Šiuolaikinės estetikos kūrimas: Bauhaus judėjimo paaiškinimas
Multimedijos mugės stendo dizainas pateikė Herbertas Bayeris , 1924 m. per Harvardo meno muziejus Kembridže (kairėje); su Dessau Bauhaus sukūrė Walteris Gropius , 1925-26, Tillmanno Franzeno nuotrauka, per Bauhaus Dessau (dešinėje)
Už įprastų namų apyvokos daiktų, tokių kaip plieninio rėmo kėdė ir perforuotas metalinis arbatos sietelis, slypi provokuojanti istorija: revoliucinių meninių idealų, politinių intrigų ir vizionieriaus genialumo istorija. Šiandien tokių masinės gamybos, gerai suprojektuotų objektų paplitimas paneigia jų įvykių kupiną pradžią. Tai istorija apie Bauhaus judėjimą, kurį inicijavo Bauhaus mokykla, kuri 1919 m. iškilo iš pokario Vokietijos pelenų, įsitikinusi, kad gražiai suprojektuotas pasaulis yra kiekvieno prerogatyva.
„Bauhaus“ judėjimo ištakos
Braškių vagis pateikė William Morris , 1883 m., per Viktorijos ir Alberto muziejų, Londoną
XIX amžiaus Europoje kilęs inžinerijos ir technologijų bumas į meno statusą atnešė pražūties ir niūrumo jausmą. Menininkai ir intelektualai dalijosi vis didėjančiu susirūpinimu, kad sparti technologijų ir inžinerijos pažanga veda prie tokių įvairiausių amatų, kaip audimas, keramika, skulptūra ir architektūra, erozijos. Šie amatai greitai bus mechanizuoti, todėl gamybos sąnaudos bus daug pigesnės ir efektyvesnės. Tokie rūpesčiai prisidėjo prie Meno ir amatų judėjimas .
Džonas Ruskinas ir Viljamas Morisas buvo žinomi tarp anglų, kurie perspėjo apie šios istorinės transformacijos pasekmes menui. Abu vyrai siekė į žmogų orientuoto meistriškumo atgaivinimo, reaguodami į žeminantį mechanizacijos poveikį, ir pasiūlė apskritai grįžti prie amatų, pabrėždami didelę tradicinio meistriškumo kultūrinę vertę.
Vokietijos Werkbund paroda, Coeln (parodos plakatas) pateikė Fritzas Hellmutas Ehmcke , 1914 m., per MoMA, Niujorkas
Meninis „mašinos iššūkis“ išplito visoje Europoje ir buvo entuziastingai priimtas Vokietijoje. Šia dvasia grupė pirmaujančių menininkų, amatininkų ir architektų kartu su pedagogais, pramonininkais ir politikais suvienijo jėgas kurdama organizaciją, vadinamą Vokietijos darbo asociacija 1907 metais Werkbund identifikavo problemas, susijusias su meno ateitimi industrializuotame pasaulyje, ir skubiai ieškojo sprendimų. Tačiau organizacijos tikslas šiek tiek skyrėsi nuo ankstyvųjų britų reakcionierių: jie netikėjo naivu grįžimu prie tradicinio meistriškumo. Vietoj to, jie apkabino mašiną.
Ar jums patinka šis straipsnis?
Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius
Ačiū!The Werkbund paragino vienybę tarp menų, amatų ir šiuolaikinių technologijų, bekompromisiškai pabrėžiant pramoniniu būdu gaminamų objektų dizaino kokybę. Jie rengė susitikimus ir konferencijas visoje Vokietijoje, aptarinėdami savo tikslus su visuomene. Organizacija išliko iki Pirmojo pasaulinio karo, kuris gerokai sustabdė jų programą. Tačiau jų idėjos tvirtai įsitvirtino vieno nario vizijos dėka.
Veimaro bauhauzas
Walteris Gropiusas, „Bauhaus“ įkūrėjas fotografavo Louisas Heldas , 1919 m., per Sotheby's
Po tarnybos kare 1919 m. Werkbund narys ir architektas Valteris Gropius buvo paskirtas Veimaro didžiojo kunigaikščio Saksonijos dailės mokyklos direktoriumi. Gropius buvo visuomenės veikėjas ir daugelio to meto Vokietijos kultūros ir meno kolektyvų gerbiamas intelektualas. Miestas tada ir dabar yra ramus ir konservatyvus, turi stiprų kultūros paveldą. Veimare gyvena Gėtė ir Šileris, taip pat de facto Respublika, įkurta po Lapkričio revoliucija 1918 m .
