5 šiuolaikiniai juodaodžiai menininkai, kuriuos turėtumėte žinoti

Prezidentas Barackas Obama pateikė Kehinde Wiley , 2018 m., per Nacionalinę portretų galeriją, Vašingtone, D.C. (kairėje); su Deguto paplūdimys Nr. 2 pateikė Faithas Ringgoldas , 1990–1992, per Nacionalinį pastatų muziejų Vašingtone, D.C. (dešinėje)

Šiuolaikinis menas kalba apie kanoną, įvairių patirčių ir idėjų atstovavimą, naujų medijų tipų naudojimą ir meno pasaulio, kaip mes jį žinome, sukrėtimą. Tai taip pat atspindi šiuolaikinę visuomenę, suteikdama žiūrovams galimybę atsigręžti į save ir pasaulį, kuriame jie gyvena. Šiuolaikinis menas remiasi įvairove, atviru dialogu ir auditorijos įtraukimu, kad būtų sėkmingas kaip judėjimas, metantis iššūkį šiuolaikiniam diskursui.

Juodieji menininkai ir šiuolaikinis menas

Juodaodžiai menininkai Amerikoje padarė revoliuciją šiuolaikinio meno scenoje, įeidami ir iš naujo apibrėždami erdves, kurios per ilgai juos neįtraukė. Šiandien kai kurie iš šių menininkų aktyviai susiduria su istorinėmis temomis, kiti atstovauja savo čia ir dabar, o dauguma įveikė pramonės kliūtis, su kuriomis nesusiduria baltieji menininkai. Kai kurie yra akademinio išsilavinimo tapytojai, kitus traukia ne vakarietiškos meno formos, o dar kiti visiškai nepaiso skirstymo į kategorijas.

Nuo antklodžių kūrėjo iki neoninio skulptoriaus – tai tik penki iš daugybės juodaodžių menininkų Amerikoje, kurių darbai demonstruoja juodaodžių šiuolaikinio meno įtaką ir įvairovę.

1. Kehinde Wiley: šiuolaikinis menininkas, įkvėptas senųjų meistrų

Napoleonas, vadovaujantis armijai per Alpes pateikė Kehinde Wiley , 2005 m. per Bruklino muziejų

Labiausiai žinomas tuo, kad buvo pavesta nudažyti oficialus prezidento Baracko Obamos portretas , Kehinde Wiley yra Niujorke gyvenantis tapytojas, kurio darbuose tradicinės Vakarų meno istorijos estetika ir metodai derinami su juodaodžių patirtimi dvidešimt pirmojo amžiaus Amerikoje. Jo darbe vaizduojami juodaodžiai modeliai, kuriuos jis sutinka mieste, ir įtaka, kurią gali atpažinti eilinis muziejaus lankytojas, pavyzdžiui, Williamo Morriso organinės tekstilės raštai. Meno ir amatų judėjimas arba herojiški jojimo portretai Neoklasicistai Kaip Jacques-Louis David .

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Tiesą sakant, Wiley 2005 m Napoleonas, vadovaujantis armijai virš Alpių yra tiesioginė nuoroda į legendinį Dovydo paveikslą Napoleonas kerta Alpes Grand-Saint-Bernard (1800-01). Apie tokį portretą Wiley sakė: Jame klausiama: „Ką šie vaikinai veikia?“ Jie prisiima kolonijinių šeimininkų, buvusių Senojo pasaulio bosų, pozas. Wiley naudoja pažįstamą ikonografiją, kad savo šiuolaikiniams juodaodžiams subjektams suteiktų tą pačią galią ir didvyriškumą, kuris ilgą laiką buvo suteiktas baltiesiems Vakarų institucijų sienose. Svarbu tai, kad jis gali tai padaryti neištrindamas savo subjektų kultūrinės tapatybės.

Tapyba yra apie pasaulį, kuriame gyvename, pasakė Wiley. Pasaulyje gyvena juodaodžiai vyrai. Mano pasirinkimas yra įtraukti juos.

2. Kara Walker: juodumas ir siluetai

Sukilimas! (Mūsų įrankiai buvo pradiniai, tačiau mes stengėmės) pateikė Kara Walker , 2000,per Solomon R. Guggenheimo muziejų Niujorke

Užaugti juodaodžiu menininku Džordžijos akmens kalno, iškilaus paminklo konfederacijai, šešėlyje, reiškė, kad Kara Walker buvo jauna, kai sužinojo, kaip praeitis ir dabartis yra giliai susipynę, ypač kai kalbama apie gilias Amerikos rasizmo šaknis ir misogija .

