Esminis įvadas į prancūziškus Art Deco baldus

Clément Rousseau kėdė, 1921 m.; su Chariot Chest, Emile-Jacques Ruhlmann, 1922; ir su Pierre'o Legraino foteliu „Reading“, 1925–1928 m

Art Deco laikotarpis apytikriai truko nuo 1910 iki 1935 m., Pasiekdamas piką tarp dviejų pasaulinių karų. Art Deco buvo tikrai pasaulinis judėjimas: jo įtaka matoma beveik visose meninėse raiškose, įskaitant baldus, architektūrą, vaizduojamąjį meną, papuošalus, madą, automobilius, traukinius, vandenyno lainerius ir kasdienius objektus, pavyzdžiui, pelenines. Prancūzija labiau nei bet kuri kita šalis įkūnijo šią dvasią, ypač savo ikoniškuose prancūziškuose Art Deco balduose.

Art Deco baldų istorija

Eugène'o Printzo ir Jeano Dunando kabinetas , palmių mediena, dinanderie, oksiduotas žalvaris, platanas, 1937 m., per Christie's

1901 m. grupė prancūzų menininkų įkūrė kolektyvą, pavadintą The dekoratyvinių menininkų draugija (Dekoratyvinių menininkų draugija) . Tuo metu kolekcionieriai ir elitinės miesto klasės labai domėjosi prancūzų meno kūriniais, ypač interjerais, meno objektais ir baldais. Draugija sukūrė naujus dizainus ir stilius, paremtus aukštesniais meistriškumo standartais. Taip pat rėmė kasmetines parodas, kuriose jos nariai galėjo demonstruoti naujausius savo darbus, o tuose salonuose susiformavo Art Deco stilius.

1912 m., siekdama paremti šio naujojo stiliaus atsiradimą ir populiarinti prancūzų meistriškumą pasaulinėje arenoje, Prancūzijos vyriausybė nusprendė surengti tarptautinę dekoratyvinio meno parodą. Iš pradžių planuota 1915 m., ji buvo atidėta dėl Pirmojo pasaulinio karo. 1925 m. paroda, Šiuolaikinio dekoratyvinio ir pramoninio meno paroda , pagaliau įvyko Paryžiuje. Paroda buvo labai laukta ir pritraukė apie 16 milijonų lankytojų. The Stilius Modernus pristatytas Ekspozicijoje vėliau tapo žinomas kaip Art Deco , kilęs iš parodos pavadinimo.

Eksponuojami kūriniai apėmė nuo kasdienių objektų iki labai suprojektuotos architektūros ir iškėlė prancūzus kaip aukščiausius prabangos tiekėjus.

Andrè Groult fotelis Gondola bergère , baltas shagreen ant buko, pilkas aksomas su reljefiniu gėlių papuošimu, c. 1925 m. per Musée des Arts Décoratifs, Paryžius; su Skaitymo fotelis, autorius Pierre Legrain , dygliuoto ir atlasinio raudonmedžio fanera, pasidabruotas metalas, pinta oda, 1925-1928 m., per Musée des Arts Décoratifs, Paryžius

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Expo aiškiai parodė, kaip smarkiai Art Deco paveikė meno pasaulį. Renginyje buvo pristatyta daug darbų, bet būtent baldai, kurie atėjo į Art Deco stiliaus pavyzdį. Tiek visuomenė, tiek kritikai priėmė šį naują stilių. Dėl savo svarbos pripažintus kūrinius pirko Metropoliteno meno muziejus Niujorke ir Dekoratyvinio meno muziejus Paryžiuje . Renginys sutvirtino Art Deco palikimą visame pasaulyje.

