis bylomis dėl to jis patyrė finansinių sunkumų. Tačiau atrodė, kad tai netrukdė jam gyventi atlaidžiai: sakoma, kad butai, kuriuose jis gyveno ir dirbo, buvo itin prabangūs, o jiems ir jo svečiams vaišinant groja muzikantai. Tarp jo kompanionų buvo Jeronima de Las Cuevas, jo meilužė ir vienintelio sūnaus motina.

Kitame dokumente užfiksuotas keistas El Greco noras dirbti tamsoje. Matyt, jis nusprendė pasikliauti savo „vidine šviesa“ ir atitraukė užuolaidas, atsisakydamas, kad jo paveikslai būtų iškraipyti išorinio pasaulio šviesos. Kartu su jo garsiuoju pasiūlyti iš naujo atlikti Mikelandželo darbą , šie anekdotai sudaro savimi pasitikinčio ir ekscentriško personažo įspūdį.

2. Ir stilius, kuris buvo toks pat įdomus

Nekaltojo Prasidėjimo Mergelė, El Greco, 1608–1613, per WGA | Žiūrėti per visą ekraną

El Greco ekscentriškumas tikrai atsispindi jo mene, kurį mokslininkai stengėsi suskirstyti į kategorijas. Jo Unikalus Bizantijos tradicijų ir Renesanso naujovių derinys reiškia, kad El Greco kūryba nepatenka už bet kurios įprastos meno mokyklos ribų. Savo nežabota vaizduote jis išsivadavo iš visų meninių suvaržymų. Užuot ištikimai atkartoję tikrovę, jo dramatiškos scenos užfiksuoja tam tikrus jausmus ir emocijas.

Naudodamas plačius potėpius ir drąsų kontrastą tarp šviesos ir tamsos, El Greco užburia skirtingas atmosferas, o tam tikrą transcendenciją iškelia per jo anapusines, pailgas formas. Panašiai jo aistringas spalvų panaudojimas verčia susilieti įvairius jo paveikslų bruožus, verčia žiūrovus susimąstyti apie figūrų ir jų aplinkos santykį.

1. El Greco palikimas atsirado po daugelio šimtmečių

Mergelės užmigimas, El Greco, apytiksliai. 1567 m. per The Catholic Talks

Nors daugelis jo amžininkų, įskaitant Pilypą II, liko nesužavėti dėl naujoviško El Greco požiūrio į tapybą, po šimtmečių jo darbai buvo tinkamai įvertinti. Romantizmo atsiradimas XVIII amžiuje atnešė domėjimąsi egzotika, emocinga ir įmantrumu. Pažymėjus visus šiuos langelius, jo paveikslai buvo pradėti pripažinti šedevrais, įkvepiančiais Eugene Delacroix ir Édouardas Manetas .

Tai buvo tik 20 amžiaus Tačiau meno pasaulis tikrai suvokė savo skolą El Greco atminimui. Struktūrinė morfologija, veikianti vėlesniuose El Greco paveiksluose, laikoma svarbiu ekspresionistinių, kubistų ir simbolistinių judėjimų principų elementu. Tarp šių stilių atstovų buvo Pablo Picasso 1900-ųjų pradžioje studijavęs El Greco kūrybą Paryžiuje. Manoma, kad jo garsus Avinjono damos buvo įkvėptas Penktojo antspaudo atidarymas , ypač būdas, kuriuo forma ir erdvė yra iškraipomos ir susilieja.

El Greco kūrybos įtaka šiems vėlesniems meniniams judėjimams parodo jo palikimo svarbą, parodydama, kad nors jo paveikslai galėjo būti atmesti arba paniekinti per jo gyvenimą, jie užtikrino jo vietą meno istorijos kanone.