Ukiyo-e: Japonijos meno medžio blokų spaudinių meistrai

Fuji iš Kanajos Tokaido greitkelyje iš Trisdešimt šeši Fudžio kalno vaizdai pateikė Katsushika Hokusai , 1830–33, per Britų muziejų, Londoną

Ukiyo-e meno judėjimas prasidėjo XVII amžiuje, o piką pasiekė XVIII ir XIX amžiuje Edo mieste, dabartiniame Tokijuje. ukiyo-e atsiradimas ir populiarumo augimas buvo susiję ne tik su naujais techniniais išradimais ir galimybėmis, bet ir iš esmės susijusiu su to meto visuomenės raida. Tai pirmasis Japonijos globalizuotas ir populiarus masinės medijos meno gamybos tipas. Ukiyo-e tipo spaudiniai tebėra labai giriami iki šių dienų, o daugelis ikoniškiausių vaizdų, kuriuos mes siejame su japonų menu, yra gimę iš šio judėjimo.

Ukiyo-e judėjimas

XVII amžiaus pradžioje buvo įkurtas Tokugavos šogunatas Edo kaip sostinė , užbaigdamas užsitęsusį pilietinio karo laikotarpį. Tokugavos šogunai buvo de facto Japonijos valdovai iki XIX amžiaus Meidži atkūrimo. Edo miestas ir jo gyventojų skaičius klestėjo, suteikdamas iki tol buvusiems visuomenės gyventojams, pirkliams neregėtą gerovę ir galimybę naudotis miesto malonumais. Iki tol dauguma meno kūrinių buvo išskirtiniai ir sukurti elitiniam vartojimui, pavyzdžiui, prabangūs Kano mokyklos gerbėjai, paveikti kinų tapybos.

Shin Ohashi tilto, Tokijuje, lietaus paveikslas pateikė Kobayashi Kiyochika , 1876 m., per Britų muziejų, Londoną

Pavadinimas ukiyō reiškia plūduriuojantį pasaulį, turint omenyje Edo grybaujančius pramogų rajonus. Pradėjo daugiausia nuo tapybos ir nespalvotų vienspalvių spaudinių, pilnų spalvų nishiki-e medžio blokų atspaudai greitai tampa norma ir plačiausiai naudojama ukiyo-e kūrinių priemone, užtikrinančia tiek vizualinį poveikį, tiek didelę gamybą, reikalingą kūriniams, skirtiems pritaikyti mases. Užbaigtas spaudinys buvo bendros pastangos.

Menininkas nutapė sceną, kuri vėliau buvo išversta į keletą medžio blokelių. Naudojamų blokų skaičius priklausė nuo spalvų skaičiaus, reikalingo galutiniam rezultatui gauti, kiekviena spalva atitinka vieną bloką. Kai spaudinys buvo paruoštas, jį pardavė leidėjas, kuris reklamuos produktą. Kai kurios sėkmingos serijos buvo pakartotinai spausdinamos, kol blokeliai buvo visiškai susidėvėję ir juos reikėjo retušuoti. Kai kurie leidėjai specializuojasi aukštos kokybės spaudiniuose, atkuriamuose ant smulkaus popieriaus, ir gausių mineralinių pigmentų, siūlomų išskirtiniuose įrišimuose arba dėžutėse.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Anglų pora pateikė Utagawa Yoshitora , 1860 m., per Metropoliteno meno muziejų Niujorke

Paprastai manoma, kad pagamintų ukiyo-e kūrinių gamyba ir kokybė aukščiausią tašką pasiekė XVIII amžiaus pabaigoje. Po 1868 m. Meiji atkūrimo susidomėjimas ukiyo-e spaudinių gamyba sumažėjo. Tačiau vidaus pamainos augimui priešinosi Europos susidomėjimas japonų spaudiniais . Japonija dar tik atsivėrė pasauliui, o ukiyo-e spaudiniai buvo platinami tarptautiniu mastu kartu su kitomis prekėmis. Jie taip pat turėjo didelę įtaką vystymuisi XX amžiaus modernus menas vakaruose.

Populiarios Ukiyo-e spaudinių temos

Pagrindinės ukiyo-e temos yra sutelktos į plaukiojantį pasaulį, aplink kurį atsirado stilius. Tarp jų buvo ir gražių kurtizanių portretai ( biin-ga arba gražuolių piešiniai) ir populiarūs Kabuki teatro aktoriai ( yakusha-e spaudiniai). Vėliau išpopuliarėjo kraštovaizdžio vaizdai, kurie buvo kelionių vadovai. Tačiau, kaip ir labai plati publika, ukiyo-e spaudiniai apėmė įvairiausias temas – nuo ​​kasdienio gyvenimo scenų, istorinių įvykių vaizdų, paukščių ir gėlių natiurmortų, konkuruojančių sumo žaidėjų iki politinių satyrų ir žiaurios erotikos. spaudiniai.

