Japonizmas: tai yra tai, ką Claude'o Monet menas turi bendro su Japonijos menu

La Japonaise (Camille Monet japonišku kostiumu) pateikė Claude'as Monet , 1876, per Bostono dailės muziejų (kairėje); su Lelijų vandens tvenkinys pateikė Claude'as Monet , 1900, per Bostono dailės muziejų (dešinėje)

Klodas Monė , kaip ir daugelis kitų menininkai impresionistai , labai domėjosi japonų menu. Jo naujumas ir rafinuotumas sužavėjo daugelį europiečių. Tai buvo tikras apreiškimas, nes Japonija beveik 200 metų buvo visiškai izoliuota nuo išorinio pasaulio. Per tą laiką – nuo ​​17 dthiki 19thamžiuje – japonų menininkai sugebėjo sukurti savitą meninis žodynas kuris liko visiškai nepaliestas išorinių poveikių.

Vėjo dievas ir griaustinio dievas pateikė Tawaraya Sotatsu , XVII a., per Kioto nacionalinį muziejų

Tačiau 1852 m. į Edo miesto (šiuolaikinio Tokijo) įlanką atplaukė „Black Ships“ ir JAV laivynas privertė šogunatą pagaliau atsiverti prekybai. Pirmą kartą šiuolaikinėje istorijoje užsieniečiai galėjo patekti į tekančios saulės šalį. Ir pirmą kartą Vakarų pasaulis buvo veikiamas nepaprastų paveikslų iš Rinpa School arba į puikius, įvairiaspalvius ukiyo stiliaus medžio blokelių atspaudus (angl. the floating world).

Didžioji banga prie Kanagavos pateikė Katsushika Hokusai , 1830 m., per Britų muziejų, Londoną

Japonijos meno įtaka Europos moderniajam menui ir impresionizmui

Manoma, kad šiuolaikinis menininkas Gustave'as Courbet, atvėręs kelią impresionistiniam judėjimui Prancūzijoje, turėjo pamatyti garsųjį spalvotą medžio raižinį. Didžioji banga prie Kanagavos Japonijos menininko Katsushika Hokusai prieš dažymą Atlanto vandenyno serija 1869 m. vasarą. Po to, kai Courbet atrado japonų meną, tai pakeitė tapytojo estetikos supratimą: Nors XIX a.thamžiuje Europos menininkams buvo įprasta idealizuoti gamtos grožį, o Courbet nusprendė pasiūlyti intensyvią audringos jūros, kankinamos ir nerimą keliančios, viziją, kurioje veikia visa laukinė gamtos jėgų galia. Vizija, kurią Courbet pristatė su savo paveikslais, turėjo labai sutrikdyti akademinius tradicionalistus Paryžiaus salonas – nusistovėjusi institucija, diktavusi Europos meno estetikos normą.

Audringoji jūra pateikė Gustave Courbet , 1869 m., per Musée d'Orsay, Paryžius

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Tačiau įtaka, kurią Japonijos menas padarė Europos menininkams, neapsiribojo saujele jų. Tiesą sakant, tai tapo plačiai paplitusiu reiškiniu, kuris vėliau buvo apibrėžtas kaip Japonizmas . Šis susižavėjimas viskuo japoniškais dalykais greitai tapo įniršiu tarp prancūzų intelektualų ir menininkų , tarp jų Vincentas van Gogas , Edouard Manet, Camille Pissarro ir jaunasis Claude'as Monet. 1860–1890 m. Vakarų menininkai perėmė japoniškus kodus ir eksperimentavo su naujomis technikomis. Jie taip pat pradėtų integruoti japoniško stiliaus objektus ir dekorus į savo paveikslus arba pritaikyti naujus formatus, tokius kaip vertikalus. Kakemono .

Moteris su gerbėjais pateikė Edouardas Manetas , 1873 m., per Musée d'Orsay, Paryžius

Be to, Europos menininkai daugiau dėmesio skirs harmonijai, simetrijai, tuščių erdvių komponavimui. Pastarasis buvo vienas iš svarbiausių japonų meno indėlių Europoje. Senovės filosofija Wabi-Sabi Japonijoje labai suformavo estetiką. Dėl šios priežasties japonų menininkai visada stengdavosi neperkrauti savo meno kūrinių, kurdami kažkokius kupinas siaubo (baimė nuo pilnatvės). Europoje, priešingai, a tuštumos siaubas (baimė nuo tuštumos) daugiausia formavo grožio jausmą. Vadinasi, tuščių erdvių kompozicija suteiktų menininkams naują galimybę užsiminti apie paslėptas prasmes ar jausmus. Impresionistai pagaliau sugebėjo upes, peizažus ar net vandens lelijų tvenkinius paversti poetiškais vidinio pasaulio projekciniais paviršiais.

Moteris sode Pierre'as Bonnardas, 1891 m., Musée d'Orsay, Paryžius

Įvadas į japonų meną

Vieną 1871 m. dieną, kaip pasakoja legenda, Klodas Monė įėjo į nedidelę maisto parduotuvę Amsterdame. Ten jis pastebėjo kai kuriuos japoniškus atspaudus, naudojamus kaip vyniojamąjį popierių. Jį taip patraukė graviūros, kad nusipirko vietoje. Pirkimas pakeitė jo gyvenimą – ir Vakarų meno istorija . Paryžiuje gimęs menininkas per savo gyvenimą surinko daugiau nei 200 japoniškų spaudinių, kurie turėjo didelę įtaką jo kūrybai. Manoma, kad jis buvo vienas iš labiausiai Japonijos meno paveiktų tapytojų. Tačiau, nors žinoma, kad Claude'as Monet dievino ukiyo-e , vis dar vyksta rimtos diskusijos kaip Japonijos spaudiniai paveikė jį ir jo meną. Jo paveikslai daugeliu aspektų skiriasi nuo estampų, tačiau Monet žinojo, kaip įkvėpti nesiskolinant.

