10 dalykų, kuriuos reikia žinoti apie Tintoretto

Jacopo Tintoretto portretas su Venera, Marsu ir Vulkanu

Jacopo Comin, plačiau žinomas kaip Tintoretto, buvo vienas įtakingiausių Italijos Renesanso menininkų. Jo tapybos stilius ir tema atvėrė kelią jo amžininkams ir pasekėjams tyrinėti svarbias idėjas apie meno vietą žmogaus gyvenime.

10. Kaip ir visi menininkai, Tintoretto padarė didelę įtaką jo auklėjimas

Comin gimė Venecijoje 1518 m. ir užaugo su dvidešimt jaunesnių brolių ir seserų! Jo tėvas buvo audinių dažytojas, o tai reiškia, kad jo sūnus dirbtuvėse buvo veikiamas daugybe turtingų pigmentų. Šios ankstyvos patirties įtaka akivaizdi vėlesniuose jo paveiksluose, kurie dažnai būna prabangiai nuspalvinti. Tiesą sakant, itališkas žodis dažytojas („tintore“) yra tai, kaip menininkas gavo savo pravardę.

Lygiai taip pat jį įkvėpė Venecijos aplinka. Miestas su vingiuotais keliais, aukštais pastatais ir paslėptais praėjimais atsispindi jo panaudojus chiaroscuro – šviesos ir šešėlio kontrastą.

Autoportretas, Tintoretto, 1547 m., per Wikiart

Šį Tintoretto vaikystėje įvaizdį pats menininkas nutapė autoportreto kaip žanro aušroje. Tintoretto ypač ryškus yra įstrižas kampas ir tai, kad jo veidas išnyksta šešėlyje, suteikdamas jam tikro gylio.

9. Tintoretto nuo mažens demonstravo savo meninius talentus

Tintoretto buvo garsiai pašalintas iš kito Venecijos meistro menininko studijos, Ticianas , ir teigiama, kad vyresnis menininkas ėmėsi tokių priemonių, kad jaunuolis neišsiverstų į rimtą varžovą. Tačiau Ticiano atsargumo priemonės buvo nenaudingos, nes Tintoretto pats ėmėsi tyrinėti didžiųjų italų menininkų darbus.

Jis sunkiai tyrinėjo Mikelandželo kūnus, įgudo modeliuoti figūras su vašku ir praktikavo pas kai kuriuos sėkmingiausius Venecijos freskų dailininkus. Nors jį išskyrė meninis elitas, jis vis tiek pripažino jų talentus, siekdamas sukurti kūrinius, kuriuose būtų sujungtas „Mikelandželo piešinys ir Ticiano spalva“ pagal ženklą, kabantį virš savo kuklios studijos.

Deucalion ir Pyrrha meldžiasi prieš deivės Temidės statulą, Tintoretto, 1542 m., per Wikimedia Commons

Tintoretto nutapė mitinę 24 metų amžiaus Deucalion ir Pyrrha sukūrimo istoriją, ir net šis ankstyvas darbas parodo joavangardasmetodas. Dramatiškas kampas pristatė radikaliai naują būdą pažvelgti į tapytas figūras ir užsiminė apie revoliucinį poveikį, kurį turės jo darbas.

8. Religija sudarė Tintoretto ankstyvojo darbo pamatą

Vėlgi, jo katalikiško auklėjimo produktas, Tintoretto jaunystės paveiksluose labai daug buvo krikščioniškų vaizdų. Dirbdamas kai kuriems žymiems Venecijos freskų dailininkams, jis prisidėjo prie puošnių miesto bažnyčių interjerų.

Susanna ir vyresnieji, Tintoretto, 1555 m., per Wikiart

Vienas garsiausių jo šedevrų,Susanna ir vyresnieji, rodoma scena, paimta iš Danieliaus knygos. Nuoga jauna moteris dominuoja drobės centre, tuoj pat pavogdama žiūrovo dėmesį. Tik po to pradeda materializuotis vyresnėlio figūra, slapčia žvelgianti iš už rožių grotelių. Paveikslas kupinas simbolikos, bet bene labiausiai žavi tuo, kaip menininkas valdo įtampą tarp skaisčios tyrumo ir nuodėmingo geismo.