Gropius įvedė mokykloje novatorišką mokymo programą: tapybos, amatų ir modernių gamybos technologijų mokymas susijungs, paversdamas mokinį radikaliai naujo tipo menininku-amatininku, turinčiu įgūdžių kurti šiuolaikinėje industrinėje visuomenėje. Šiuo tikslu jis sujungė dailės mokyklą ir vietinę amatų mokyklą, naują įstaigą pavadinęs Staatliche Bauhaus Weimar arba tiesiog Bauhaus.
Valstybinio Bauhaus programos katedra Veimare pateikė Lyonelis Feiningeris , 1919 m., per Čikagos meno institutą
Viduje Bauhauzo manifestas , Gropius rašė, kad jo tikslas buvo „sukurti naują amatininkų gildiją, kurioje nebūtų skaldytų klasių pretenzijų, kurios stengėsi išdidinti barjerą tarp amatininkų ir menininkų!“ Pavadinimas „Bauhaus“ iššaukė terminą. statybos nameliai — viduramžių gildijos Vokietijoje, kurios saugojo ir perdavė tradicinę karjerų, mūrininkų, meistrų, vitražistų ir kitų amatininkų patirtį. Šia dvasia, Lyonelio Feiningerio nespalvotas medžio raižinys, Socializmo katedra, buvo naudojamas kaip Bauhauzo manifesto viršelio vaizdas. Architektūra, o ypač Europos katedrų architektūra, buvo puikus istorijos pavyzdys tikrai sudėtinės meno formos, kur daug amatininkų bendradarbiavo dešimtmečius, kur spalvingi altoriai sujungė tapybą, skulptūrą ir dailidės dirbinius, o rožiniai langai vainikavo puikius aksesuarus. vienas pastatas.
Bauhaus antspaudas pateikė Oskaras Schlemmeris , 1922 m., per Getty tyrimų institutą Los Andžele
Romantizuoti bendradarbiaujančios ir beklasės amatininkų sąjungos įvaizdį, kuriant bendrą ateitį, buvo tyčia. Gropius atskleidė, kad tapo būtina išimti meną iš turtingos mažumos rankų ir palikti jį paprastam žmogui; tai buvo dieviškoji šiuolaikinio menininko pareiga, ir su kunigo įtaka jis vedė kitus link savo utopinės vizijos. Gropiaus vizija atspindi bendrą ir plačiai paplitusį kultūros vertybių permąstymą po Pirmojo pasaulinio karo katastrofos.
Gropius po Pirmojo pasaulinio karo patirties turėjo kairiųjų politinių pažiūrų. Tačiau netrukus po to jis nusivylė organizuota politika ir 1920 m. parašė: „Turime sunaikinti partijas. Noriu čia [Bauhauze] įkurti nepolitišką bendruomenę.“ Jis prisimenamas kaip charizmatiškas ir gudrus derybininkas, nuolat gavęs mokyklos viešąjį įvaizdį, ir kaip ekspertas administratorius, skatinantis politinę ir socialinę įvairovę mokykloje. Nepaisant Gropius prašymų siekti politinio neutralumo, stengiantis sukurti darnią studentų bendruomenę, politika buvo neišvengiama ir galiausiai sukels galą pačiai Bauhaus mokyklai.
Bauhauzo meistrai
Gropius pareiškė, kad Bauhaus mokyklos sėkmei labai svarbu, kad jos mokytojai būtų puikiai vertinamų menininkų ir amatininkų komanda. Menininkai buvo „formos meistrai“, o amatininkai „dirbtuvių meistrai“, bandydami panaikinti profesoriaus vardą ir grįžti prie viduramžių meistrų ir pameistrių sampratos.
Vienas iš pirmųjų formos meistrų buvo šveicarų ekspresionizmo menininkas ir pedagogas Džonas Itenas , beveik religinis magnetinės asmenybės mistikas. Itten sumanyta Vorkur arba parengiamieji kursai Bauhauze, revoliuciniai savo laikui ir privalomi visiems studentams. Užuot pradėję tradiciniu būdu – tyrinėdami didžiuosius praeities tapytojus, jo kurse besimokantys studentai „išsilaisvindavo“, atlikdavo meditacinius kvėpavimo pratimus prieš eksperimentuodami su formomis, faktūromis, spalvomis ir tonais. Įprastas pratimas buvo „patirti“ įvairias formas, iškreipiant kūną į pačią formą, pajuntant kvadrato, apskritimo ar trikampio „esmę“.
Mokiniai buvo skatinami išreikšti savo vidinį menininką, nukreipiant savo vaikystės genialumą, savo meninio aš aspektą, kurį labiausiai verta išsaugoti. Šis esminis ir labai eksperimentinis meninis pagrindas panašus į tai, kas šiandien apibūdina pagrindinius meno mokyklų kursus, liudijančius Itteno įtaką meniniam ugdymui. Paulius Klee ir Vasilijus Kandinskis netrukus atvyks į „Bauhaus“, kad kartu su juo mokytų savo pagrindinius kursus.