„Etat Cabinet“, Emile-Jacques Ruhlmann , Macassar juodmedis, amarantas, dramblio kaulas, ąžuolas, medienos šerdies fanera, tuopos, kaštonas, raudonmedis, sidabruotas žalvaris, suprojektuotas 1922 m., pagamintas 1925–1926 m., per Metropoliteno meno muziejų Niujorke

Iš pradžių „Art Deco“ buvo orientuota į prabangos rinką ir mažai atkreipė dėmesį į išlaidas bei mažmenines kainas. Pjesės buvo nepakartojamos; Prancūzų baldų dizaineriai save laikė modernia klasikinių baldų gamintojų iteracija. Be to, jų meninis požiūris buvo įtvirtintas būdingu prancūzišku rafinuotumu, išreikštu grakščiomis formomis ir tradiciniais metodais, tokiais kaip fanera ir intarsijos. Šiuolaikinis prancūzų baldų dizainerių prisilietimas grindžiamas neabejotinu sukurtų kūrinių funkcionalumu. Tada jie taiko meninius elementus ir ornamentus, kai kurie ne tradiciškai prancūziški, kurie papildo kūrinių funkcionalumą.

Marcel Coard vitrina , karkasas iš metalo ir ąžuolo, lukštas iš Macassar juodmedžio ir perlamutro, auksu lakuotas vidus ir lentynos, dramblio kaulo spalvos sabotai ir lentynų laikikliai, stiklas, 1914-1915, per Musée des Arts Décoratifs, Paryžius

Prancūziškų Art Deco baldų stilistinės savybės

Louis Süe ir Paul Huillard fotelis, Geltona, žalia ir raudona lakuotas bukas, žalios dirbtinės odos porankiai ir sėdynė, 1912 m., Musée des Arts Décoratifs, Paryžius

Funkcionalizmo troškimas ėjo koja kojon su neįvertinimu, rafinuotumu ir elegancija. Prancūzų Art Deco baldų dizaineris rūpinosi grakščiomis proporcijomis ir santūriu, harmoningu ornamentu, tuo pačiu atkuriant dailaus meistriškumo idealus. Jis troško glotnumo. Jis gerbė maksimos formą ir funkciją.

Dizainas pasireiškė įkvėpus įvairių šaltinių – įkvėpimo atkeliavo iš klasikinio pasaulio ir prancūzų senas režimas simpatiškai linktelėdamas link siekiančios didybės. Dizainai taip pat paimti iš šiuolaikinio meno koncepcijų, tokių kaip Kubizmas ir Fovizmas , kuri apėmė išraišką per modelį ir formą. Be to, mašinų amžiaus naujovių atvaizdai, taip pat dizainai iš Senovės Egipto, įkvėpti Tutanchamono kapo atradimas , mezoamerikietiška ir Indėnas raštai ir afrikietiška tekstilė turėjo įtakos Art Deco baldų dizainui. Vienas prancūziško „Art Deco“ baldų gabalas gali apimti bet kurią arba visas šias įtakas vienu metu.

Prancūziška Art Deco ornamentika papildė kūrinio funkciją ir paskirtį, nes jame nebuvo nieko pašalinio ar neatlygintino. Klasikinė ornamentika apėmė inkrustacijas, intarsiją, laką, tapybą ir dekoratyvines plokštes. Art Deco dizaineriai paprastai sumenkino raižytus skulptūrinius komponentus. Tekstilė, mediena, apdirbta arba permatoma oda, metalai ir dramblio kaulas buvo išdėstyti geometrinėmis ir nereprezentacinėmis formomis. Mėgstamiausias motyvas buvo zigzago formos žaibo dizainas, tapęs XX amžiaus trečiojo dešimtmečio emblema.

Art Deco iš tiesų buvo tarptautinis stilius, perėmęs dizainą, medžiagas ir formas, kuriose vyraujantis prancūziškas jautrumas ir stilius susiliejo su patrauklių ir romantiškų tolimų vietų įtaka.

Apima netipines medžiagas

Louis Sorel arbatos staliukas , lakuota vyšnios mediena, 1910 m., per Dekoratyvinio meno muziejų, Paryžių

Prancūzų Art Deco baldų dizaineriai naudojo netipiškas medžiagas, o tai dar labiau parodo stiliaus įsipareigojimą prabangai ir modernumui.

