Amy Sheerald: nauja Amerikos realizmo forma

Amy Sherald savo studijoje su vykdomais darbais jos Hauser ir Wirth debiutui pateikė Kyle'as Knodellas , 2019 m., per žurnalą „Cultured“.

Amy Sherald nustebino pasaulį per savo buvusios pirmosios ponios Michelle Obamos portreto atidengimą. Nacionalinėje portretų galerijoje Vašingtone, DC . Neaiškus menininkas, kuriam buvo gana sėkminga, dabar buvo diskusijų apie šiuolaikinį Amerikos meną priešakyje. Sheeraldo darbai ir toliau meta iššūkį ir stumia ribas, kai kalbama apie lenktynes ​​mene.

Apie Amy Sheerald: biografija

Amy Sheerald portretas pateikė Sophia Elgort , 2020, per The Cut

Amy Sherald gimė 1973 m. rugpjūčio 30 d. Kolumbe, Džordžijos valstijoje. Jos tėvai Amos P. Sherald III ir Geraldine W. Sherald skatino ją siekti medicinos karjeros, o ne meno. Būdama vaikas, ji nuolat piešė ir tapė, naudodama enciklopedijas, kad peržiūrėtų meną. Pirmoji jos pažintis su menu kaip karjera buvo jos pirmojo apsilankymo muziejuje rezultatas. Ji aptaria šią patirtį sakydama: Menas yra dalykas, kurį aš žinojau, kad turiu susiję su savo gyvenimu. Pirmą kartą nuvykęs į muziejų mokyklos išvykoje, pamačiau juodaodžio paveikslą. Prisimenu, kaip stovėjau atvira burna ir tiesiog žiūrėjau į tai. Tą akimirką žinojau, kad galiu daryti tai, ką noriu. Ji teigia, kad jos motinos nepritarimas ankstyvi menininkės ieškojimai paskatino ją tapti menininke.

Pirtininkai pateikė Amy Sheerald , 2015, privati ​​kolekcija, per amysherald.com

Būdamas 30 metų, Sheeraldui netikėtai buvo diagnozuotas stazinis širdies nepakankamumas, pasireiškiantis kardiomiopatija – gyvybei pavojinga liga. Tai, kartu su kitais šeimos reikalais, tiesiogiai paveikė jos meninį produktyvumą. Nors ji ir toliau kūrė, jos dėmesys pasikeitė, o bendra produkcija gerokai sumažėjo. 2012 m. jai buvo persodinta širdis, kai jai buvo 39 metai. Naujas gyvenimo nuotaika leido jai iš naujo įvertinti savo dalyką ir grįžti prie meno kūrimo. Nuo tada ji iš neaiškios menininkės, žinomos meno pasaulio savininkų, tapo tarptautiniu mastu pripažinta menininke. Sheeraldas gyvena ir dirba Baltimorėje, Merilando valstijoje. Jos nauja sėkmė paveikė jos meninį procesą. Prieš savo sėkmę ji pareiškė, kad buvo gali dirbti su vienu kūriniu vienu metu , visą savo dėmesį skiriant vienam kūriniui. Šiuo metu ji vienu metu kuria kelis paveikslus per metus nutapyta apie 15 darbų .

Išsilavinimas, mokymas ir ankstyva karjera

Jie mane vadina Redbone, bet aš mieliau būčiau braškiniu pyragu pateikė Amy Sheerald , 2009 m., Nacionaliniame moterų meno muziejuje Vašingtone, D.C.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Amy Sherald turi tapybos bakalauro laipsnį Clarko Atlantos universitete, kurį įgijo 1997 m. Prieš pradėdama magistrantūros studijas, ji mokėsi pas meno istoriką. Arturo Lindsay , Spelmano koledžo profesorius. Siekdama aukštojo mokslo ir tarp jų, Sheeraldas dalyvavo keliose rezidencijose. 1997 m. ji dalyvavo Spelman College's International Artist-in-Residence programoje Portobelo mieste, Panamoje. Tarp bakalauro ir magistrantūros studijų ji laukė staliukų, retkarčiais tapydama autoportretą. Galiausiai ji pasirinko studijuoti aukštojoje mokykloje, kad įsisavintų savo amatą ir tęstų meno kūrimą. 2004 m. Merilendo instituto meno koledže ji įgijo tapybos magistro laipsnį. Studijuodama Merilendo instituto meno koledže, ji studijavo pas Grace Hartigan , an abstraktus ekspresionistas dailininkas.