Walkerio pasirinkimo priemonė yra supjaustyti popieriniai siluetai, dažnai montuojami didelio masto cikloramose. Stebėjau profilių kontūrus ir galvojau apie fizionomiją, rasistinius mokslus, menstrelį, šešėlį ir tamsiąją sielos pusę, – sakė Walkeris. Pagalvojau, čia turiu juodo popieriaus.

Siluetai ir cikloramos abu buvo išpopuliarinti XIX athamžiaus. Naudodamas senamadiškas žiniasklaidos priemones, Walkeris tyrinėja ryšį tarp istorinių siaubo ir šiuolaikinių krizių. Šį efektą dar labiau pabrėžia Walkeris naudojant tradicinį mokyklos projektorių, kad į sceną įtrauktų žiūrovo šešėlį. taigi, galbūt jie įsipainiotų.

Walkeriui pasakojimas yra ne tik faktų ir įvykių perteikimas nuo pradžios iki pabaigos, kaip gali būti vadovėlyje. Jos 2000 m. cikloramos instaliacija Sukilimas! (Mūsų įrankiai buvo pradiniai, tačiau mes stengėmės) yra toks pat persekiojamas, kaip ir teatrališkas. Jame naudojamos siluetinės karikatūros ir spalvotos šviesos projekcijos, kad būtų galima ištirti vergiją ir jos nuolatines smurtines pasekmes Amerikos visuomenėje.

Yra per daug apie tai, - pasakė Walker, atsakydama į tai, kad jos darbas buvo cenzūruojamas: „Visi mano darbai mane užklumpa netikėtai“. Walker nuo 1990-ųjų buvo sutikta prieštaravimų, įskaitant kitų juodaodžių menininkų kritiką dėl jos nerimą keliančių vaizdų ir rasinių stereotipų. Taip pat galima teigti, kad sukeldama stiprią žiūrovų reakciją, net ir neigiamą, daro ją neabejotinai šiuolaikine menininke.

3. Faith Ringgold: Skiautinių istorija

Kas bijo tetos Džemimos? pateikė Faithas Ringgoldas , 1983, per Studio Art Quilt Associates

Gimęs Harleme aukštumoje Harlemo renesansas , judėjimas, garsinantis juodaodžių menininkus ir kultūrą, Faithas Ringgoldas yra Caldecott'o laureatas vaikų knygų autorius ir šiuolaikinis menininkas. Ji geriausiai žinoma dėl savo detalių istorijų antklodžių, kurie iš naujo vaizduoja juodaodžius Amerikoje.

Ringgoldo istorijos antklodė gimė iš būtinybės ir išradingumo derinio. Stengiausi paskelbti savo autobiografiją , bet niekas nenorėjo spausdinti mano istorijos, sakė ji. Aš pradėjau rašyti savo istorijas ant savo antklodžių kaip alternatyvą. Šiandien Ringgoldo istorijų antklodės skelbiamos knygose ir mėgaujasi muziejaus lankytojais.

Atsigręžimas į skiautinių kaip priemonę Ringgold taip pat suteikė galimybę atsiskirti nuo Vakarų meno hierarchijos, kuri tradiciškai vertina akademinę tapybą ir skulptūrą ir atmetė juodaodžių menininkų tradicijas. Šis perversmas buvo ypač aktualus pirmajai Ringgoldo istorijos antklodei, Kas bijo tetos Džemimos (1983), kuris griauna temą Teta Jemima, išlikęs stereotipas, kuris 2020 m. ir toliau plinta antraštėse . Ringgoldo atvaizdas paverčia tetą Džemimą iš vergijos eros stereotipo, naudojamo pardavinėjant blynus, į dinamišką verslininką, turinčią savo istoriją. Ant antklodės pridėjus tekstą, istorija buvo išplėsta, terpė tapo unikali Ringgoldui ir užtruko vienerius metus, kol ji buvo sukurta rankomis.

4. Nick Cave: Nešiojamos tekstilės skulptūros

Garso kostiumas pateikė Nickas Cave'as , 2009 m., per Smithsonian Amerikos meno muziejų, Vašingtone, D.C.

Nickas Cave'as buvo apmokytas ir kaip šokėjas, ir kaip tekstilininkas, padėjęs pagrindą šiuolaikinio juodaodžio menininko, sujungiančio mišrią techniką skulptūrą ir performanso meną, karjerai. Per savo karjerą Cave'as sukūrė daugiau nei 500 savo parašo versijų Garso kostiumai -dėvimos, mišrios technikos skulptūros, kurios dėvint skleidžia triukšmą.