Buvo naudojami atogrąžų miškai, o pirmenybė buvo teikiama tamsiam medžiui. Juodmedis buvo pasirinkta mediena – nors ir brangiai kainuojanti, dizaineriai iš jo gamino ištisas baldų dalis, pavyzdžiui, kojas, stalčius ir korpusą. Dėl intensyvaus jo naudojimo atsirado trūkumas, o vėliau buvo naudojamos juodmedžio faneros.

Kitos egzotiškos faneruotės buvo Macassar juodmedis, kilęs iš Indonezijos, taip pat palmės, Brazilijos jakaranda ir zebramedis. Be šių, buvo naudojami ir neįprasti miškai, tokie kaip burnočiai, amboina, raudonmedis, violetinė mediena ir platana. Jie dažnai buvo sugretinami su nupjauta mediena, kad išryškintų jų spalvą.

Komoda Paul Iribane Garay, žinoma kaip Paul Iribe , raudonmedžio ir tulpmedžio skerdena, skalūno viršus, žaliai nudažyta šagreeno danga, juodmedžio gumbeliai, raižytas juodmedžio pagrindas ir girliandos, 1912 m., per Musée des Arts Décoratifs, Paryžius

Dramblio kaulas buvo dažniausiai naudojamas baldų laikiklis ir dekoratyvinė puošmena. Jis pabrėžė formas ir buvo naudojamas kaip stalčių traukimas ir sabotas. Prieš Pirmąjį pasaulinį karą Azijos lako darbai Prancūzijoje atgijo, o tai išliko iki XX a. 20-ųjų. Procesas pareikalavo daug darbo; šių amatininkų naudota istorinio, amžių senumo lakavimo metodika reikalavo 22 etapų. Marmuras pakeitė stalviršių medieną, kur jis dažnai buvo naudojamas kartu su ketaus. Vėžlio kiautas buvo naudojamas ir kaip įdėklas kaip dekoratyvinis akcentas.

Clement Mother kabinetas , Macassar juodmedis, citrinų mediena, oda, dramblio kaulas, pusbrangiai akmuo, buksmedis, lakas, inkrustacija, 1913 m., per Musée des Arts Décoratifs, Paryžius

Shagreen (mažos dėmėtosios šuniuko oda), gyvatės oda, galuchat (apdorota ir dažyta ryklio oda) ir poniskin (karvės oda) dažnai buvo dedami ant tualetinio staliuko ar darbastalio ir apmušti kėdes bei sėdynes. Be to, dizaineriai kartais naudojo kailį ant kėdžių ir sofų. Intarsijos iš šiaudų buvo retai naudojamos, bet vis tiek laikomos Art Deco medžiaga – šiaudeliai mirkomi, suskaidomi ir lyginami, tada išdėstomi geometriniu raštu. Taip pat buvo naudojama tekstilė, pavyzdžiui, prabangus šilkas.

André Groult „Antropomorfinė“ komoda , raudonmedis aptrauktas ryklio oda, dramblio kaulas, sidabras, 1925 m., via Dekoratyvinio meno muziejus, Paryžius ; su Kėdė Clément Rousseau , palisandras, žaliai dažytas šagrenas, dramblio kaulas, šviesiai mėlynai pilkas šilko apmušalai, 1921 m., per Musée des Arts Décoratifs, Paryžius

Brendant prancūzų Art Deco stiliui, vis dažniau buvo naudojami metalai, tokie kaip plienas, varis ir kaltas / ketus. Daugelis 1920-ųjų ir 1930-ųjų baldų dizainerių pripažįsta Michaelo Thonet 19-ojo amžiaus lankstyta mediena prototipai kaip įkvėpimas naudojant metalą. Natūrali Art Deco tendencijos raida, be pasaulinės ekonominės krizės 20-30-aisiais, reikalavo naudoti mažiau vertingas medžiagas. Šiuo atveju metalas tinka. Jis buvo palyginti nebrangus ir gali būti lengvai naudojamas masinės gamybos aplinkoje. Masinė gamyba leido pasiekti aukštesnio lygio prabangius Art Deco baldus vidurinei klasei.

