10 LGBTQIA+ menininkų, kuriuos turėtumėte pažinti

Jamaikos romantika Felix d’Eon, 2020 (kairėje); su Meilė medžioklėje Felix d'Eon, 2020 (dešinėje)

Per visą istoriją ir iki šių dienų menas veikė kaip LGBTQIA+ bendruomenės žmonių solidarumo ir išsilaisvinimo šaltinis. Nesvarbu, iš kurio pasaulio krašto kilęs menininkas ar publika ar su kokiomis kliūtimis jie susidūrė kaip LGBTQIA+ žmonės, menas yra tiltas, skirtas žmonėms iš visų sluoksnių susiburti. Žvilgsnis į dešimt nepaprastų LGBTQIA+ menininkų, kurie savo menais užmezga ryšį su savo keista auditorija ir tyrinėja savo unikalią tapatybę.

Pirmiausia pažvelkime į penkis mirusius menininkus, kurie nutiesė kelią šių dienų LGBTQIA+ menininkams. Nepriklausomai nuo juos supančio socialinio ar politinio klimato, jie įveikė tas kliūtis kurdami meną, kuris kalbėtų jų LGBTQIA+ tapatybei ir auditorijai.

19-ojo amžiaus LGBTQIA+ menininkai

Simeonas Saliamonas (1840–1905 m.)

Simeonas Saliamonas , per Simeono Saliamono tyrimų archyvą

Kai kurie mokslininkai laikomi kaip užmirštasis prerafaelitas , Simeonas Solomonas buvo žydų menininkas Anglijoje XIX amžiaus pabaigoje. Saliamonas buvo nepaprastas žmogus, kuris, nepaisant daugybės iššūkių, su kuriais susidūrė, ir toliau kūrė gražų meną, kuris tyrinėtų jo unikalią ir įvairiapusę tapatybę.

Į Sappho ir Erinna , vienas garsiausių Saliamono kūrinių Graikų poetas Sappho , legendinė asmenybė, tapusi jos lesbietiškos tapatybės sinonimu, dalijasi švelnia akimirka su meiluže Erinna. Jiedu aiškiai dalijasi bučiniu – ši švelni ir romantiška scena nepalieka daug vietos heteroseksualioms interpretacijoms.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Sappho ir Erinna sode Mitilene pateikė Simeonas Solomonas , 1864 m. per Tate, Londonas

Jausmingas fizinis artumas, androginiškos figūros ir natūrali aplinka – visa tai naudojami elementai Prerafaelitai , tačiau Saliamonas naudojo šį estetinį stilių, kad atstovautų tokiems žmonėms kaip jis ir tyrinėtų homoerotinį troškimą bei romantiką. Saliamonas galiausiai bus suimtas ir įkalintas už pasikėsinimą į sodomiją, o šiuo metu jį atstumtų meno elitas, įskaitant daugelį prerafaelitų menininkų, į kuriuos jis atėjo žiūrėti. Daugelį metų jis gyveno skurde ir socialinėje tremtyje, tačiau iki pat mirties kūrė meno kūrinius LGBTQIA+ temomis ir figūromis.

Violeta Oakley (1874–1961)

Violetos Oakley tapyba , per Normano Rokvelio muziejų, Stockbridge

Jei kada nors vaikščiojote gatvėmis ir apžiūrėjote istorines vietas Filadelfijos mieste, Pensilvanijoje, greičiausiai susidūrėte su daugybe Violeta Oakley . Gimęs Naujajame Džersyje ir XX amžiaus sandūroje aktyvus Filadelfijoje, Oakley buvo tapytojas, iliustratorius, freskas ir vitražų menininkas. Oakley įkvėpė prerafaelitai ir Meno ir amatų judėjimas , priskirdama jai įvairius įgūdžius.

Oakley buvo pavesta nupiešti Pensilvanijos valstijos kapitolijaus pastato freskas, kurioms užbaigti prireiktų 16 metų. Oakley darbas buvo dalis kitų žymių Filadelfijos pastatų, tokių kaip Pensilvanijos dailės akademija, Pirmoji presbiterionų bažnyčia ir Charlton Yarnell namas. Charlton Yarnell namas arba Išminties namai , kaip jis buvo vadinamas, yra vitražo kupolas ir freskos, įskaitant Vaikas ir tradicija .

