Daug veidų: Art Nouveau temos ir įtaka
Art Nouveau; Alphonse'o Mucha trapistas, apie 1897 m
Šis terminas pirmą kartą pasirodė 1884 m. Belgijos žurnalo „L’Art Moderne“ leidime. Leidinys vartojo šį terminą apibūdindamas meną, kuris vadovavosi prancūzų architekto Eugène'o-Emmanuelio Viollet-le-Duc ir britų kritiko Johno Ruskino teorijomis. Šie vyrai norėjo suvienyti visus meno stilius; Laikydamiesi šios mąstysenos, menininkai derindavo rokoko, japonų ukiyo-e, keltų simbolių ir kitų stilių elementus, kad sukurtų unikalią, sklandžią estetiką.
Katės, Kuniyoshi Utagawa , data nežinoma, 2D ukiyo-e meno stilius turėjo ryškią vizualinę įtaką art nouveau
Menų ir amatų judėjimas, trukęs 1860–1900 m., taip pat turėjo įtakos šio stiliaus formavimuisi. Anglų dizaineris Williamas Morrisas (1834–1896) vadovavo šiam judėjimui, 1861 m. įkūręs Morris, Marshall, Faulker & Co. Tuo metu žmonės laikė pramoniniu būdu pagamintus daiktus nemeniniais ir utilitariniais. Jis siekė išlaikyti meistriškumą gamyboje, šioje įmonėje pardavinėdamas rankų darbo brangenybes, knygas, baldus ir kt.
Visos šios įtakos suteikė Art Nouveau įvairiapusį veidą su daugybe skirtingų temų.
Pagrindinės Art Nouveau temos
Povo sijonas, Aubrey Beardsley, 1892 m
Art nouveau dažnai apima moterų, gamtos elementų ir jausmingumo derinį. Nors tai skamba taip pat, kaip Renesanso menas, jo išskirtiniai vizualiniai niuansai jį išskiria.
Ar jums patinka šis straipsnis?
Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius
Ačiū!Art nouveau moterų pavyzdžius galite pamatyti Alphonse'o Mucha darbuose. Jis kūrė reklamas įvairioms įmonėms, tokioms kaip leidyklos, kelionių kompanijos ir teatrai. Galite atpažinti jį kaip menininką už plakato Monaco-Monte Carlo (1897).
Kiti romantiški moterų atvaizdai pateikiami Aubrey Beardsley iliustracijoje Oscaro Wilde'o „Salomė“. Šiuose piešiniuose, pavyzdžiui, „Pavo sijonas“ (1893), moterys vaizduojamos 2D formatu, panašiai kaip ukiyo-e menas .
Monakas-Monte Karlas , Alphonse Mucha, 1987 m., kreditai Sofi per Flickr.
Sakydami gamtos elementus, turime omenyje daugiau nei gėles. Populiarios buvo gležnų, spalvingų vabzdžių formos sagės. Galite nusipirkti „Pride & Prejudice“ kopiją, kurios viršelį puošia povo plunksnos. Art nouveau švenčia gamtą kaip dar vieną būdą atmesti industrializmą. Gėlės, vynmedžiai ir gyvūnai taip pat gali būti naudojami kuriant jausmingą vaizdą.
kopija Puikybė ir prietarai , 1894 m., priklauso žurnalui Ransom Center
Henri iš Tulūzos-Lotrekovaizdavo jausmingumą savo art nouveau stiliaus plakatuose. Jis buvo kabareto „Moulin Rouge“ globėjas. Ten jis tapydavo šokėjus savo asmeniniame mene, kurdavo plakatus renginiams. Jo iliustracijos „Le Chat Noir“ (1896 m.) ir Jane Avril (1893 m.) ir toliau laikosi šio 2D stiliaus ir apima subtilius art nouveau ūselius, linijas ir detales.
Džeinė Avril, Henri de Toulouse-Lautrec, 1893, PD-Art
Ar Art Nouveau yra tas pats, kas Art Deco?
Nors jų pavadinimai jus supainiotų, art nouveau ir art deco skiriasi tiek stiliumi, tiek epochoje.