Grand Dame Queenie pateikė Amy Sheerald , 2012 m., Nacionaliniame Afrikos Amerikos istorijos ir kultūros muziejuje, Vašingtone.

Gavusi URM studijas pas švedų-norvegų tapytoją Keistas Nedrumas Larvike, Norvegijoje, vėliau studijavo Kinijoje. Be meninio išsilavinimo, ji dirbo muziejaus kuratore ir parodų organizatore Pietų Amerikoje. Ji ir toliau kovojo su savo sveikatos problemomis, šeimos reikalais ir ieškojo tinkamo dalyko savo darbe. Galiausiai jos tema perėjo nuo autoportretų prie juodaodžių portretų. Šis poslinkis pakeitė ne tik jos darbą, bet ir bendrą tapytojos sėkmę.

Portretas, kuris viską pakeitė

Praleisk viską (nesuspaustas išsivadavimas) pateikė Amy Sheerald , 2013, privati ​​kolekcija, per The Smithsonian, Vašingtonas, D.C.

2016 m. Amy Sheerald įstojo į „Outwin Boochever“ portretų konkursas Nacionalinei portretų galerijai Vašingtone, DC. „Outwin Boochever“ portretų konkursas yra išskirtinis portretų konkursas, kurį kas trejus metus organizuoja Nacionalinė portretų galerija. Šio konkurso tikslas – atspindėti įtikinamus ir įvairius metodus, kuriuos šiuolaikiniai menininkai taiko pasakodami Amerikos istoriją per portretus. Šeraldo paveikslas, Praleisk viską (nesuspaustas išsivadavimas), laimėjo pirmąją vietą. Be titulo, ji gavo vietą už paveikslą muziejuje, nacionalinį dėmesį ir 25 000 USD. Dar svarbiau: Sheerald buvo pirmoji moteris, laimėjusi Outwin Boochever portretų konkursą. Sheeraldas prisimena, kaip juokėsi pati, prisimindama, kaip ji skundėsi dėl penkiasdešimties dolerių paraiškos mokesčio ir išlaidų, susijusių su dalyvavimu „Outwin“ priėmime. Ji nežinojo, kad tai buvo tik naujo gyvenimo sėkmės pradžia.

Michelle Obamos portretas

Pirmoji ponia Michelle Obama pateikė Amy Sheerald , 2018 m., per Nacionalinę portretų galeriją Vašingtone, D.C.

2017 m. naujai atrastas Amy Sherald pripažinimas pasikeitė. Buvusi pirmoji ponia Michelle Obama Amy Sherald pasirinko savo oficialų portretą. Portretas yra daugiau nei šešių pėdų aukščio ir penkių pėdų pločio, todėl įspūdingas. Tačiau aplink šį paveikslą kilo daugybė prieštaringų jausmų. Nors daugelis dievino paveikslą, nemaža dalis žiūrovų kritikavo kūrinį už tai, kad neatrodo pakankamai kaip Michelle Obama. Daugelis manė, kad portretui trūksta jos dvasios, išvaizdos ir bendrų savybių. Kiti ginčijosi, kad tai panašu į ponią Obamą, diskutuodami apie jos ramybę, orumą, švelnumą ir žmogiškumą. Šios priešingos nuomonės iškėlė daug įdomių klausimų. Kiek fotografijos amžiuje reikia portretui, kad jis iš tikrųjų būtų panašus į jo auklėtoją? Koks yra portreto kūrimo tikslas XXI amžiuje? Ar portretuose turėtų būti vietos meninei laisvei?

