3 japonų vaiduoklių istorijos ir jų įkvėpti Ukiyo-e kūriniai

Ragana Takiyasha ir skeletų šmėkla pateikė Utagawa Kuniyoshi , XIX a., per Viktorijos ir Alberto muziejų, Londoną

The Arba Laikotarpis (1615-1868) buvo laikas politiniai neramumai , suliejimas klasių skyriai , meno ir technologijų naujovės bei kultūrinis perspektyvos pokytis. Ukiyo-E stiliaus mąstysena paskatino žmones gyventi šia akimirka taip, lyg šiandien būtų paskutinė. Sukūrus Kabuki, teatro durys atsivėrė visiems, o kartu su jais atėjo ir naujos idėjos bei istorijos: japoniškos vaiduoklio istorijos tapo įkvėpimu kai kurioms mėgstamiausioms Kabuki pjesėms ir Ukiyo-E kūriniams.

Ukiyo-E menas ir filosofija

Japonijos Edo laikotarpiu mintis gyventi šia akimirka tapo bendruomenine, kursdama naujovišką naują meno stilių, vadinamą Ukiyo-E . Ukiyo-E arba plūduriuojantis pasaulis reiškia praktines ir simbolines medžio blokelių spaudinių savybes. Medžio blokelių spaudiniai buvo pagaminti bendradarbiaujant procesas tarp tapytojo, drožėjo ir spausdintuvo, bet galiausiai sukurtas kaip pigesnis ir daug lengviau prieinamas meno kūrinys. Kadangi spausdinimo blokus buvo galima naudoti pakartotinai, Ukiyo-E meno kūrinių buvo sukurta šimtai, palyginti su ankstesniais darbais, tokiais kaip kabantys ritininiai paveikslai, kurie buvo padaryti tik vieną kartą.

Raktų spausdinimo blokas skirtas Oniwakamaru stebi didįjį karpį tvenkinyje pateikė Tsukioka Yoshitoshi , 1889 m., per LACMA, Los Andželas

Kalbant apie Ukiyo-E simbolines savybes, plūduriuojančio pasaulio idėja ir bendras gyvenimo akimirka jausmas atsispindi Edo autoriaus raštuose. Asai Ryoi , kas parašė Plaukiojančio pasaulio pasakos :

Gyvename tik šia akimirka, visą dėmesį kreipiame į mėnulio, sniego, vyšnių žiedų ir klevo lapų teikiamus malonumus; dainuoti dainas, gerti vyną, nukreipti save į tiesiog plūduriavimą, plaukimą; nė trupučio nesirūpindamas skurdu, žvelgiančiu mums į veidą, atsisakiusio nusivilti, kaip moliūgas, plaukiantis kartu su upės srove: štai ką mes vadiname plūduriuojančiu pasauliu.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Ukiyo-E menas atspindėjo šiuos idealus menininkų vaizduojamoje malonioje temoje, pavyzdžiui, kasdieniame miesto gyvenime, sezonų kaita, erotiniuose kūriniuose, pvz. Pagalvės eilėraštis , ir, žinoma, Kabuki teatro stebuklai.

Nakamuros teatro interjero perspektyvinis vaizdas pateikė Okumura Masanobu , 1740 m., per Klivlando meno muziejų

Kas yra Kabuki?

Tuo metu Edo mieste (Tokijus) buvo trys pagrindiniai pramogų šaltiniai: Noh teatras, skirtas elitiniams samurajams ir aristokratų klasei, Bunraku arba lėlių teatras ir Kabuki teatras .

Kabuki reiškia dainą, šokį ir veiksmą, o tai tiksliai apibūdina, kas nutiktų tokiose vietose kaip Nakamura teatras, populiariausias Kabuki pjesių teatras. Kabuki nuo kitų dramos rūšių skiriasi tuo, kad Kabuki galėjo mėgautis visų klasių žmonės. Žmonės ateidavo visai dienai pasiklausyti spektakliuose pasakojamų istorijų, pamatyti mėgstamų aktorių pasirodymus ir gerti arbatos. Kabuki pjesės gali būti įsišaknijusios istorijoje, mitologijoje, šiuolaikiniuose politiniuose komentaruose ir liaudies pasakose. Yūrei (vaiduokliai, apsireiškimai) ir Yōkai (demonai) istorijas galima rasti visuose keturiuose šiuose žanruose.