Johanneso Itteno portretas fotografavo Paula Stockmar , 1920 m., per Bauhaus bendradarbiavimą
Johannes Itten buvo žmogus, kuris „tikrai žinojo, kad jo įžvalga yra pasaulinės reikšmės įvykis mokant meno“. Jis sukūrė savo spalvos teoriją, vadovaudamasis Gėtės tradicija; jis laikėsi ezoterinės persų religijos, žinomos kaip Mazdaznan , ir jis natūraliai buvo linkęs daryti savo mokinių akolitus. Nuskusta galva, kaip iškilmingas atsidavimo ženklas, religinis pasninkas, vienuolio drabužis ir užkrečiama ramybė, Ittenas po savo parašu pridėjo mažai tikėtinus žodžius „spalvų meno meistras“. Bauhaus judėjimas pradėjo klestėti jo įtakoje, kai apėmė jo unikalų ekspresionizmo ženklą.
Triadinio baleto kostiumai sukūrė Oskaras Schlemmeris , 1922 m., per Reina Sofia muziejų, Madridą
Kitas įtakingas Bauhaus judėjimo kontingento narys buvo Oskaras Šlemmeris , vokiečių tapytojas labiausiai įsiminė dėl savo darbo teatre. Įvairus įgūdžių rinkinys suteikė jam dėstytojo pareigas figūrinio piešimo, akmens skulptūros, medžio drožybos, metalo, vitražų tapybos, sienų tapybos ir teatro dirbtuvėse. Žmogaus figūra buvo jo pagrindinė tema, kurią jis suprato kaip sudarytą iš pagrindinių geometrinių formų. Sukurti jo plačiai pripažintam triadiniam baletui (1922), jo kostiumai yra tikrai unikalus indėlis į Bauhaus kūrybą, o pats baletas yra toks pat eksperimentinis. „Bauhaus“ teatras, vadovaujamas Schlemmerio, buvo bene viešiausias mokyklos aspektas, ypač todėl, kad triadinis baletas buvo vaidinamas visoje šalyje.
Džiaugsmingas pakilimas iš Staatliche Bauhaus meistrų aplanko pateikė Wassily Kandinsky , 1923 m., per MoMA, Niujorkas
Bene garsiausias Bauhauzo mokyklos darbuotojų verbuotas buvo Vasilijus Kandinskis 1922 m. birželio mėn. užverbuotas jau gerai žinomas Rusijos teisininkas, tapęs menininku. Būdamas formos meistras, dėstė privalomą teorijos kursą apie formą ir spalvą, kurį laiką vadovavo freskų tapybos dirbtuvėms, o vėliau – laisvai tapybai. įjungta.
Kandinskis prieš karą sukėlė bangas visame Europos meno pasaulyje, įsitraukdamas į ekspresionistų grupę Mėlynasis raitelis , būdamas grupės žurnalo įkūrėjas ir redaktorius. Savo 1912 m. esė „Apie dvasingumą mene“ Kandinskis sukūrė teorinį visiškai abstraktaus meno pagrindą. Jame jis išplėtojo vidinės būtinybės idėją – metafizinį visų meninių pastangų atspirties tašką – ir pasisakė už meno sampratos poslinkį nuo vien tik pasaulio „įspūdžio“ prie muzikiškesnių „improvizacijos“ ir „improvizacijos“ sampratų. „sudėtis“. Užtikrindamas pagarbą savo nuolankia, dėmesinga ir labai dėmesinga prigimtimi, Kandinskis buvo gerbiamas tų, kuriuos jis mokė ir su kuriais dirbo.
Hoffmanno pasaka pateikė Paul Klee , 1921 m., per Metropoliteno meno muziejų Niujorke
1920 m. atvykęs į Bauhaus Klee buvo sutiktas su prieštaringais jausmais, nes daugelis (išskyrus Gropius) manė, kad jo darbai neturi praktinės reikšmės mokyklai: menas menui . Greitai paaiškėjo, kad tai netiesa. Klee, kaip tapytojas, pasižymėjo stulbinančiu originalumu ir techniniais įgūdžiais, o kartu su savo kruopščia pedagogika, kurios didžiąją dalį jis distiliavo į raštų rinkinį pavadinimu „ Pedagoginė eskizų knygelė “, jis tapo vienu sėkmingiausių mokytojų Bauhaus mokykloje. Jis dėstė labai populiarų teorinį kursą „Forma“, privalomą studentams, besimokantiems pagrindinio kurso, taip pat vienu ar kitu metu buvo knygų įrišimo, metalo ir stiklo tapybos dirbtuvių meistras.