Nihono tilto rytinis vaizdas, penkiasdešimt trys Tokaido kelio stotys pateikė Utagawa Hiroshige , 1834 m., per Hiroshige meno muziejų, Ena

Galų gale manoma, kad japonų menas impresionistiniam menininkui padarė daug gilesnę įtaką. Tai, ką Claude'as Monet rado ukiyo-e, Rytų filosofijoje ir Japonijos kultūroje, peržengė jo meną ir persmelkė visą jo gyvenimą. Pavyzdžiui, gilus žavėjimasis gamta Japonijos kultūroje vaidino pagrindinį vaidmenį. To įkvėptas Monet sukūrė japonišką sodą savo brangiuose namuose Giverny mieste . Jis nedidelį esamą tvenkinį pavertė Azijos paveiktu vandens sodu ir pridėjo japoniško stiliaus medinį tiltą. Tada jis pradėjo dažyti tvenkinį ir jo vandens lelijas – ir niekada nesiliovė.

Vandens sodas Giverny mieste , per Fondation Claude Monet, Giverny

Tvenkinys ir vandens lelijos tapo įkyriu jo intensyvaus darbo akcentu, o sukurti paveikslai vėliau taps labiausiai vertinamais ir žinomiausiais meno kūriniais. Tačiau menininkas savo sodą laikytų gražiausiu šedevru, kurį kada nors sukūrė. Galbūt už tai, kad tapau tapytoju, esu skolingas gėlėms, sakytų jis. Arba: Turtas, kurį pasiekiau, ateina iš gamtos, mano įkvėpimo šaltinio.

Man prireikė daug laiko, kol supratau savo vandens lelijas... Auginau juos negalvodamas dažyti... Ir tada staiga pamačiau savo tvenkinio žavesį. Pasiėmiau savo paletę.

– Klodas Monė, 1924 m

Claude'as Monet suprato, kaip sujungti japoniškus motyvus su savo impresionistine palete ir teptuko potėpiais, kad būtų sukurtas hibridinis, transcendentinis gamtos viršenybės supratimas. Jis plėtojo savo išskirtinį meninį stilių, sutelkdamas dėmesį į šviesą, kuri iš tikrųjų buvo jo drobių tema. Galbūt tai yra pagrindinė priežastis, dėl kurios Monet ir jo impresionistiniai paveikslai, pasižymintys išskirtiniu Japonijos meno ir kultūros požiūriu, anksti prigijo Japonijoje ir išlieka žiauriai populiarūs.

Vandens lelijos ir japoniškas tiltas pateikė Claude'as Monet , 1899 m., per Prinstono universiteto meno muziejų

Claude'as Monet ir japonų menas: amžina meilė

Meilės romanas, kurį Claude'as Monet užmezgė su Japonija, išlieka galingas šiuolaikinėje Japonijoje. Galų gale, be jokios abejonės, Monet yra vienas populiariausių tarptautinių menininkų saloje.

Ko gero, vienas iš svarbiausių paminklų, kuriuos Japonija pastatė Claude'ui Monet, yra čia Čiču meno muziejus – pastatas, kurį suprojektavo žvaigždės architektas Tadao Ando ir kuris stovi laukinės gamtos apsuptyje nedidelėje Seto vidaus jūros saloje. Soichiro Fukutake – didžiausios Japonijos mokomosios leidyklos „Benesse“ paveldėtojas milijardierius – muziejų pradėjo statyti 2004 m., vykdydamas filantropinį projektą, kuris kiekvienam turėtų suteikti galimybę permąstyti gamtos ir žmonių santykį. Todėl muziejus buvo pastatytas daugiausia po žeme, kad nebūtų paveiktas gražus gamtos peizažas.

Čiču meno muziejaus vaizdas iš oro , per medium.com

Muziejuje eksponuojami menininkų darbai Walteris DeMaria , Jamesas Turrellas ,ir Claude Monet kaip nuolatinės kolekcijos dalis. Tačiau kambarys, kuriame rodomi Monet meno kūriniai, yra labiausiai kvapą gniaužiantis kambarys. Jame eksponuojami penki paveikslai iš Monet's Water Lilies serijos iš vėlesnių menininko gyvenimo metų. Meno kūriniais galima mėgautis natūralioje šviesoje, kuri keičia erdvės atmosferą, taigi, bėgant laikui, visą dieną ir visus keturis metų sezonus, keičiasi ir meno kūrinių išvaizda. Patalpos dydis, dizainas ir naudojamos medžiagos buvo kruopščiai atrinktos, kad Monet paveikslai būtų sujungti su supančia erdve.

Monet vandens lelijos stikliniame stoge , per World-Architects

Muziejus taip pat toliau kūrė sodą, kurį sudaro beveik 200 rūšių gėlių ir medžių, panašių į tuos, kuriuos Giverny pasodino Claude'as Monet. Čia lankytojai gali pasivaikščioti po florą – nuo ​​vandens lelijų, kurias Monet piešė vėlesniais savo gyvenimo metais, iki gluosnių, vilkdalgių ir kitų augalų. Sodas siekia suteikti apčiuopiamą gamtos patirtį, kurią Monet siekė užfiksuoti savo paveiksluose. Ir nuo tada kelias į vyro širdį eina per skrandį , muziejaus parduotuvė siūlo net sausainių ir uogienės pagal Monet paliktus receptus.

Galų gale, meilės romanas tarp Claude'o Monet ir Japonijos veikia abiem kryptimis, o su Chichu meno muziejumi ši kibirkštis išlieka itin ryški ir šiandien šiuolaikinėje Japonijoje.