Scenos iš Nakamura Kabuki teatro pateikė Hishiwaka Moronobu , XVII a., per Bostono dailės muziejų

Japonų vaiduoklių istorijos yra viena iš temų, kurioms atstovautų tiek Ukiyo-E, tiek Kabuki aktoriai, veikiantys kaip savotiškas kūrybinis tiltas šiems dviems pasauliams. Atvykti kartu . „Kabuki“ aktoriai užsakys „Ukiyo-E“ menininkus nutapyti jų portretus arba reklamuoti būsimus spektaklius, o „Kabuki“ aktoriai įkvėpimo semtųsi iš savo meninio vaizdavimo, pritaikydami pozas ir manieras savo pasirodymuose.

Pasinerkime į tris japonų vaiduoklių istorijas, kurios visos turi namus teatre, popieriuje ir rašalu.

1. Oivos vaiduoklio istorija

Viena iš populiariausių japonų vaiduoklių istorijų, kuri išlieka perpasakota filmuose šiandien yra Tokaido Yotsuya Kaidan . Pirmą kartą ji buvo parodyta Nakamura-za teatre Edo mieste 1825 m. ir, nors ji yra labai dramatizuota, ši keršto vaiduoklio istorija nėra visiškai išgalvota.

Kamiya Iemon; pateikė Utagawa Kuniyoshi , 1848 m., per Britų muziejų, Londoną

Ši tragiška istorija pasakoja apie jauną moterį Oiwa, kuri patenka į išdavystės ir išdavystės sąmokslą, kurį surengė jos vagis ir meluojantis sužadėtinis Iemonas, taip pat Oume, kuris yra įsimylėjęs Iemoną ir nori atsikratyti Oivos, kad galėtų būti su juo.

Penkių veiksmų pjesė perkelia žiūrovus per sudėtingą dramą, supančią Oiwa ir jos šeimą, ir mirties taku, kuris, regis, seka visus, kurie susiduria su pasmerkta Oiva. Vieną dieną Oume įsėlina į Iemono šeimyninės vaistinės parduotuves, kad išgautų mirtiną nuodą, kuris išlaisvins ją nuo Oivos. Tik tada, kai Oiwa kaip įprastai pasitepa odą kremu, ji supranta, kad ją išdavė jos sužadėtinis ir jo meilužis: Oivos plaukai ima siaubingai slinkti kraujuojančiais gumulėliais, o akis labai išsipučia, todėl vargšė Oiva atrodo bjauriai ir miršta. skausminga mirtis.

Plaukų šukavimo scena Oiwake stotis pateikė Utagawa Kuniyosh i, 1852 m., per Britų muziejų, Londoną

Japonijos Edo kultūroje plaukų šukavimas buvo labai ritualinis, sudėtingas ir net erotiškas. Ikoninėje pjesės plaukų šukavimo scenoje rodoma įniršusi Oiwa, šukuojanti savo ilgus juodus plaukus, paversdama šį kultūriškai viliojantį ritualą košmarų dalyku. Specialieji efektai teatre pabrėžė plaukų kiekį scenoje, kraują ir suglebusias bei išsipūtusias Oiwa akis.

Kabuki teatre mėlynas makiažas naudojamas vaiduokliui ar piktam žmogui nurodyti: makiažo pamoka aktoriams, vaidinantiems Oiwa, iš Kumadori (sceninio makiažo) kolekcijos. pateikė Hasegawa Sadenobu III , 1925 m., per Lavenbergo japonų spaudinių kolekciją

Po Oivos mirties Iemonas ir Oume susižadėjo. Tačiau jų vestuvių naktį Iemoną persekioja subjaurota buvusio sužadėtinio vaiduoklė, kuri vilioja jį išžudyti Oume ir visą jos šeimą. Oiwa ir toliau persekioja Iemoną ir jis bando pabėgti nuo siaubingo išbandymo tapdamas atsiskyrėliu kalnuose. Bandydamas nuraminti Oivos dvasią, Iemonas uždega ritualinį žibintą: tik tam, kad iš žibinto atsirastų jo kerštingo buvusiojo veidas. Likusias dienas Iemoną kankina pikta Oivos vaiduoklė, ir, kaip ir kiti, kurie linkėjo blogo Oivai ir jos šeimai, miršta kankinama mirtimi.

