Nihonga: japonų žanras, išskiriantis jį iš vakarietiško stiliaus
Panelė Hokusai, Nihonga Art
Nihonga yra žodis, kurisreiškia japonų tapybą. Amerikos profesorius Ernestas Fenollosa per savo paskaitą sugalvojo terminą. Naujoji meno teorija, Dragon Pond draugijoje 1882. Ten jisapibūdino keletą pagrindinių savybiųkas išskiria Nihonga arba tradicines japonų meno technikas nuo Vakarų stilių:
- Ja nesiekiama būti tikroviška kaip nuotrauka.
- Jame nėra šešėlių.
- Jis turi kontūrą
- Spalvos tonas nėra sodrus.
- Išraiškos paprastos.
Tabby Cat, Takeuchi Seihō, 1924 m
Nihonga yra žodis, kurisreiškia Japonų tapyba . Amerikos profesorius Ernestas Fenollosa per savo paskaitą sugalvojo terminą. Naujoji meno teorija, Dragon Pond draugijoje 1882. Ten jisapibūdino keletą pagrindinių savybiųkas išskiria Nihonga arba tradicines japonų meno technikas nuo Vakarų stilių:
- Ja nesiekiama būti tikroviška kaip nuotrauka.
- Jame nėra šešėlių.
- Jis turi kontūrą
- Spalvos tonas nėra sodrus.
- Išraiškos paprastos.
Bet kodėl japonų menui reikėtų tokio skėčio termino, kad jis atskirtų jį nuo užsienio meno? Istorinis kontekstas 19 mthamžiaus Japonijai svarbu tai suprasti. Meiji laikotarpiu (1868–1912) Japonijos valdžia pirmą kartą per du šimtmečius atvėrė šalies sienas užsienio įtakai. Nuo 1639 metų Japonija turėjo a Sakoku, arba uždara šalis, politika. Sakoku uždraudė beveik visiems pašaliniams asmenims įeiti ir neleido japonų pasauliečiams išeiti.
Toyotomi Hideyoshi (1537-1598) buvo a Japonų samurajus ir politikas, pradėjęs šią politiką. Jis pamatė, kad Ispanija užkariavo Filipinus ir kad Europos misionieriai paprastus žmones atveria į krikščionybę. Jis jautėsi sunerimęs dėl Europos galimybių užvaldyti Japoniją; Taigi, jis sutriuškino ankstyvąsias atsivertimo pastangas ir pradėjo izoliuotos Japonijos įgyvendinimą.
Japonų samurajus (Daimyo), Toyotomi Hideyoshi, 1601 m
Šios pastangos buvo apverstos vėliau, kai tauta suprato, kad, jei neatidarys savo sienų, jiems gresia didesnė kolonizacija. 1853 m. JAV komodoras Matthew Perry atvedė savo laivyną prie Japonijos krantų, reikalaudamas, kad jie atidarytų savo uostus. japonų valdžios institucijos pamatė, kokios pažangios jų technologijos , ir nenorėjo būti paimtas ir suskirstytas į ketvirčius, kaip Kinija savo ilgame opijaus kare. Taigi jie laikėsi kitokios politikos: atidarė savo sienas ir perėmė vakarietiškus bruožus, kad taptų lygiaverčiais.
Ar jums patinka šis straipsnis?
Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius
Ačiū!Visa tai siejasi su Nihonga, nes meno žanras buvo sukurtas siekiant išlaikyti tradicinės japonų tapatybės dalį. Yōga tapo terminu Japonijos menas kuri naudojo vakarietiškas technikas (pagalvokite apie akvarelę, litografiją, spaudinius ir pastelę). TaigiNihongatapo Japonijos dalykų, medžiagų ir meno procesų priešprieša prieš atvykstant vakariečiams.
Kuroda Seiki Meiji laikotarpio jogos stiliaus tapyba , 1893 m
Jo medžiagos: mediena, suodžiai ir metalas
Nihonga apima metodus iš atradicinių japonų mokyklų įvairovė. Vienas iš Fenollosos mokinių Tenshin Okakura padėjo išsaugoti Nihongą, skatindamas Japonijos menininkai reflektuoti šiuolaikines temas per tradicinius meno stilius.
Tiesą sakant, Nihonga jau egzistavo tūkstančius metų. Tradicinis Nihonga meno metodai buvo pagaminti iš įvairių medžiagų, įskaitant uolą, medį, liną, šilką, popierių ir metalą. Nors terpė gali keistis, japonų menininkai sumaišė natūralius pigmentus su gyvūniniais klijais, kad sukurtų spalvotą pastą.
Sensai Eiko priėmė amerikiečių japonų priėmimą Jokohamoje , 1870 m., per The Met
Japonija turėjo savo temperos versiją – itališkus dažus, pagamintus maišant pigmentus su kiaušinio tryniu. Gofunas buvo pagamintas iš kalcio karbonato miltelių (iš austrių, moliuskų ir šukučių kiautų), kad paveiksluose būtų sukurtas fonas arba viršutinė balta spalva. Taip pat buvo sumi (rašalas), suodžių mišinys su žuvies kaulais arba gyvūnų oda juodiems kontūrams nubrėžti.
Kitas gražus Nihonga bruožas kūrybiškai prideda metalo į gabalus. Nihonga menininkai susmulkindavo metalą, pavyzdžiui, auksą, sidabrą ar aliuminį, iki dulkių. Tokiu būdu jie galėtų piešti jį ant drobės ir sukurti mažus, blizgančius akcentus. Jie taip pat plonintų metalą, kad prie kiekvieno gabalo pridėtų lapų.
Arai Kōu „Jōruri“ lėlių teatrui skirtas moteriškas kancleris , 1920, per The Met
Nuo tada iki dabar
Galite pamatyti pavyzdį su sudėtingais akcentais, Kamelijos žiedlapių išsibarstymas (1929 m)pateikė Gyoshū Hayami. Jo auksinis fonas buvo meistriškai perteiktas ant kanbishi popieriaus apibarsčius smulkių aukso dulkių. Medis yra pagrįstas Jizô-in šventyklos šiaurėje Kiote. Jiems buvo apie 400 metų, kai Hayami tai sukūrė. Žvelgdami į kitą Nihonga meną matote, kad gamtos elementai, tokie kaip gyvūnai ir gamta, yra įprasti dalykai.
Miharu Takizakura pavasario naktį (1998)pavadintas 1000 metų senumo vyšnios vardu Korijamos mieste, Fukušimoje. Šis kūrinys, nupieštas Chinami Nakajima, suteikė menininkui kaip vieno talentingiausių Nihonga menininkų reputaciją. Gerbėjai atpažino jo meno kūrinius dėl sudėtingų sluoksnių ir 3D efektų.
Chinami Nakajima „Cherry Blossoms over Meguro River“ 2013, per Sato Sakura galerija , Niujorkas
Kiti menininkai, tiesiogiai susiję su šiuolaikine Japonija, savo kūrinio centre pavertė užsienio temas. Taj Mahal (2001), Shun’ei Nishida, vaizduodamas garsiąją Indijos šventyklą, įtraukė tradicinius japonų vaizdus, tokius kaip sklandantis mėnulis.
Shun'ei Nishida „Taj Mahal“, 2001 m
Nuo pat savo gimimo Nihonga įkvėpė daugybę šių dienų menininkų, tokių kaip Takashi Murakami , kuris sumaišė komercinį meną su Nihonga, kad sukurtų savo super butas stilius. Dar svarbiau, kad Nihonga buvo labai svarbi siekiant išsaugoti Japonijos įtaką ir talentą Vakarų dominuojamoje meno rinkoje.