Klee ragino savo mokinius aklai nesekti jo teoriniu keliu, o sugalvoti savo, įkvepiant grynos meninės autonomijos etosą. Jo tapybos stilius deklaruoja jo bekompromisį individualizmą simboliniais ir įnoringais sapnų peizažais; jie sužadina kūrinius iš šiuolaikinio meno judėjimų, tokių kaip Ekspresionizmas , Abstraktus menas, Kubizmas ir Futurizmas , nors jo kūryba per daug savita, kad priklausytų kokiam nors vienam judėjimui. Vėlesnis jo darbas tapo vis labiau politinis, iš dalies kaip reakcija į nacių antimodernizmą ir antiindividualizmą, kuris 1933 m. išvijo jį iš Vokietijos.
Naujas angelas pateikė Paul Klee , 1920 m., per Izraelio muziejų, Jeruzalę
Palaipsniui ankstyvąjį Bauhauzo ekspresionizmą pakeitė funkcionalizmas, nors daugelis pirmųjų jo narių vis dar išlaikė savo tikėjimą transcendentine meno prigimtimi. Klee „Kūrybinės formos teorijos“ ir Kandinskio „Formos ir spalvų teorijos“ kursai Bauhauze moksliniu tikslumu studijavo elementarias formas ir spalvas, kad suformuluotų pagrindinius meno dėsnius. Savo eksperimentais jie supažindino studentų kartą su tuo, ką jie laikė universaliausiais meno principais: objektyviais vizualiniais dėsniais, užtikrinančiais tikrai subjektyvią meninę raišką. Pagrindinės spalvos – apskritimas, kvadratas, trikampis, taškas, linija ir plokštuma – tapo pačiais pagrindiniais atspirties taškais: atskiri elementai, funkcionuojantys kuriant vieningą visumą.
„Bauhaus“ tikėjosi, kad tikrai pagrindinis meno žodynas perduos emocijas ir idėjas taip, kaip galėtų žodinė kalba. Be to, jis būtų prieinamas visiems ir visiems, gelbėdamas meną nuo tvankaus akademizmo ir ekspresionistinių saturnalijų užtvaros ir atiduodamas jį paprastam žmogui.
Bauhauzas ir konstruktyvistinis posūkis
Įvardis pateikė El Lissitzky , 1922 m., per MoMA,Niujorkas
Ankstyvajam Bauhaus judėjimui būdinga ekspresionistinė liepsna mirgėjo po didžiulio gūsio Rusijos konstruktyvizmas kuris praėjusio amžiaus 2 dešimtmetyje nuvilnijo per Europos avangardo sceną. Konstruktyvizmas siekė pakeisti tai, kas tradiciškai vadinama „kompozicija“ vizualiajame mene, „konstrukcijos“ idėja, pabrėždama funkcijos ir tinkamumo masinei gamybai idėją, o ne įgimtą meno objektų grožį.
Itteno ekspresionizmas ir entuziazmas Mazdaznan daugumą jo mokinių pavertė tikrais hipiais, o tai sukėlė darbuotojų nerimą. Tarp Itteno, Gropijaus ir kitų meistrų kilo įvairių imbroglių; sukurti slapti sklypai Ittenui atleisti. Itteno ekspresionizmas nedavė rezultatų, kurių tikėjosi Gropius, o ekspresionistinis judėjimas apskritai prarado savo blizgesį. Atsižvelgdamas į Bauhauzą įsiskverbusį konstruktyvizmą ir vis didėjantį spaudimą išlaikyti savo religingumą žemai, Ittenas atsistatydino. Ankstyvą mokyklos amatininkystę-romantizmą veiksmingai pakeitė racionalus, blaivus, praktiškai mąstantis požiūris į menininko ir pramonės vienybės tikslą. Utopinė svajonė perjungė pavaras ir tapo praktiniu tikslu.
Šis poslinkis atsispindi Kandinskio paveiksluose 1922–1928 m., bet bene ryškiausiai atsispindi vengrų paskyrime. László Moholy-Nagy , pats konstruktyvistas, parengiamąjį kursą perėmęs iš Iteno.
Konstrukcijos: Kestner Portfolio 6 pateikė László Moholy-Nagy , 1923 m., per The Art Institute Chicago
Moholy-Nagy buvo labai įvairiapusis menininkas, kuris vengė ekspresionizmo, o ne konstruktyvistinį požiūrį į meną. Jam taip pat įtakos turėjo abu Stilius ir dadaistas judėjimų, dalyvauti abiejų stovyklų konferencijose prieš atvykstant į Bauhaus mokyklą metalo dirbtuvių meistru, be to, pakeisti Itteno vaidmenį diriguojant Vorkur . Jis buvo taip atsidavęs pramonės ir meno susiliejimui, kad kartą paskambino į emalio ženklų gamyklą ir liepė pagaminti paveikslą, telefonu duodamas tikslias jo kūrimo instrukcijas. Jo paveikslai – tai kruopščiai surinktos kelių geometrinių formų konstrukcijos, kurios subtiliai balansuoja, suteikia gravitacijos ir materialios jėgos pojūtį. Be tapybos, jis taip pat atliko novatorišką darbą skulptūros, tipografijos, fotografijos, kino ir teatro srityse, bendradarbiavo su daugeliu Bauhauzo meistrų.