Utamaro ir jo gražuolės

Trys Kwansei laikotarpio gražuolės pateikė Kitagawa Utamaro , 1791 m., per Metropoliteno meno muziejų Niujorke

Kitagawa Utamaro (apie 1753 – 1806 m.) garsėja savo grožybių spaudiniais. Vaisingas ir išgarsėjęs per savo gyvenimą, mažai žinoma apie ankstyvą Utamaro gyvenimą. Jis mokėsi įvairiose dirbtuvėse ir dauguma žinomų jo ankstyvųjų darbų yra knygų iliustracijos. Tiesą sakant, Utamaro buvo glaudžiai susijęs su garsiuoju Edo leidėju Tsutaya Juzaburo. 1781 m. jis oficialiai pavadino Utamaro, kurį naudos savo meno kūriniuose. Tačiau tik 1791 m. Utamaro pradėjo sutelkti dėmesį į tai biin-ga ir jo gražuolių atspaudai klestėjo per šį vėlyvą jo karjeros etapą.

Dvi Moterys pateikė Kitagawa Utamaro , be datos, per Harvardo meno muziejus, Kembridžas

Jo moterų vaizdavimas yra įvairus, kartais vienas, o kartais – grupėje, dažniausiai vaizduoja Yoshiwara pramogų rajono moteris. Jo kurtizanių vaizdavimas sutelktas į veidą nuo biusto ir į viršų, artimą Vakarų portreto sampratai, kuri buvo nauja japonų mene. Panašumas buvo kažkur tarp realizmo ir susitarimų, o menininkas grožybes iliustruodamas naudojo elegantiškas ir pailgas formas bei linijas. Taip pat stebime, kad fone naudojamas blizgus žėručio pigmentas ir kruopščiai apibrėžiamos įmantrios šukuosenos. Utamaro suėmimas cenzorių 1804 m. už politiškai apkrautą darbą jam buvo didelis šokas, o po to jo sveikata greitai pablogėjo.

Šaraku ir jo aktoriai

Nakamura Nakazo II kaip princas Koretaka, persirengęs ūkininku Tsuchizo spektaklyje Tarpkalniniai metai Garsios poemos šlovė pateikė Toshusai Sharaku , 1794 m., per Čikagos meno institutą

Toshusai Šaraku (datos nežinomos) yra paslaptis. Jis ne tik vienas išradingiausių ukiyo-e meistrų, bet ir vardas, su kuriuo dažniausiai siejame Kabuki aktorių žanras . Tiksli Šaraku tapatybė nežinoma, ir mažai tikėtina, kad Šaraku bus tikrasis atlikėjo vardas. Vieni manė, kad jis pats yra No aktorius, o kiti manė, kad Šaraku yra kartu dirbančių menininkų kolektyvas.

Visi jo spaudiniai buvo pagaminti per trumpą 10 mėnesių laikotarpį nuo 1794 iki 1795 metų, o tai buvo visiškai brandus stilius. Jo kūrybai būdingas padidėjęs dėmesys fiziniams aktorių bruožams, besiribojantiems su karikatūriniu perteikimu, ir jie labai dažnai patenka į ekstremalios dramatiškos ir ekspresyvios įtampos akimirką. Šaraku kūriniai, kurie buvo laikomi per daug realistiškais, kad būtų komerciškai sėkmingi, 19 amžiuje buvo atrasti iš naujo, todėl tapo paklausūs ir brangūs dėl riboto prieinamumo. Ryškūs portretai, Sharaku darbai yra gyvų žmonių vaizdavimas, o ne stereotipai, kaip matome Nakamura Nakazo II spaudinyje.

Daugelio talentų Hokusai

Nihonbashi Edo mieste iš Trisdešimt šeši Fudžio kalno vaizdai pateikė Katsushika Hokusai , 1830–32, per Metropoliteno meno muziejų Niujorke

Be jokios abejonės, Edo gimęs Katsushika Hokusai (1760–1849) yra buitinis pavadinimas, net tiems iš mūsų, kurie nėra labai susipažinę su japonų menu. Su juo mes turime omenyje ikonišką Didžioji banga prie Kanagavos , yra peizažų serijos dalis The Trisdešimt šeši Fudžio kalno vaizdai . Tačiau jo kūrybingumas yra toli už šio žymaus darbo. Skirtingai nei Utamaro ir paslaptingasis Šaraku prieš jį, jis mėgavosi ilga ir sėkminga karjera. Hokusai yra vienas iš mažiausiai trisdešimties menininkų vardų, kuriuos menininkas naudojo. Japonijos menininkams įprasta naudoti pseudonimus, o dažniausiai šie vardai yra siejami su skirtingais jų karjeros etapais.

Hokusai Manga t.12 pateikė Katsushika Hokusai , 1834 m., per Nacionalinį Azijos meno muziejų Vašingtone.