Nacionalinės portretų galerijos Obamos portretų atidengimo ceremonija , 2018 m., per The Smithsonian, Vašingtonas, D.C.

Portretai yra kruopščiai tikrinami dėl visų elementų, kuriuos menininkai turi apsvarstyti. Šie elementai apima slaugytojo panašumą, auklės asmenybę, pagrindinę portreto prasmę ir auklės biografiją. Aptariant Michelle Obamos portretą, atsiranda daug papildomų veiksnių. Portretai fotografijos amžiuje turi daugiau laisvės vaizduojant sėdinčiąją, bet mažiau atlaidumo vykdant. Sheeraldo portretas vaizduoja kitokią ponią Obama nei dauguma linkę matyti pro socialinės žiniasklaidos objektyvą , kuriame kalbama apie daugialypę jos tapatybę. Sheeraldo kūryba susiduria su rasės vaizdavimo mene istorija, taip pat pabrėžia kovas būti juodaodžiu Amerikoje. Michelle Obamos paveiksle ji subtiliai įtraukia šias temas . Tai, kartu su Sheeraldo naudojimu savo technikomis, sukūrė portretą, kuris sukėlė įvairių reakcijų. Diskutuoti apie rasę nepatogu; turėti reikšmingos Amerikos figūros paveikslą verčia diskutuoti.

Meninės įtakos ir įkvėpimas

„Coop“ raktai pateikė Kara Walker , 1997, per Tate, Londonas

Prieš vaizduodamas juodus kūnus, Sheeraldas daugiausia dėmesio skyrė autoportretams. Jos įkvėpimas pirmiausia kilo iš darbo peržiūros Kara Walker pas ją retrospektyva Whitney muziejuje 2008 m . Walkeris yra juodaodis menininkas, kurio darbas sukasi apie rasizmą, antebellum pietuose, vergija, ir dar. Walkerio kūryba naudoja siluetą, kad papasakotų istoriją, kurią atspindi Sheeraldo darbas. Sheeraldas, kuris naudoja pilkuma vaizduoti tamsesnius odos tonus, imituoja šešėlius, o ne natūralius odos atspalvius. Jos darbas taip pat buvo lyginamas su Kerry James Marshall , dar vienas juodaodis tapytojas, kuris perdeda savo objektų spalvas ir daro juos kuo juodesnius. Nors Marshall ir Walker abu naudoja Black, kad pabrėžtų rasę, Amy Sherald tikslas yra padaryti priešingai. Naudodama grisaille, ji siekia nesureikšminti rasės, daugiausia dėmesio skiriant sėdinčiojo asmenybei ir juodaodžių asmenybės archetipams.

Praeities laikai pateikė Kerry James Marshall , 1997, per Metropoliteno meno muziejų Niujorke

Fotografija padarė didelę įtaką Amy Sheerald kūrybai. Kaip vaikas, ji prisimena, kaip žiūrėjo senas šeimos nuotraukas , matydamas sferą už tradicinio baltųjų sėdinčiųjų meno kanono. Dabartinėje praktikoje ji fotografuoja savo asmeniškai pasirinktas auklės. Sheeraldas teigia, kad yra didžiausias įkvėpimo šaltinis dėl pasakojimų, kuriuos jis palengvina. Ji teigia,Mane žavi jo gebėjimas papasakoti tikresnę istoriją, kuri priešinasi ryškiam dominuojančiam istoriniam pasakojimui. Tai buvo pirmoji priemonė, kurią pamačiau, kuri padarė matomą tai, ko nebuvo. Tai suteikė žmonėms, kurie kažkada nekontroliavo savo įvaizdžio plitimo, galimybę tapti savo pasakojimų autoriais. Fotografija leidžia jai turėti tam tikrą kontrolę kuriant savo kompozicijas. Ji gali manipuliuoti savo sėdinčiųjų erdve, tačiau jai suteikiama ir nekintanti nuoroda.