7. Tintoretto išgarsėjo kaip menininkas su ypatingu ambicingu projektu

Dar būdamas dvidešimties, Tintoretto ėmėsi nudažyti Madonna dell’Orto bažnyčią, kuri buvo atnaujinama ir kurioje vėliau buvo palaidotas. Jis papuošė sienas, vargonus ir chorą Biblijos pasakojimais, kurių daugelis išlikę ir šiandien.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Didžiausias iš jų buvoPaskutinis teismas. Sceną puikiai sutvarkė Italijos menininkai, tačiau Tintoretto perteikimas nepalieka stulbinamo įspūdžio. Akis pakyla chaotiška žmonių ir angelų kūnų masyve, prieš užfiksuodama stebėtinai minimalistinę Kristaus figūrą. Paveiksle užfiksuota visa sumaištis ir nerimas, krikščionių protu susijęs su teismo diena. Stebėtina, kad Tintoretto neprimygtinai reikalavo sumokėti už šį paveikslą, o jį kūrė tik siekdamas skleisti savo vardą ir pakelti meninį statusą.

Paskutinis teismas, Tintoretto, 1562 m., per Wikiart

5. Klasikinės ir mitologinės idėjos taip pat įsiveržė į Tintoretto kūrybą

Renesansas išaugo senovės idealų ir vaizdinių populiarumo ir meninio paplitimo sprogimu. Tintoretto nebuvo apsaugotas nuo šio vystymosi ir buvo paveiktas panašių žmonių davinčis ir Ticianas, į daugelį savo paveikslų įtraukė klasikinių motyvų ir istorijų.

Vyko nenusakoma konkurencija tarp XV ir XVI amžių menininkų, kai reikėjo tvarkyti nuvalkiotą graikų ir romėnų mitų temą. Veneros ir Marso svetimavimas, tūkstančius metų pasakojama istorija, vėl ir vėl pasirodė Renesanso epochos drobėse ir lentose. Tintoretto imasi naujo požiūrio, vaizduojant Marsą, karo dievą, besislepiantį po lova, o vaizde dominuoja suluošintas ir susegtas Vulkanas, jo galingi raumenys atsispindi veidrodyje.

Venerą ir Marsą nustebino Vulkanas, Tintoretto, 1551 m., per Wikiart

5. Tintoretto ne tik puošė bažnyčias, bet ir padėjo kai kuriems labai įtakingiems mecenatams

Išgarsėjęs kaip „Madonna dell'Orto“ menininkas, Tintoretto pradėjo kurti paveikslus Scuola di San Rocco, kuri buvo viena turtingiausių Venecijos draugijų. Tuo pat metu jis pradėjo eilę darbų Dožų rūmuose, Venecijos politiniame centre ir jos išrinktojo valdovo namuose.

Būtent šiam pastatui Tintoretto sukūrė savo didžiausią šedevrą.Rojusbuvo sukurtas didžiuliu mastu, kad sužavėtų žiūrovą scenos didingumu. Daugiau nei 22 m ilgio tai yra šlovingas ankstesnio jo atvaizdo atitikmuoPaskutinis teismas. Čia taip pat praktiškai nepastebima daugybė susipainiojusių figūrų, betRojuspoveikis yra transcendentinis, o ne bauginantis. Centre Kristus ir Arkangelas Mykolas spinduliuoja dangišką švytėjimą, primindami po žeme sėdintiems Venecijos politikams teisingumo ir pamaldumo svarbą.

Rojus, Tintoretto, 1588 m., per Vikipediją

4. Scuola Di San Rocco buvo vieno didžiausių jo triumfų scena

1560 m. scuola surengė konkursą, kad nuspręstų, kuris menininkas nudažys vienos iš jos salių lubas. Tintoretto, norėdamas būti priimtas į draugijos nariu, dalyvavo konkurse, kaip ir jo varžovas-draugas. Veronese , kitas tuo metu Venecijoje dirbęs jaunas menininkas.