Art nouveau baigėsi ten, kur prasidėjo art deco. Tačiau jis turėjo panašią eigą, trukusią nuo 1920-ųjų iki Antrojo pasaulinio karo. Art Deco naudojo skirtingas medžiagas nei jo pirmtakas, pavyzdžiui, chromą ir plieną. Juo buvo siekiama aprėpti pramoninę estetiką, o ne grįžimą į gamtą.
Vizualiai galite atskirti juos, ieškodami geometrinių raštų. Art nouveau leidžia savo linijas eiti be taisyklių, panašiai kaip augalai auga gamtoje. Kita vertus, „Art deco“ gaminiams gaminti naudojamos kietos formos, pavyzdžiui, kvadratai ir apskritimai.
Art Deco detalės Rokfelerio centre, NY, atkreipkite dėmesį į geometrinę anatomiją, kreditą Andrew Prokos.
Daug vardų: nuo Art Nouveau iki Tiffany
Paryžiaus metro stotys yra esminis art nouveau pavyzdys. Kai Compagnie du Métropolitain jį kūrė pirmą kartą, jie norėjo, kad jis jaustųsi svetingai. Jie žinojo, kad traukinių sistema būtų keistas, naujas priedas Paryžiaus žmonėms. Taigi jie surengė įėjimų projektavimo konkursą, o Hectoras Guimardas laimėjo su savo žalių stogelių ir vynmedžių eskizais. Nuo tada Prancūzijos vyriausybė kai kuriuos iš šių orientyrų nugriovė. Laimei, išliko 88 paminklai, saugomi kaip istoriniai paminklai nuo 1978 m. Nenuostabu, kad Prancūzijoje jis bus vadinamas art nouveau, tačiau daugelis žmonių nesuvokia, kad kitose šalyse jis gavo skirtingus pavadinimus (ir pasikeitė).
Metro stotis Porte Dauphine Paryžiuje, kurį sukūrė Hector Guimaud
Vokietijoje jugendstil stilius buvo art nouveau atšaka. Šis žodis kilęs iš frazės Die Jugend (reiškia jaunimą) ir buvo pavadintas žurnalo, skirto besikuriantiems meno stiliams, vardu. Vokietijoje taip pat buvo gėlių, tačiau tai buvo daugiau arabeskų ir abstrakčių figūrų.
Austrijoje art nouveau tapo secesionistų judėjimu. 1897 m. Gustavas Klimtas , Josephas Maria Olbrichas ir Josefas Hoffmanas išstojo iš tradicinės Künstlerhaus menininkų draugijos, kad sukurtų asociaciją Vienos secesija .
Jie skatino atitrūkti nuo griežtų meno standartų; dėl to šios mokyklos menininkai turėjo įvairių stilių. Tačiau juos siejo vienas bendras dalykas: vidinės aukštesnės tiesos paieška. Olbrichas sukonstravo auksinį lapų kopūstą ant Secession pastato Vienoje, Austrijoje. Auksas matomas iš toli ir skirtas tam, kad jaustųsi kaip gyvas. Tai primena art nouveau akcentą gamtai. Žvelgiant į Gustavo Klimto „Bučinį“ (1907–1908) tai apima moterų ir jausmingumo ratą.
Auksinis kopūstas , kreditai Charlesui Tilfordui „Flickr“.
Art Nouveau daugiausia vyravo Europoje, tačiau turėjo įtakos baldams JAV. Louis Comfort Tiffany, vyriausias Tiffany & Co įkūrėjo sūnus, kurdamas vitražus panaudojo art nouveau įtakas. Per jo įmonę jie pardavinėjo šviestuvus, langus, keramiką ir papuošalus. Jam vadovaujant stilius tapo labiau impresionistinis, tačiau išlaikė pirminę kreivos prigimties išvaizdą.
Vaizdas į austrių įlanką , Louis Comfort Tiffany, prisipažįsta už chaostrofiją „Flickr“.
Iki šiol žmonės vertina art nouveau, kad pakeitė mūsų požiūrį į dizainą ir gamybą. Nors jis nebėra savo aukštyje, pardavėjai vis dar parduoda plakatus ir antikvarinius daiktus, įkvėptus šios ekscentriškos eros.