Oivos vaiduoklis pateikė Katsushika Hokusai , 1831–32, per Bostono dailės muziejų

Daugelis žmonių sako, kad iki šių dienų Oiwa vaiduoklis ir toliau persekioja tuos, kurie išdrįsta vaidinti pjesėse ir filmuose, įkvėptuose jos gyvenimo. Tai nestebina žinant, kad Oiwa iš tikrųjų buvo tikras žmogus, ir norėdami nuraminti jos neramią dvasią, aktoriai aplanko jos kapą ir pagerbia prieš imdamiesi savo siaubingos užduoties.

2. Kohados Koheiji vaiduoklis

Kita vaiduoklių istorija su faktų ir fantastikos elementais yra pasaka apie Kohadą Koheiji. Koheiji iš tikrųjų savo gyvenime buvo Kabuki aktorius ir, nors jam buvo atsisakyta atlikti daugybę vaidmenų dėl akivaizdžiai klaikios išvaizdos, jis tapo fantastišku aktoriumi vaiduokliu. Sakoma, kad vaiduoklius jis suvaidino taip gerai, kad persekiotų publiką net nuo kapo.

Kohados Koheiji vaiduoklis pateikė Katsushika Hokusai , 1833 m., per Britų muziejų, Londoną

Gyvenime Koheiji išvaizda kainavo ne tik įvairius vaidmenis, bet ir žmonos ištikimybę. Palikdama Koheidži dėl greičiausiai daug gražesnio kabuki būgnų žaidėjo Adachi Sakurō ir norėdama visam laikui atsikratyti Koheiji, Otsuka maldavo savo meilužį nužudyti Koheiji. Taip jis ir padarė, kai apgavo Koheiji prisijungti prie jo tariamoje žvejybos kelionėje. Užuot žvejojęs, Sakurō nuskandino Koheiji pelkėje.

Dabar, nesvarbu, ar kita dalis istoriškai teisinga, ar ne, istorija atsiskleidžia pjesėse, Spalvinga kompaniono pasaka ir Vaiduoklių istorija apie Kohadą Koheiji . Legenda pasakoja, kad Koheiji, kuris gyvenime buvo toks pasiekęs vaiduoklis aktorius, panaudojo savo įgūdžius, kad tinkamai išgąsdino savo žmoną ir jos meilužį. Kai pora miegojo, jų kambaryje pasirodė purvina figūra. Sunykęs Koheiji skeletas naktis po nakties nuplėšė miegančią porą supantį tinklelį nuo uodų ir, kamuojami šių persekiojimų, jiedu galiausiai mirė iš beprotybės.

Onoe Matsushike portretas kaip Kohada Koheiji pateikė Utagawa Toyokuni I , 1808 m., per Britų muziejų, Londoną

3. Ghost Story Of Okiku

Okuku istorija kilusi iš japonų praktikos Hyakumonogatari , arba, Šimtas pasakų. Linksmindami kompaniją šeimininkai uždegdavo šimtą žvakių ir laužų šviesoje pasidalindavo savo patirta vaiduoklio istorija ar baisu susitikimu. Svečiai vienas po kito prirašydavo savo istorijas, o prie kiekvienos istorijos užgesdavo po žvakutę, kol pasiekdavo šimtąją pasaką. Šiuo metu kambaryje būtų tamsu, visi susigrūdę išsigandusioje tyloje aplink galutinę likusią žvakę ir visi buvo pasiruošę vaiduoklio apsilankymui.

Kyôsai vaizdinis šimto goblinų įrašas pateikė Kawanabe Kyôsai , 1890 m., per Kongreso biblioteką, Vašingtono D.C.