Apie lenktynes: juodojo kūno istorija paveiksluose

Tai turėjo prasmę... Dažniausiai jos mintyse pateikė Amy Sheerald , 2011, Nacionalinis moterų meno muziejus, Vašingtonas, D.C.

The šiuolaikinio meno pasaulį buvo šurmuliuoja nuo diskusijų, susijusių su rase menu. Šios diskusijos apima atstovų Juoda, čiabuviai ir spalvoti žmonės (BIPOC) meno kūriniuose ir rasinė įvairovė (arba jos trūkumas) muziejuose (tiek meno kūriniuose, tiek muziejinėse profesijose). Kaip ir daugelis jos kolegų afroamerikiečių amžininkų, Sheeraldo tikslas yra įtraukti istorijas tų, kurie rašant istoriją dažnai buvo ignoruojami. Per savo subjektus ji apostrofuoja gimtąją Amerikos nuodėmę ir nuolatinę krizę: nebaltojo kitoniškumą, nepaisant gradacijų. Standartizuoti atspalviai iškelia lenktynes ​​ir į priekį, ir į tai, kas vyksta – kreipimasis į vakarietišką vaizdinį pirmenybę, įšaldantis diskusiją dabartyje, siekiant atšildyti pokalbį su praeitimi ir ateitimi, kaip sakė Peteris Schjeldahlas iš „The New Yorker“. . Jos darbai meta iššūkį tradiciniam požiūriui Amerikos realizmas vaizduojant tuos, kuriuos meno istorija pamiršo.

Tai, kas jame brangu, nerūpi, kad protas jį pažintų taip, kad sumažintų jo buvimą (visi amerikiečiai) pateikė Amy Sheerald , 2017 m., Privati ​​kolekcija, per amysherald.com

Amy Sherald kūryba atveria naują Amerikos realizmo, kaip meninio judėjimo, kelią. Afroamerikiečių ir juodaodžių subjektų, taip pat moterų, įtraukimas sukuria naują pasakojimą Amerikos realizmo sferoje. Seniai priimtas, visų pirma baltaodžių vyrų vaizdavimas, susijęs su Amerikos menu, tiesiogiai susiduria su žiūrovais. Kaip bebūtų keista, rasės neakcentavimas jos mene išryškina problemines viso meno pasaulio dalis. Šeraldo menas reikalauja įtraukimo, kuris taip dažnai buvo nepastebėtas.

Amy Sheerald sėkmė ir palikimas

Širdies švelnumui žavesio neprilygsta Amy Sherald, 2019 m., Privati ​​kolekcija

Amy Sheerald vardas ir darbas dabar yra lengvai atpažįstami, tiek meno pasaulio atstovams, tiek plačiajai visuomenei . Lankydamasi mokyklose ir mokydamas vaikus dailės su ja elgiasi kaip su įžymybe. Ji pareiškė: „Kai lankausi mokyklose, nesu Michaelas Jordanas, bet mažos mergaitės ir maži berniukai labai džiaugiasi mane pamatę, nes jiems patinka piešti ar tapyti, sako ji. Ši idėja būti pavyzdžiu atsiranda. Kaip ir aš jų amžiuje, jie niekada nemanė, kad tai galėtų padaryti, arba nematė juodaodžio menininko, kuris tai padarė.Jos darbai saugomi viešosios ir privačios kolekcijos visoje JAV , įskaitant Smithsonian nacionalinę portretų galeriją, Nacionalinį moterų meno muziejų, Nasherio muziejų ir kt. Kiekvienas jos paveikslas parduodamas už maždaug 50 000 USD. Ji ir toliau yra vaikų įkvėpimas visoje JAV.