Vaikas ir tradicija pateikė Violet Oakley , 1910–11, per Woodmere meno muziejų, Filadelfiją

Vaikas ir tradicija yra puikus Oakley pavyzdys mąstymas į priekį perspektyvą, kuri buvo beveik visuose jos darbuose. Freskos, kuriose vaizduojamas feministinis pasaulis, kuriame vyrai ir moterys egzistuoja vienodai, o tokia buitinė scena vaizduojama iš prigimties keistoje šviesoje. Dvi moterys augina vaiką, o jas supa alegorinės ir istorinės asmenybės, simbolizuojančios įvairiapusį ir pažangų išsilavinimą.

Oakley gyvenime ji buvo apdovanota aukštais garbės medaliais, gaus didelius užsakymus ir dėstė Pensilvanijos dailės akademijoje, tapdama pirmąja moterimi, padariusia daugelį šių dalykų. Visa tai ir dar daugiau ji padarė su savo gyvenimo draugo parama, Edith Emerson , kitas menininkas ir PAFA dėstytojas. Oakley palikimas yra tas, kuris iki šiol apibūdina Filadelfijos miestą.

XX amžiaus LGBTQIA+ menininkai

Klodas Cahunas (1894–1954)

Be pavadinimo (autoportretas su veidrodžiu) Claude'as Cahunas ir Marcelis Moore'as , 1928 m., per San Francisko modernaus meno muziejų

Klodas Cahunas gimė Nante, Prancūzijoje, 1894 m. spalio 25 d. kaip Lucy Renee Mathilde Schwob. Būdama dvidešimties ji pasivadins Claude Cahun, pasirinktu dėl lyties neutralumo. Viduje 19 ir 20 amžiaus pradžia Prancūzijoje klestėjo žmonės, kurie abejojo ​​socialinėmis normomis, tokiomis kaip lytinė tapatybė ir seksualumas, suteikdami tokiems žmonėms kaip Cahun erdvės tyrinėti save.

Cahun daugiausia fotografavo, nors ji taip pat vaidino spektakliuose ir įvairiuose performanso meno kūriniuose. Siurrealizmas apibrėžė daugumą jos darbų. Naudodamas rekvizitus, kostiumus ir makiažą, Cahunas sukurs portretus, kurie sukeltų iššūkį publikai. Beveik visuose Cahun autoportretuose ji žiūri tiesiai į žiūrovą, pavyzdžiui, viduje Autoportretas su veidrodžiu , kur ji paima stereotipiškai moterišką veidrodžio motyvą ir paverčia jį konfrontacija apie lytį ir save.

Claude'as Cahunas [kairėje] ir Marcelis Moore'as [dešinėje] Cahuno knygos „Aveux non Avenus“ pristatyme , per Daily Art Magazine

1920-aisiais Cahun persikėlė į Paryžių kartu su savo gyvenimo draugu Marceliu Moore'u ir kolega menininku. Pora visą likusį gyvenimą bendradarbiaus meno, rašymo ir aktyvizmo srityse. Per Antrąjį pasaulinį karą, vokiečiams pradėjus okupuoti Prancūziją, jiedu persikėlė į Džersį, kur nenuilstamai kovojo su vokiečiais rašydami eilėraščius ar spausdindami britų naujienas apie nacius ir viešose vietose išdėliodami šias skrajutes, kad nacių kariai galėtų skaityti.

Beaufordas Delaney (1901–1979)

Beaufordas Delaney savo studijoje , 1967 m. per New York Times

Beaufordas Delaney buvo amerikiečių tapytojas, kuris naudojo savo darbus, kad suprastų ir susidorotų su savo vidine kova, susijusia su jo seksualumu. Gimęs Noksvilyje, Tenesio valstijoje, jo meninė vizija nuves jį į Niujorką Harlemo renesansas , kur jis draugautų su kitais tokiais kaip jis kūrėjais, kaip Jamesas Baldwinas.

Apie šviesą sužinojau iš Beaufordo, interviu žurnalui sako Delaney Baldwin Perėjimas 1965 metais . Šviesa ir tamsa vaidina pagrindinius Delaney vaidmenis Ekspresionistas paveikslai, tokie kaip šis Autoportretas nuo 1944. Jame iš karto pastebimas stulbinantis žvilgsnis. Delaney akys, viena juoda, o kita balta, tarsi atkreipia jūsų dėmesį ir verčia apmąstyti jo kovas ir mintis, o žiūrovams atskleidžia skaidrią ir pažeidžiamą vietą.