Okiku istorija turi daug versijų: vienoje ji buvo tarnaitė Himeji pilyje, kur šiandien gali lankytis turistai. Okiku šulinys, kitoje ji išbandė savo mylimojo ketinimus, o kitoje ją žiauriai apgavo vyras, kurio nemylėjo. Tačiau visos versijos gali sutikti dėl ikoniško ir tragiško Okiku likimo ir jos pasmerkto pomirtinio gyvenimo.

Kabuki spektaklyje Bancho Sarayashiki , kuri iš liaudies legendų buvo pritaikyta scenai, Okiku yra tarnaitė, dirbanti galingam samurajui Tessan Aoyama. Aoyama geidžia Okiku ir vėl ir vėl prašo jos būti jo meiluže. Kartą ir vėl Okiku atsisako jo. Vieną dieną Aoyama nusprendžia apgauti Okiku, tikėdamasi priversti ją paklusti jo norams. Aoyama slepia vieną iš dešimties ypač brangių lėkščių, kurias turi jo šeima, ir kaltina Okiku, kad jis netinkamai padėjo lėkštę valydamas. Okiku patikina, kad nei paėmė, nei pametė, ir eina skaičiuoti lėkštes vėl ir vėl, kad kaskart pritrūktų. Okiku verkia, nes žino, kad šių brangių plokštelių praradimas kainuoja mirtį.

Okiku vaiduoklis Sarayashiki mieste pateikė Tsukioka Yoshitoshi , 1890 m., per Nacionalinį Azijos meno muziejų Vašingtone.

Aoyama pasiūlo ją atleisti nuo tariamų nusikaltimų, bet tik tuo atveju, jei ji sutiks būti jo meiluže. Okiku vėl jo atsisako, o atsakydama Aojama ją suriša ir pakabina virš šulinio, kelis kartus numesdama į vandenį ir tempdama, kad sumuštų. Paskutinį kartą Aoyama reikalauja, kad Okiku taptų jo meiluže, o to ji nuoširdžiai atsisako. Aojama įsmeigia ją į šulinio gelmes.

Okiku mirtinai nukankino Aoyama: Onoe Baik šimtas kabuki vaidmenų pateikė Kunichika Toyohara , XIX a., per Artelino

Naktis po nakties Okiku vaiduoklis pakyla iš šulinio, kad liūdnai suskaičiuotų kiekvieną lėkštę, vieną... dvi... tris... bet nesulaukusi dešimties, ji sustoja ir klykia iš agonijos dėl jai padarytos neteisybės. Okiku naktinis verksmas arba kai kuriais atvejais mirtinas riksmas kankina Aojamą ir jo šeimą. Liaudies legendose šeima nusprendžia pasamdyti egzorcistą, kuris nuramins Okiku dvasią: jis šaukia dešimt! kol ji rėkia ir Okiku pagaliau atranda ramybę.

Sudaužytų plokščių namas iš Hyakumonogatari pateikė Katsushika Hokusai , 1760-1849, per Britų muziejų, Londoną

Katsushika Hokusai , vienas garsiausių Edo laikotarpio Ukiyo-E menininkų, pirmasis vizualiai interpretavo Šimtą pasakų. Jo kūrinyje Okiku vaiduoklis išplaukia iš šulinio a pavidalu roku rokubi , demoniška būtybė su itin ilgu kaklu, nors čia gudriai, jos kaklas susideda iš devynių iš dešimties plokštelių. Taip pat galite pamatyti, kaip Hokusai naudoja parašą mėlynas pigmentas .

Ukiyo-E ir Kabuki šiandien

Išradimas medžio blokelių spauda įkvėptų daugybę menininkų visame pasaulyje ir ištisus meno judėjimus, tokius kaip Art Nouveau . Šiandien vis dar rodomi Kabuki pjesės, taip pat daugelio šių japonų vaiduoklių istorijų adaptacijos filmams. Kalbant apie istorijas apie vaiduoklius – kaip ir kiekvienoje kultūroje, pasakos apie mirusiuosius ir smalsumas apie antgamtinius dalykus išlieka nesenstanti ir pagrindinė Japonijos praeities ir dabarties dalis.