The Garso kostiumai yra kuriami iš įvairių tekstilės gaminių ir kasdien randamų daiktų – nuo ​​blizgučių iki žmonių plaukų. Šie pažįstami objektai pertvarkomi nepažįstamais būdais, siekiant išardyti tradicinius galios ir priespaudos simbolius, tokius kaip Ku Klux Klan gaubtas ar raketos galva. Kai dėvima, Garso kostiumai užgožia dėvėtojo tapatybės aspektus, kuriuos Cave'as tiria savo darbe, įskaitant rasę, lytį ir seksualumą.

Tarp daugelio kitų juodaodžių menininkų darbų , Urvas pirmasis Garso kostiumas buvo sumanyta po policijos žiaurumo incidento, kuriame dalyvavo Rodney King 1991 m.. Cave'as sakė: Pradėjau galvoti apie tapatybės vaidmenį, yra rasės profilio, jaučiasi nuvertintas, mažesnis nei, atleistas. Ir tada aš tą konkrečią dieną buvau parke ir pažvelgiau į žemę, o ten buvo šakelė. Ir aš tiesiog pagalvojau, na, tai atmesta, ir tai yra tarsi nereikšminga.

Ta šakelė parėjo namo su Cave ir tiesiogine prasme padėjo pamatą jo pirmajam Garso kostiumas skulptūra. Baigęs kūrinį, Ligonas apsivilko jį kaip kostiumą, pastebėjo jo skleidžiamus garsus judėdamas, o visa kita buvo istorija.

5. Glenn Ligon: Identity As A Black Artist

Be pavadinimo (Svetimas kaime / Rankos Nr. 1) pateikė Glennas Ligonas , 2000, per Modernaus meno muziejų Niujorke

Glennas Ligonas yra šiuolaikinis menininkas, žinomas dėl to, kad į savo paveikslus ir skulptūras įtraukė tekstą. Jis taip pat yra vienas iš šiuolaikinių juodaodžių menininkų, kurie išrado šį terminą, grupės po juodumo , judėjimas, pagrįstas įsitikinimu, kad juodaodžio menininko darbai ne visada turi reprezentuoti jų rasę.

Ligonas savo karjerą pradėjo kaip tapytojas, įkvėptas abstrakčių ekspresionistų, kol, pasak jo, pradėjau dėti tekstą į savo darbą , iš dalies todėl, kad pridėjus tekstą abstrakčiai tapybai, kurią dariau, pažodžiui suteikė turinio – tai nereiškia, kad abstrakti tapyba neturi turinio, bet mano paveikslai atrodė be turinio.

Kai jis atsitiktinai dirbo studijoje, esančioje šalia neoninės parduotuvės, Ligonas pradėjo kurti neonines skulptūras. Tada neoną jau išpopuliarino šiuolaikiniai menininkai kaip Ir Flavinas , bet Ligonas paėmė laikmeną ir padarė ją savo. Jo labiausiai atpažįstamas neonas yra Dviguba Amerika (2012). Šiame kūrinyje yra daugybė subtilių žodžio Amerika variantų, parašytų neoninėmis raidėmis.

Dviguba Amerika 2 pateikė Glennas Ligonas , 2014 m., per The Broad, Los Andželas

Garsioji Charleso Dickenso įžanginė eilutė Pasakojimas apie du miestus – Tai buvo geriausi laikai, tai buvo patys blogiausi laikai – įkvėpti Dviguba Amerika . Ligonas pasakė: Aš pradėjau galvoti apie tai, kaip Amerika yra toje pačioje vietoje. Kad gyvename visuomenėje, kuri išrinko afroamerikiečių prezidentą, bet taip pat buvome dviejų karų ir žalojančios recesijos įkarštyje.

Kūrinio pavadinimas ir tema pažodžiui išdėstyti jo konstrukcijoje: dvi žodžio Amerika versijos neoninėmis raidėmis. Atidžiau stebint, atrodo, kad šviesos sugedusios – mirga, o kiekviena raidė padengta juodais dažais, kad šviesa prasiskverbtų tik pro plyšius. Žinia yra dvejopa: viena, pažodžiui išsakyta žodžiais, ir antra, tyrinėjama metaforomis, kurios slypi kūrinio detalėse.

Mano darbas nėra pateikti atsakymus. Mano darbas yra pateikti gerus klausimus, – pasakė Ligonas. Tą patį tikriausiai galima pasakyti apie bet kurį šiuolaikinį menininką.