Hokusai nuo mažens mokėsi medžio drožėjo Katsukavos mokykloje ir pradėjo kurti kurtizanų ir kabuki aktorių estampą. Taip pat domėjosi Vakarų menu ir darė jam įtaką. Pamažu Hokusai dėmesys nukrypo į kraštovaizdžio ir kasdienio gyvenimo scenas, kurios ilgainiui įtvirtins jo šlovę. Dauguma žinomiausių jo serialų buvo pagaminti 1830-aisiais, įskaitant Trisdešimt šeši vaizdai ir kiti tokie kaip Šimtas Fudžio kalno vaizdų . Jie buvo labai paklausūs, nes daugėjo vietinių turistų, ieškančių gidų, kurie vestų juos apžiūrėti lankytinas vietas. Be to, Hokusai taip pat buvo pripažintas kaip pasiekęs tapytojas už darbus popieriuje ir išleistus rankovėmis , eskizų kolekcijos, plačiai.

Hiroshige ir jo peizažai

Laivai grįžta į Otomą iš Aštuoni Omi vaizdai pateikė Utagawa Hiroshige , 1836 m., per Britų muziejų, Londoną

Hokusai amžininkas, Utagawa Hiroshige (1797–1858) taip pat buvo gimtoji klestinčio Edo miesto sūnus ir gimė samurajų klasės šeimoje. Pats Hiroshige ilgą laiką buvo ugniagesių prižiūrėtojas. Jis mokėsi Utagavos ukiyo-e mokykloje, bet taip pat išmoko tapyti Kano ir Shijo mokyklų tapybos stiliais. Kaip ir daugelis savo laikų ukiyo-e menininkų, Hiroshige'as pradėjo nuo gražuolių ir aktorių portretų, o baigė nuo vaizdingų kraštovaizdžių vaizdų, pvz. Aštuoni Omi vaizdai , Penkiasdešimt trys Tokaido stotys, Įžymios Kioto vietos, ir vėliau Šimtas Edo vaizdų .

Slyvų dvaras, Kameido iš Šimtas Edo vaizdų pateikė Utagawa Hiroshige , 1857 m., per Bruklino muziejų

Nors Hiroshige buvo produktyvus menininkas, savo vardu parengęs daugiau nei 5000 kūrinių, jis niekada nebuvo turtingas. Tačiau iš jo kūrybos pastebime, kaip peizažas kaip žanras visiškai prisitaiko prie aplinkos nishiki-e spaudiniai. Tematika, kuri kažkada buvo skirta monumentalumui ant ritinių ar ekranų, buvo išreikšta mažesniu horizontaliu arba vertikaliu formatu, o daugybė variantų gali būti matomi iki šimto spaudinių serijose. Hiroshige demonstruoja tikrai išradingą spalvų ir apžvalgos taškų panaudojimą. Jo menas padarė didelę įtaką Vakarų menininkams, tokiems kaip prancūzų impresionistai.

Kuniyoshi, jo kariai ir kt

Iš aštuonių Satomi šunų vaikų: Inuzuka Shino Moritaka, Inukai Kenpachi Nobumichi pateikė Utagawa Kuniyoshi , 1830–32, per Britų muziejų, Londoną

Utagawa Kuniyoshi (1797-1861) buvo kitas Utagavos mokyklos menininkas, kur Hiroshige taip pat buvo mokinys. Kuniyoshi šeima užsiėmė šilko dažymo verslu, ir gali būti, kad jo šeimos kilmė padarė įtaką ir atskleidė jaunąjį Kuniyoshi spalvoms ir motyvams. Kaip ir daugelis kitų ukiyo-e menininkų, Kuniyoshi sukūrė daugybę aktorių portretų ir knygų iliustracijų po to, kai įsitvirtino kaip nepriklausomas praktikas, tačiau jo karjera iš tikrųjų įsibėgėjo po publikacijos XX a. XX a. Iš viso pasakyta šimtas aštuoni populiaraus Suikoden herojai , sukurtas pagal populiarų kinų romaną Vandens marža . Jis ir toliau specializuojasi karių piešinių kūrime, dažnai vaizduojamas svajoniškai ir fantastiškame fone, nusėtame baisiais monstrais ir apsireiškimais.

Penkiasdešimt trys Tokaido kelio stotys, Okazaki pateikė Utagawa Kuniyoshi , 1847 m., per Britų muziejų, Londoną

Nepaisant to, Kuniyoshi meistriškumas neapsiriboja šiuo žanru. Jis sukūrė daugybę kitų darbų apie florą ir fauną bei kelionių peizažus, kurie tebėra labai populiari tema. Iš šių darbų pastebime, kad jis taip pat eksperimentavo tiek su tradicinėmis kinų ir japonų tapybos technikomis, tiek su vakarietiška piešimo perspektyva ir spalvomis. Kuniyoshi taip pat turėjo minkštą vietą katėms ir padarė daug spaudiniai su katėmis per jo gyvenimą. Kai kurios iš šių kačių apsimeta žmonėmis satyrinėse scenose – taip siekiama apeiti didėjančią vėlyvojo Edo laikotarpio cenzūrą.