Moholy-Nagy atvykimas į Bauhaus 1923 m. iškėlė Klee, Kandinsky ir apskritai transcendentalizmui atsidavusių žmonių nerimą, nors Moholy-Nagy buvo stiprus individualistas ir meninės autonomijos šalininkas. Jis pertvarkė Vorkur , išmetant Itten įvestas dvasines pratimus ir pakeičiant jas praktiškomis, intensyviomis ir išsamiomis medžiagų studijomis bei plačiu moksliniu eksperimentavimu įvairiose medijose. Pirmą kartą mokykloje buvo sukurti funkcionalūs, masinės gamybos objektai, o ne prabangūs, savotiški kūriniai, kuriuos galėjo sau leisti tik turtingieji.
Arbatos užpilas (MT 49) Marianne Brandt, vadovaujama Moholy-Nagy , 1924 m., per Metropoliteno meno muziejų Niujorke
1923 m. Gropius pamilo Ide Frank – daugelio talentų moterį, kuri buvo žinoma kaip ponia Bauhaus. Ideas ne tik padėjo Gropiui administruoti mokyklą ir redaguoti paskaitas, bet ir talentingas dizaineris, fotografas ir rašytojas, nenuilstamai atsidavęs Bauhaus judėjimo svajonės įgyvendinimui.
Verti dėmesio studentai ir didėjanti sėkmė
Bauhauzo studentai 1928 m fotografavo Edmundas Colleinas , per J. Paulo Getty muziejų, Los Andželą
Bauhaus mokyklos mokinių amžius svyravo nuo 16 iki 40 metų ir atvyko iš toli. Visiems, neatsižvelgiant į rasę, religiją ar tautybę, buvo garantuotas pirmasis įėjimas, o vėliau - visiškas įėjimas, jei sėkmingai išlaikė Vorkur arba parengiamieji kursai. Studentų įvairovė ir dinamiškumas prisidėjo prie institucijos meninio vaisingumo, sukuriant kai kuriuos įsimintiniausius XX amžiaus dizainus. Šventiniai vakarėliai, kuriuose lankydavosi ir meistrai, ir studentai, skatino laisvos dvasios meninę bendruomenę, kuri pamažu sujudino mieguistąjį Veimarą ir atsiribojo nuo vietinių miestelio gyventojų.
Wassily kėdė pateikė Marcelis Breueris , 1925 m., per MoMA, Niujorkas
Vienas sėkmingiausių Bauhaus mokinių buvo Marcelis Breueris , Vengrijoje gimęs dizaineris, atvykęs į mokyklą būdamas vos 18 metų. Būdamas studentas jis sukūrė daugybę puikių baldų projektų ir laimėjo mokyklos užsakymą. Baigęs studijas Gropius pasiūlė dailidžių cecho meistro pareigas, kurias ir priėmė. Būtent čia Breueris sukūrė savo Wassily ir Cesca kėdes, kurios dabar yra modernaus dizaino klasika. Tai buvo pačios pirmosios kėdės, pagamintos su vamzdiniu plieniniu rėmu, įkvėpimo sėmėsi iš jo dviračio vairo, ir, ironiška, tapo įtakingiausiu dailidžių dirbtuvių dizainu, visiškai pakeitusiu šiuolaikinį interjerą.
Plyšinis gobelenas Raudona-Žalia pateikė Gunta Stölzl , 1927-28, per Bauhaus-Archiv Berlin
Neabejotinai buvo dar svarbiau Gunta Stölzl kuris tapo Bauhauzo jaunesniuoju meistru, kai baigė mokslus kaip vienas geriausių mokyklos mokinių. Su jai būdingu ryžtu ji daug nuveikė plėtodama Bauhaus audimo cechą – žygdarbį, nes meistrų vyrai jo veiklą priskyrė „moteriškam darbui“ ir jai nebuvo suteiktas toks pat statusas kaip kitoms dirbtuvėms – ir galiausiai pavertė jį audimo cechu. mokyklos finansinė sėkmė. Ji užmezgė svarbius ryšius su pramone ir laimėjo savo skyriui daugybę užsakymų. Stölzl savo dirbtuvėse skatino improvizuoti ir eksperimentuoti, ugdydama tiek praktinį, tiek meninį domėjimąsi medžiagų medžiagų savybėmis, taip pat atlikdama novatorišką darbą su sintetiniais pluoštais.