Prancūzų Art Deco dizaineriai

Baldų dizaineriai buvo suskirstyti į tris kategorijas:

1. Tradicionalistai, kuriems įtakos turėjo XVIII ir XIX amžiaus Prancūzijos baldininkai. Dizaineriai apima Jacques-Emile'as Ruhlmannas , Paulas Follotas , Andre Groult , Žiulis Leleu , Louis Sϋe ir André Mare , Maurice'as DuFrêne'as ir Charlotte Chauchet-Guilleré.

Lotus tualetinis staliukas Emile-Jacques Ruhlmann , purpurinės širdies, burnočių ir Andamanų padauk miškai; juodmedžio ir dramblio kaulo intarsijos. 1919–1923 m., per Viktorijos ir Alberto muziejų, Londoną

2. Modernistai , kuris maištavo prieš neoklasikinius dizainus. Metalas buvo vyraujanti medžiaga, kurią naudojo dizaineriai, įskaitant Žakas Adnetas , Andre-Leonas Arbusas , Robertas Blokas , Renė Prou , Luisas Sognotas , Michelis Dufetas , Renė Herbstas , ir Paulius Dupre-Lafonas .

Kėdė Rene Herbst , nikeliuotas metalas, guminiai ir medvilniniai neštuvai, 1929 m., per Musée des Arts Décoratifs, Paryžius

3. Individualistai , dizaineriai, kurie nepaisė klasifikacijos dėl savo unikalių formų, tačiau savo darbuose išlaikė archetipines Art Deco savybes. Ši grupė apima Pierre'as Legrainas ir Eugenijus Printzas .

Kabinetas Pierre Legrain , 1919, palisandras, šagrenas, nefritas, ragas, platanalapis interjeras, per Musée des Arts Décoratifs, Paryžius

6 populiariausios populiariausios Art Deco kūrinių rūšys

1. Art Deco stalai buvo ryškaus geometrinio profilio ir lengvos išvaizdos. Kojos buvo vertikalios arba išraižytos ir retkarčiais išraižytos. Frizai buvo platūs ir dekoruoti. Daugelis turėjo marmuro viršūnes. Konsoliniai stalai kartais turėjo gausiai apdorotas ketaus kojeles ir frizus. Žemi stalai buvo madingi. Valgomojo stalai buvo pagaminti su vienu masyviu centriniu stulpu vietoj kojų.

Eileen Gray staliukas , dažytas medis, vamzdinis metalas, 1925-1929, per Dekoratyvinio meno muziejų, Paryžius

2. Art deco rašomieji stalai būdavo didelis be neštuvų. Viršūnės dažnai buvo padengtos tam tikros rūšies oda. Frizai buvo faneruoti. Spynų plokštės ir rankenos buvo varinės, sidabrinės arba bronzinės.

Michel Roux-Spitz vadovo biuras , Rašomasis stalas: Duco lakuota mediena, Maroko oda, lakuotas žalvaris, balta drobė, 1930 m., per Musée des Arts Décoratifs, Paryžius

3. Art deco spintos (spintos) buvo gausiai dekoruoti ir dažnai buvo paremti Liudviko XVI ar restauravimo modeliais. Juose buvo dideli frontonai, praturtinti intarsijomis, paauksuota bronza ar sidabru. Durų plokštės dažnai buvo aprengtos odine arba dekoruotos medžiu ar dramblio kaulo intarsijomis. Viršutinę interjero pusę užimtų lentynos ir stalčiai, apatinėje – dideli stalčiai, o vidiniuose durelių paviršiuose įtaisyti veidrodžiai.

Pora spintos , ožkos odos pergamentas, ąžuolas, žalvaris, prancūziškas, apie 1930 m., per Sotheby's

4. Art Deco psichikos veidrodžiai dažnai buvo naudojamas kaip komoda ir dažniausiai buvo rodomas aukštas ovalus veidrodis, įrėmintas iš tos pačios medienos kaip ir likusi dalis. Vienetuose reguliariai būdavo dvi žemos, mažos komodos, laikančios centrinę lentyną. Kojos buvo trumpos, tiesios ir smailėjančios. Ornamentai buvo diskretiški.