Beaufordo Delaney autoportretas, 1944 m. per Čikagos meno institutą

Delaney naudojo savo meną, kad aptartų ir universalias problemas. Savo serijoje „Rosa Parks“ jis nupiešė pagrindinę pilietinių teisių veikėją Rosa Parks. Ankstyvajame vieno iš šių paveikslų eskize Parks sėdi vienas ant autobuso suoliuko ir šalia jos parašė žodžius „Aš nepajudėsiu“. Ši galinga žinutė skamba visuose Delaney darbuose ir toliau formuoja jo įkvepiantį palikimą.

Tove Jansson (1914-2001)

Trove Jansson su vienu iš savo kūrinių , 1954 m. per „The Guardian“.

Tove Jansson buvo suomių menininkė, labiausiai žinoma dėl jos Muminas komiksų knygos, kuriose sekami trolių „Muminai“ nuotykiai. Nors komiksai yra labiau skirti vaikams, pasakojimai ir personažai yra skirti daugeliui suaugusiųjų temų, todėl jie yra populiarūs įvairaus amžiaus skaitytojams.

Jansson savo gyvenime turėjo santykių su vyrais ir moterimis, tačiau kai ji dalyvavo a Kalėdų vakarėlis 1955 m , ji sutiko moterį, kuri bus jos gyvenimo partnerė, TuulikkiPietilä. Pietilä pati buvo grafikė ir kartu jie plėtojo Muminų pasaulį ir savo darbais kalbėjo apie savo santykius ir sunkumus, susijusius su keistuoliu ne tokiame priimtiniame pasaulyje.

Moomintroll ir Too-ticky Moominland Winter Tove Jansson , 1958, per oficialią Moomin svetainę

Tarp Muminslėnio veikėjų ir Janssono gyvenimo žmonių yra daug paralelių. Personažas Moomintroll [kairėje] atstovauja pačiai Tove Jansson, o personažas Too-Ticky [dešinėje] – jos partnerei Tuulikki.

Istorijoje Muminland žiema , abu veikėjai pasakoja apie keistą ir neįprastą žiemos sezoną ir apie tai, kaip kai kurie padarai gali išeiti tik šiuo ramiu metu. Tokiu būdu istorija sumaniai vaizduoja universalią LGBTQIA+ patirtį, kai esi uždaras, išeina ir turi laisvę išreikšti savo tapatybę.

Dabar pažvelkime į penkis beprasmiškus menininkus, kurie šiandien naudoja savo meną, kad pasakytų savo tiesas. Galite atrasti daugiau ir net palaikyti kai kuriuos iš šių žmonių toliau pateiktose nuorodose.

Šiuolaikiniai LGBTQIA+ menininkai, kuriuos turėtumėte žinoti

Mikalena Tomas (Niujorkas, JAV)

Gimė Camden mieste, Naujajame Džersyje ir šiuo metu veikia Niujorke, Mikalena Tomas Drąsiuose koliažuose, freskose, nuotraukose ir paveiksluose demonstruojami juodaodžiai LGBTQIA+ žmonės, ypač moterys, ir siekiama iš naujo apibrėžti dažnai baltųjų/vyrų/heteroseksualų meno pasaulį.

Pietūs ant žolės: trys juodos moterys pateikė Mickalene Thomas , 2010 m., per Mickalene Thomas svetainę

Sudėtis iš Trys juodos moterys gali atrodyti jums pažįstamas: Édouard'o Manet's Pietūs ant žolės, arba Pietūs ant žolės , yra veidrodinis Tomo paveikslo vaizdas. Tomo meno tendencija yra perkelti meno kūrinius, kurie laikomi meistriškais darbais, ir kurti meną, kuris kalba įvairesnei auditorijai.

In an interviu su Sietlo meno muziejumi Thomas sako:

Žiūrėjau į tokias Vakarų figūras kaip Manet ir Courbet, kad galėčiau rasti ryšį su kūnu, susijusią su istorija. Nes nemačiau juodo kūno, parašyto apie meną istoriškai, santykio su baltuoju kūnu ir diskursu – meno istorijoje jo nebuvo. Ir todėl aš tuo suabejojau. Aš tiesiog buvau susirūpinęs dėl tos konkrečios erdvės ir to, kaip ji tuščia. Ir norėjau rasti būdą, kaip pretenduoti į tą erdvę, suderinti savo balsą ir meno istoriją bei įeiti į šį diskursą.