1923 m. vietinei valdžiai primygtinai pareikalavus aiškių įrodymų, kad jos finansavimas mokyklai nebuvo veltui, Veimaro bauhauzas buvo priverstas surengti savo pirmąją parodą. Gropius nenuilstamai dirbo organizuodamas renginį, manydamas, kad tai yra pagrindinė gudrybė: sėkmės atveju paroda gali pakelti mokyklos vardą ir pritraukti tarptautinį dėmesį savo novatoriškomis idėjomis. Pasiekęs šį tikslą, jam pasisekė.
Bauhaus 1923 m. parodos plakatas pateikė Joost Schmidt , 1923 m., per MoMA, Niujorkas
Parodai – paprastas plieninio karkaso namas, pavadintas „ namas ant rago “ sukūrė Džordžas Muche , audimo cecho meistras iki Stölzl. Kaip erdvėlaivis, visiškai svetimas supančiai germanų architektūrai, šis aptakus, modernus gyvenamasis namas palietė žemę. Pastatas buvo suprojektuotas kaip masinės gamybos būsto prototipas, pastatytas naudojant pigias surenkamas medžiagas ir demonstruojantis Bauhaus architektūrinį stilių bei mokyklos modernaus miesto bendruomeninio gyvenimo viziją. Tai buvo paprasta sukonstruoti, funkcionalu ir pakartojama. Jis neturėjo ornamento, tradicinio fasado, o jo forma lėmė tik funkciją.
Interjeras buvo sukurtas įvairiuose „Bauhaus“. dirbtuvės , visi siekia vieningos visumos: parodai buvo pagaminti kilimai, radiatoriai, plytelės, šviestuvai, spintos ir baldai, demonstruojantys mokyklos dizainą, kurį paliudijo tūkstančiai į renginį atvykusių žmonių, kurių dauguma niekada nebuvo dar matyta moderni architektūra ar dizainas. XX a. antroje pusėjethamžiuje, Haus am Horn projektavimo principais vadovautųsi architektūra visame pasaulyje.
namas ant rago sukūrė Georg Muche , 1923 m., per Veimaro klasikinį fondą
Marcel Breuer sukūrė daugybę baldų namams ir su jais praktiškai išrado modernų virtuvės interjerą. Vietoj tradicinio didelio, centrinio darbo stalo išdėstymo, jis atskyrė apatines ir viršutines spinteles, pastatydamas jas prie sienos su ištisiniu stalviršiu tarp jų ir langu, pro kurį būtų galima žiūrėti gaminant maistą. Beveik kiekviena virtuvė dabar primena šį dizainą: dar vienas Bauhaus judėjimo įtakos šiuolaikiniam gyvenimui įrodymas.
Virtuvė Haus am Horn sukūrė Marcel Breuer ir Georg Muche , 1923 m., per Veimaro klasikinį fondą
Praėjus mažiau nei metams po parodos vietos nacionalistų partija laimėjo daugumą Tiuringijos vyriausybės vietų. „Weimaro Bauhaus“ sulaukė vis didėjančios visuomenės kritikos, taip pat labai sumažėjo finansavimas; Vietiniai gyventojai mokyklą vertino kaip nevokišką, neetišką laboratoriją – žalingas internacionalizmas teršia jos tradicinę aplinką, alchemikai šlaitinius stogus paverčia plokščiais ir regioninį, klasikinį ornamentą redukuoja į šiuolaikinį universalumą. Veimaro gyventojai taip reagavo į Bauhauzo eksperimentus, jau nekalbant apie studentų šventes, kad nepaisant sėkmingos 1923 m. parodos, mokykla buvo priversta apleisti patalpas.
Dessau Bauhaus ir naujasis direktorius
Garsieji Dessau Bauhaus laiptai sukūrė Walteris Gropius , 1926 m., per Bauhaus Dessau
Gropius 1926 metais gavo patrauklų pasiūlymą iš Desau miesto įkurti naujas Bauhaus patalpas. Desau miestas buvo strategiškai apsuptas modernios pramonės ir, skirtingai nei Veimaras, jis priklausė socialdemokratų jurisdikcijai, o tai lėmė itin palankias sąlygas naujajai mokyklai. Gropius pasinaudojo proga sukurti didžiausią savo darbą; jis konkretizavo Bauhaus judėjimo idėjas, suprojektuodamas itin funkcionalų pastatą, panaudojant daugelį jo principų. namas ant rago kartu su daugybe savo naujovių. Dessau Bauhaus yra modernios architektūros klasika, kurią architektai gerbia iki šiol.
Bauhauzo manifestas prasidėjo išaukštinimu: „galutinis viso meno tikslas yra pastatas“, tačiau didžiąją savo egzistavimo laikotarpį mokykla neturėjo architektūros skyriaus. Gropius manė, kad norint subręsti architektu, būtina turėti įvairių amatų technikų įgūdžius. Galiausiai, persikėlęs į Desau, 1927 m. jis turėjo postūmį įkurti specialų architektūros skyrių.