Tačiau užuot pateikęs eskizinį projektą, kaip buvo prašoma, Tintoretto pagamino visą paveikslą ir pasirūpino, kad jis būtų sumontuotas ant lubų prieš atidengdamas jį teisėjams. Jis žinojo, kad organizacijai draudžiama atmesti bet kokią labdaros auką, todėl, kai tai paaiškėjo, paskelbė, kad ją įteikia scuolai kaip dovaną. Dėl to, nepaisant nepatenkintų konkurentų, Tintoretto iškovojo pergalę, o jo paveikslas apie Šv. Rochą tebėra vietoje.

Sebastiano Venier portretas su puslapiu, Tintoretto, 1564 m., per internetinę meno galeriją

3. Nepaisant didžiųjų bangų, kurias jis sukūrė meno pasaulyje, Tintoretto išlaikė nuolankų gyvenimo būdą

Iš jo nuolankių religinio pamaldumo vaizdų aišku, kad Tintoretto vertino paprastumą ir nuolankumu matė didelę garbę. Marijos vaizdavimas mažame, apleistame jo namepaskelbimasPavyzdžiui, atspindi menininko susižavėjimą vargšais ir neišrankiais. Nors jo puikūs darbai neabejotinai atnešė jam didžiulę turto saugyklą, Tintoretto gyveno kukliai, niekada nekeliaudamas ir nesikišdamas į valstybės reikalus. Netgi užfiksuota, kad jo žmona kontroliavo jo fiskalines išlaidas.

Apreiškimas, Tintoretto, 1587 m., per internetinę meno galeriją

2. Tintoretto stilius buvo sutiktas su susidomėjimu ir pagyrimu, bet taip pat atsargiai

Nors jo tema mažai skyrėsi nuo tuo metu tipiškų, Tintoretto piešiamas istorijas ir figūras priartino radikaliai nauju būdu. Jis buvo vienas iš pirmųjų drobės, kaip alternatyvos medinėms lentoms, šalininkų. Ši priemonė leido sukurti sodresnį gylį, spalvas ir teptuką, nes menininkas galėjo kurti sluoksnį po sluoksnio, subtiliai maišydamas pigmentus. Jo kūryba taip pat rodo dinamiškumo ir aistros pojūtį, kuris nutolsta nuo tvarkingos amžininkų simetrijos ir pabrėžia jausmą bei atmosferą, o ne techninį tikslumą.

Nepaisant komercinės sėkmės, Tintoretto šiuolaikiniai kritikai dažnai atmesdavo kaip ekscentrišką. Meno istorijos tėvas, Giorgio Vasari , apibūdina savo unikalų stilių kaip „visą savo ir priešingą kitų tapytojų stiliui“, tačiau Tintoretto nepriskiria prie didžiausių italų menininkų. Net Pietro Aretino, kuris gyrė daugelį savo darbų, išreiškė susirūpinimą, kad Tintoretto darbai buvo pernelyg skuboti. Šios kritikos rezultatas buvo tas, kad kai Tintoretto buvo užsakytas nutapyti Aretino portretą, jis matavo naudodamas durklą, o ne liniuotę.

Aretino studijoje „Tintoretto“, Jean Auguste Dominique Ingres, 1848 m., per Meto muziejų

1. Tintoretto buvo vienas iš labiausiai gerbiamų Venecijos menininkų ir vienas pagrindinių viso Italijos renesanso žaidėjų

Nepaisant nuviliančio kritikos Tintoretto per savo gyvenimą, jis pasirodė esąs vienas įtakingiausių epochos menininkų. Jo aiškūs, drąsūs potėpiai ir aštrus spalvų naudojimas pasiūlė alternatyvą amžininkų ir ankstesnių Renesanso senųjų meistrų stiliui. Jis taip pat minimas kaip pagrindinis įkvėpimo šaltinis daugeliui baroko menininkų per ateinantį šimtmetį, nes jie stengėsi pamėgdžioti ryškų jo paveiksluose slypintį ekspresionizmą.

Didžioji dalis Tintoretto meno kūrinių vis dar saugoma Venecijos institucijose arba akademinėse įstaigose visame pasaulyje, tačiau 2016 m. aukcione aukcione aukcione Dorotheum aukcione jis buvo parduotas už 907 500 eurų, o tai liudija neįtikėtiną šio paveikslo vertę ir svarbą. magistro darbas.

Vergo stebuklas, Tintoretto, 1548 m., per Vikipediją.