Mickalene Thomas priešais savo darbą , 2019 m. per žurnalą „Town and Country Magazine“.

Tomas paima tokias temas kaip moters nuogas, kuri dažnai būna po vyro žvilgsniu, ir jas grąžina. Fotografuodama ir tapydama draugus, šeimos narius ir meilužius, Thomas užmezga tikrą ryšį su asmenimis, kurių ieško meninio įkvėpimo. Jos kūrybos tonas ir aplinka, kurioje ją kuria, yra ne objektyvumo, o išsilaisvinimo, šventės ir bendruomeniškumo tonas.

Zane Muholi (Umlazi, Pietų Afrika)

Somnyama Ngonyama II, Oslas pateikė Zane Muholi , 2015 m. per Sietlo meno muziejų

An menininkas ir aktyvistas , Muholi naudoja intymią fotografiją, kad sukurtų patvirtinančius kadrus ir paskatintų sąžiningas diskusijas apie translyčius, ne dvejetainius ir interseksualius žmones. Nesvarbu, ar tai juoko ir paprastumo scena, ar neapdorotas asmens portretas, dalyvaujantis aiškiai transseksualiuose ritualuose, pavyzdžiui, įrišimo, šios nuotraukos suteikia šviesos šių dažnai ištrinamų ir nutildomų žmonių gyvenimui.

Matydami nuotraukas, kuriose transseksualūs, ne dvejetainiai ir interseksualūs žmonės tiesiog būna savimi ir atlieka kasdienę rutiną, kiti LGBTQIA+ žiūrovai gali pajusti solidarumą ir patvirtinimą savo vizualiose tiesose.

ID krizė , nuo Tik pusė nuotraukos Zanele Muholi serija , 2003, per Tate, Londonas

ID krizė rodo, kad asmuo užsiima įrišimo praktika, su kuria gali susitaikyti daugelis trans- ir ne dvejetainių žmonių. Muholi dažnai fiksuoja tokius veiksmus ir tokiu skaidrumu savo žiūrovams nušviečia translyčių žmonių žmogiškumą, nesvarbu, kaip jie identifikuojasi. Muholi savo darbe sukuria sąžiningą, tikrą ir pagarbų vaizdą, o toks darbas yra labai svarbus. Zanele Muholi menas buvo eksponuojamas didžiuosiuose muziejuose, tokiuose kaip Tate'as , Guggenheimas ir Johanesburgo meno muziejus.

Kjersti Faret (Niujorkas, JAV)

Kjersti Faret dirba savo studijoje , per Cat Coven svetainę

Kjersti Faret yra menininkė, kuri užsidirba parduodama savo meno kūrinius ant drabužių, lopų ir segtukų bei popieriaus, visi šilkografija atspausdinti rankomis. Jos darbai daugiausia įkvėpti viduramžių rankraščių, Art Nouveau , jos norvegiškas paveldas, okultizmas ir, svarbiausia, jos katės. Naudodama estetiką, įkvėptą praeities meno judėjimų, ir su magišku posūkiu, Faret kuria žavesio, humoro ir dažnai keisto vaizdavimo scenas.

Jos paveiksle, Įsimylėjėliai , Faret sukuria įnoringą pasakos sceną apie harpijos lesbiečių romaną. Savo mintimis apie paveikslą Faret dalijasi savo Instagram puslapyje @cat_coven :

Tai prasidėjo kaip eksperimentinis popieriaus karpinys, pagamintas tik iš aukso rudos harpijos. Kai ji buvo beveik baigta, norėjau sukurti aplinką, kurioje ji įsikurs. Taip pat jaučiau poreikį kurti gėjų meną, todėl gimė jos meilužis. Leidau savo pasąmonei vesti mane į iliustracijos užbaigimo kelionę. Spontaniškai sukūriau mažus padarus, kad jie apgyvendintų pasaulį ir nudžiugintų įsimylėjėlius. Įsivaizduoju tai kaip akimirką po jų epinės meilės istorijos, kai jie pagaliau baigia kartu, tą akimirką prieš pat pasibučiavimą, o „Pabaiga“ praskrieja per ekraną. Keista meilės šventė.