Hanneso Meyerio portretas , 1938, per Bauhaus bendradarbiavimą
Tačiau netrukus po to Gropius staiga atsistatydino, o tai šokiravo visus mokyklos narius. Jis paskyrė savo gyvenimą svajonei ir išliko tvirtas, su bauhauzo vidaus ginčais susidūręs subtiliai, o visuomenės priešiškumą jai – diplomatiškai. Nepaisant to, nepaisant didėjančios mokyklos sėkmės, Gropius su žmona Ide išvyko į Berlyną ir pasitraukė į savo privačios praktikos darbą. Naujuoju Dessau Bauhaus direktoriumi jis paskyrė šveicarą Hannesą Meyerį. Daugeliui atrodė, kad Gropius buvo atsargus, pasirinkdamas atvirų politinių įsitikinimų vyrą savo pakaitalu.
Nors Gropius požiūris į meną buvo iš dalies utopinis, iš dalies transcendentalistinis, Meyerio pažiūros į meną kilo iš jo kortomis nešančio marksizmo. Jis paskelbė, kad „menas yra tik tvarka“ ir manė, kad „pastatas yra ne kas kita, kaip organizacija: socialinė, techninė, ekonominė, psichologinė organizacija“.
Meyeris pertvarkė Bauhaus mokymo programą. Viskas, kas per daug „meniška“, tapo amoralu ir nereikalinga. Jis primetė aiškų poslinkį nuo kokybinio prie kiekybinio: pigių, funkcionalių ir lengvai pagaminamų gaminių projektavimas, o architektūroje dėmesys masinio būsto organizacinėms problemoms tapo būtinas. Jis sujungė medžio, metalo ir freskų tapybos dirbtuves ir išplėtė architektūros skyrių, įtraukdamas tam skirtą interjero dizaino skyrių. Visos katedros, išskyrus teatrą, reklamą ir vaizduojamąjį meną, buvo pavaldžios architektūros skyriui. Meyeris taip pat pristatė politikos mokslų, fizikos, psichologijos, sociologijos, matematikos, biologijos, miesto planavimo ir ekonomikos pamokas.
ADGB profesinių sąjungų mokykla l sukūrė Hannesas Meyeris ir Hansas Wittweris , 1928-30, per Bauhaus bendradarbiavimą
Mejerio marksizmas ir jo marksistinės politikos skatinimas mokykloje sukūrė atmosferą, kurios Gropius stengėsi išvengti. Politiniai klausimai visada buvo karšta tema tarp darbuotojų ir studentų, tačiau Gropius atvirai atgrasė juos nuo dominuojančios diskusijos mokykloje. Su Meyer'iu atsirado komunistiniai ir nacionalistiniai studentų sluoksniai, o Meyer'io vadovaujamai mokyklai palaikė ir prieštaravo. Valgykloje kairieji sėdėjo vienoje pusėje, o dešinieji – kitoje. Tačiau tai buvo tikrai neišvengiama, atsižvelgiant į Vokietijos poliarizaciją visoje šalyje XX amžiaus trečiojo dešimtmečio pabaigoje ir 30-ųjų pradžioje.
Bauhaus tapetai pateikė Josephas Albersas , 1929 m., per Harvardo meno muziejus, Kembridžas
Nepaisant Meyerio marksizmo, mokykla pradėjo nešti didžiausią pelną jam vadovaujant. Vokietijos ekonomika ir pramonė suklestėjo XX amžiaus pabaigoje, sudarydama palankią dirvą naujiems ryšiams su gamyklomis ir pramonininkais užmegzti. Serija kukli tapetai buvo sukurti sienų tapybos dirbtuvių mokinių ir galiausiai tapo mokyklos perkamiausiu numeriu, parduodančiu milijonus kopijų – vienintelį originalų pramoninį Bauhaus gaminį, kuris vis dar gaminamas ir šiandien. Baldų ir audimo dirbtuvės taip pat gavo nuolatinį mokyklos finansavimą, kai pradėjo formuotis komisijos.
Nuo Bauhaus mokyklos iki Bauhaus judėjimo
Dessau Bauhaus kaip NS-Gauführerschule (nacių režimo mokykla, skirta įvairių regionų ministrų rengimui) , 1935 m., per „Google“ knygas
Dėl didėjančio viešo ginčo, triukšmingų mokinių ir didėjančios mokyklos šlovės Desau meras 1930 m. privertė Hannesą Meyerį atsistatydinti, o daugelis komunistų mokinių taip pat buvo priversti palikti mokyklą. Kai kurie iš jų prisijungė prie Meyer imigruojant į Sovietų Rusiją, pasiimdami savo idėjas, bandydami „dirbti ten, kur kuriama tikrai proletarinė kultūra“.