Kaltas arklio (psichikos) veidrodis , c. 1930 m., per Christie's

5. Art Deco lovos paprastai turėjo nevienodo aukščio galines lentas, kurios buvo suapvalintos arba išsuktos į išorę. Lipdiniai nebuvo naudojami. Iš tikrųjų buvo pastatyta daug lovų vietoje ir pastatytas į namus.

Armando Alberto Rateau Jeanne Lanvin miegamasis , dažytas medis ir šilkas, 1925 m., per Musée des Arts Décoratifs, Paryžius; su „Lit Soleil“ lova, kurią sukūrė Émile-Jacques Ruhlmann , Macassar juodmedis, sukurtas 1923 m., įvykdytas 1930 m., per Sotheby's

6. Kokteilių spinta yra baldas, pirmą kartą sukurtas Art Deco laikotarpiu, skirtas laikyti aukščiausios kokybės alkoholinius gėrimus, ingredientus, stiklo dirbinius ir maišymo įrankius. XX amžiaus pradžioje daugelis mūsų mėgstamų kokteilių, kuriuos geriame šiandien, buvo išrasti Paryžiuje. Tai buvo „Sidecar“, „Mimosa“, „French 75“ ir „Rose“. Aukštos klasės Paryžiaus įstaigos, tokios kaip Ritz, Harry's New York Bar ir Chatham, pritraukė turtingas ir kultūringas minias. Kokteilių kabinetas pabrėžė epochos rafinuotumą, nes kultūringam žmogui suteikė galimybę svečiams prabangiai pavalgyti savo namuose.

Demi-lune kokteilių spintelė , c. 1930 m., per Christie's; su Kokteilių spintelė , oda aptrauktas medis ir lakuotas vidus, c. 1930 m., per Christie's

Prancūziški Art Deco baldai: modernumo simbolis

Chariot Chest, Emile-Jacques Ruhlmann , Macassar juodmedis , burnočiai, dramblio kaulo inkrustacija, 1922 m., per trisdešimties metų muziejų, Boulogne-Billancourt, Paryžius

Art Deco yra laikomas paskutiniu puikiu stiliumi ir pirmuojumodernaus meno judėjimai. Art Deco judėjimas persmelkė kiekvieną kūrybinę discipliną ir išraišką; jį greitai priėmė menininkai ir dizaineriai iš viso pasaulio.

1929 m. akcijų rinkos žlugimas ir po to kilusi pasaulinė ekonomikos krizė lėmė, kad Art Deco tapo tarsi pasenęs ir neatlygintinas. Didžiosios depresijos sukeltas gerovės išnaikinimas ištrynė didžiąją dalį elito galimybių pirkti tokius brangius baldus.

Dėl šios priežasties Art Deco baldai buvo pradėti masiškai gaminti. Kritikai ginčijo, kad masinė gamyba ir kokybė nėra vienas kito nesuderinami, ir pradėjo vadinti šio laikotarpio kūrinius vulgariu „Deco“.

Nepaisant to, didžiulė Art Deco baldų komercinė sėkmė užtikrino, kad dizaineriai ir gamintojai visoje Europoje ir toliau propaguos stilių net praėjusio amžiaus trečiajame dešimtmetyje. Valdomos, suapvalintos linijos būdingos ankstyvajam Art Deco stiliui, tačiau laikui bėgant išvaizda tapo plonesnė, glotnesnė ir mažiau dekoruota. Baldų dizainas tapo blaivesnis, buvo naudojamos prastesnės kokybės medžiagos.

Vėliau Art Deco buvo žinomas kaip Moderne, ir būtent ši išvaizda kartu su tarptautiniu stiliumi įsigalėjo Vokietijoje. Bauhaus mokykla , kuris išsivystė į tai, ką dabar vadiname šiuolaikiniu dizainu.