Įsimylėjėliai pateikė Kjersti Faret , 2019 m., per Kjersti Faret svetainę

Praėjusiais metais Faret surengė mados ir meno šou Brukline kartu su kitais keistais kūrėjais, pavadintais The Mistinis žvėrynas .Ant kilimo ir tūpimo tako buvo demonstruojami rankų darbo drabužiai ir kostiumai, įkvėpti viduramžių meno, taip pat buvo kabinos, kuriose dešimtys vietinių menininkų galėjo eksponuoti ir parduoti savo darbus. Faret ir toliau ją atnaujina meno parduotuvė reguliariai kurdami viską nuo pirmojo eskizo iki įnoringo siuntinio, kuris atkeliauja į jūsų pašto dėžutę.

Šokas McDaniel (Florida, JAV)

Šokas McDaniel , per Shock McDaniel svetainę

Shoog McDaniel yra ne dvejetainis fotografas, kuris kuria nuostabius vaizdus, ​​​​kurie iš naujo apibrėžia storumą ir švenčia visų dydžių, tapatybių ir spalvų kūnus. Nuveždamas modelius į įvairias lauko aplinkas, pavyzdžiui, uolėtą dykumą, Floridos pelkę ar gėlių sodą, McDaniel randa harmoningų paralelių žmogaus kūne ir gamtoje. Šis galingas veiksmas patvirtina, kad riebalai yra natūralūs, unikalūs ir gražūs.

In an interviu su „Teen Vogue“ McDaniel dalijasi mintimis apie paralelę tarp storų / keistų žmonių ir gamtos:

Iš tikrųjų bandau dirbti prie šios knygos apie kūnus, vadinamus Kūnai kaip vandenynai … Sąvoka yra ta, kad mūsų kūnai yra didžiuliai ir gražūs, ir kaip vandenynas, jie alsuoja įvairove. Iš esmės tai tik komentaras apie tai, ką išgyvename kasdien ir apie grožį, kurį turime ir kurio nematome. Tai aš paryškinsiu ir kūno dalis, fotografuosiu iš apačios, fotografuosiu iš šono, parodysiu strijas.

Palieskite pateikė Shoog McDaniel , per Shock McDaniel svetainę

Palieskite , vienoje iš daugelio McDaniel nuotraukų, kuriose pavaizduoti modeliai po vandeniu, rodomas natūraliai vandenyje judančių riebalų kūnų gravitacijos žaismas. Modeliams plaukiant galite pamatyti ritinius, švelnią odą ir stūmimą bei traukimą. McDaniel misija gaudyti storus / keistus žmones natūralioje aplinkoje sukuria tik magiškus meno kūrinius, solidarizuojančius storus LGBTQIA+ žmones.

Feliksas d'Eonas (Meksikas, Meksika)

Feliksas d'Eonas , per Nailed Magazine

Felix d'Eon yra meksikiečių menininkas, pasišventęs keistos meilės menui (nuo jo „Instagram“. biografija) ir tikrai, jo darbai atstovauja platų LGBTQIA+ žmonių spektrą iš viso pasaulio. Dalis gali būti a dviejų dvasių Shoshone asmuo , gėjų žydų pora arba grupė transsatyrų ir faunų, besilinksminančių miške. Kiekvienas paveikslas, iliustracija ir piešinys yra unikalūs, ir nesvarbu, kokia jūsų kilmė, tapatybė ar seksualumas, jūs galėsite atsidurti jo darbuose.

D'Eono mene tikrai yra meno istorijos suvokimas. Pavyzdžiui, jei jis pasirinks piešti japonų porą iš XIX a., jis tai padarys tokiu stiliumi. Ukiyo-E medžio blokelių atspaudai. Jis taip pat kuria amžiaus vidurio stiliaus komiksus su gėjų superherojai ir piktadariai. Galbūt kartais jis paims istorinę asmenybę poetas ir sukurkite kūrinį pagal jų parašytą eilėraštį. Didelė d'Eono darbo dalis tradicinė meksikietiška ir actekų folklorą bei mitologiją, o neseniai jis sukūrė visą actekų taro kaladę.

Felikso d'Eono serenada

Felix d'Eon kuria meną, kuris švenčia visus LGBTQIA+ žmones ir patalpina juos į šiuolaikinę, istorinę ar mitologinę aplinką. Tai leidžia jo LGBTQIA+ auditorijai pamatyti save meno istorijos naratyve. Ši misija yra gyvybiškai svarbi. Turime išnagrinėti praeities meną ir iš naujo apibrėžti dabarties meną, kad sukurtume sąžiningą, įtraukią ir priimančią meninę ateitį.