Ludwig Mies van der Rohe fotografavo Werneris Rohde , 1934 m., per Bauhaus bendradarbiavimą
Mies van der Rohe , vienas didžiausių XX amžiaus architektų, sutiko su naujojo direktoriaus vaidmeniu, o kartu ir su sunkia užduotimi valdyti Bauhausą vis sunkesnėmis politinėmis sąlygomis. Miesas įvedė tai, ką jis laikė korekciniu draudimu bet kokiai politinei veiklai mokykloje, siekdamas pailginti institucijos ilgaamžiškumą ir iki ribotos sėkmės. Architektūra ir toliau dominavo Mieso mokymo programoje ir tapo dar svarbesnė, o meninio kūrybiškumo ir savarankiškumo akcentavimas trumpam sugrįžo.
Barselonos paviljonas sukūrė Mies van der Rohe , 1928 m., per Fundació Mies van der Rohe, Barselona
Mieso architektūrinis stilius žinomas kaip „tarptautinis stilius“, kurio šalininkas ir įkūrėjas jis buvo. Jo Barselonos paviljonas 1929 m., rekonstruotas 1983 m., demonstruoja jo architektūrinio modernizmo viziją ir iš tikrųjų daugelį Bauhaus architektūros principų, nors jo dizainas nėra tiesiogiai susijęs su mokykla. 'Plaukiojanti' lubų plokštuma, o ne tradicinis šlaitinis stogas, apima erdvę, kurioje nėra 'kambarių', o vertikalių plokštumų ribojamos poerdvės, kurių išdėstymas išdėstytas pagal tinklelį. Kiekviena „plokštuma“ nėra nei siena, nei grindys, nei stogas tradicine architektūrine prasme, bet veikia kaip „erdvės daliklis“, padalijanti bendrą erdvę į poerdves pagal jų funkciją visumos atžvilgiu. Medžiagos, sudarančios kiekvieną plokštumą, kietumas ir grynumas yra esminis bruožas.
1931 m., didėjant nacionalistiniam įkarščiui visoje šalyje ir netrukus po Mieso paskyrimo, naciai įgijo didelę kontrolę Desau parlamente, pasmerkdami Bauhauzo judėjimą kaip bolševikinį ir žydišką, nes pirmenybę teikė atitinkamai moderniam menui ir plokščiam stogui. Po šių įvykių Miesas buvo priverstas uždaryti mokyklą Dessau. Kraštutiniu atveju jis perkėlė įstaigos patalpas į aptriušusią telefonų gamyklą Berlyne ir ją privatizavo, tikėdamasis užsitikrinti savo finansinį pragyvenimą privačiomis aukomis ir mokesčiais už mokslą.
„Bauhaus“ įkūrėjo Walterio Gropiuso portretas su Joan Miro freska Harvardo absolventų centre , 1952 m., per The Harvard Gazette, Kembridžas
1933 m., netrukus po to, kai Hitleris tapo Vokietijos kancleriu, valstybės policija atvyko į Berlyno Bauhaus ir neribotam laikui uždarė duris – tai dar viena nacių tirados prieš meninį modernizmą apraiška. Dauguma darbuotojų imigravo po nacių slopinimo; Gropiusas ir Miesas persikėlė į JAV, kur tapo atitinkamai Harvardo ir Ilinojaus technologijos instituto mokytojais; ten Ide Gropius atliko pagrindinį vaidmenį administruojant Walterio korespondenciją, straipsnius ir paskaitas. Stalino laikais dirbęs Maskvos miesto planuotoju, Meyeris 1936 m. trumpam grįžo į Šveicariją ir persikėlė į Meksiką. Moholy-Nagy persikėlė į Čikagą 1937 m., kur įkūrė ir vadovavo Naujajai Bauhaus mokyklai, vokiečių mokyklos atitikmeniui amerikietiškai.
Unikalus ir svarbus elektrinis virdulys pateikė Marianne Brandt , 1928 m., per Sotheby's
Suspaustas kaip gėlė po nacių žygiuojančiais batais, „Bauhaus“ judėjimas išmetė savo gėles į vėją, skleisdamas savo estetiką visame pasaulyje ir formuodamas kasdienį šiuolaikinį gyvenimą. Menininkai, studentai ir mokytojai, išgyvenę „Bauhaus“ svajonę, išsinešė jos idėjas į JAV, Rusiją ir Meksiką; taip pat Izraeliui, Indijai ir Japonijai. 2017 m. Sotheby's surengė aukcioną pavadinimu „ Bauhausas: šimtmečio apibrėžimas “, aukcione parduodant studentės Marianne Brandt sukurtą virdulį už 75 000 svarų sterlingų. Šiandien, kai šviesiame vasaros lauke gausiai dygsta dizaino kiaulpienės, pavėsyje žydi Bauhaus rožė.